(视频)我们大雅宝胡同甲2号老邻居艺术大师中央工艺美院院长张仃与中央工艺美院(清华美院)成立始末

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(视频)我们中央美院大雅宝胡同甲2号老邻居、艺术大师、中国国徽设计者之一、中国开国大典设计者之一、中央工艺美院院长张仃与中央工艺美院(清华美院)成立始末！ 我们中央美院大雅宝胡同甲二号的老邻居艺术大师、国画大师、中国工艺美术设计大师、中国国徽设计者之一、中国开国大典设计者之一、中国的美术教育家、中央工艺美院前院长张仃先生 张仃号它山，辽宁省黑山县人，1917年生。1938年赴延安任教于鲁迅艺术学院，后任陕甘宁边区美术家协会主席。1949年设计全国政协会徽与第一届全国政协会议纪念邮票，负责和参与开国大典、全国人民代表大会美术设计工作，设计改造怀仁堂、勤政殿，设计天安门广场大会会场和新中国第一批纪念邮票。1950年任中央美术学院实用美术系主任、教授，领导中央美院国徽设计小组参与国徽设计。1955年参与中央工艺美术学院筹建工作，1957年调任中央工艺美院任第一副院长，1981年任中央工艺美院院长，后离休。1999年中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院，担任美术系第一工作室博士生导师。曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。 张仃自幼喜欢画画，1932年日本侵略军占领东三省之后，他即流浪到关内，曾在“北平私立美术专科学校”国画系学习。 由于身受国破家亡之苦，又目睹当时的社会黑暗、政治腐败，他在学生时期，就开始画漫画。——以漫画为武器，为祖国、为人民向日本侵略者、向反动统治者进行战斗。 1938年到延安。那时的学习与工作都十分紧张与艰苦。但他一有时间就走访老乡，对他们窑洞窗格上贴的剪纸、炕墙上的装饰图案、木版年画、怀抱小孩戴的虎头帽，都有浓厚的兴趣，加以收集和研究。 1946年，抗战胜利后，从延安出来，经过山西、热河、河北等省，在向东北行军的途中，他不顾疲劳，用休息的时间，访问农民家庭，搜集剪纸、驴皮影、蓝印花布等；搜集布小兔、小泥人、布老虎、泥公鸡和竹编的、木雕的种种民间儿童玩具。他把搜集到的东西，打成背包，背在背上，总不离身，——以致有人怀疑，他的背包里有金子。 那时，民间艺术，在他心目中，可能胜过金子。 新中国成立后，张仃参与接收北平国立艺专并参与成立中央美术学院，任实用美术系主任并具体策划组建中央工艺美术学院，并且参与新中国众多国家名片设计工作，后任中央工艺美术学院院长。 张仃重视传统绘画，研究传统绘画，但他对西洋艺术，也同样关心。——塞尚、凡·高、马蒂斯、毕加索、石涛、八大、齐白石、黄宾虹，民间艺术与儿童画等等，他都是同样重视，并加以研究和学习，数十年如一日。 在三十年代，张仃的漫画风格，受墨西哥的科弗罗比斯和德国的乔治、格罗斯等人的影响，但他一直使用中国毛笔，他的漫画风格仍是很“中国化”的。 四十年代，他从事装饰风格的绘画，构图新颖，色彩响亮，大胆的夸张和变形，曾受到庸俗社会学家们的诽议，也受到要求创新者们的赞赏与拥戴。 张仃是艺术上勇敢的探索者，他的画，不拘一格，是以其新而在中国画坛上别树一帜。 因此，在十年动乱时期，在中国的文化浩劫中，他就首当其冲，他的作品被打成黑画，大批销毁。本文介绍的，是他的劫后余烬，和他近几年的作品。 水墨画： 张仃主张，中国山水画，一定要要有时代气息，强调艺术来自生活，但不是简单的自然模仿，而是“外师造化，中得心源”，是主观与客观的融合与统一。 中国山水画，在宋元时期，尚与生活有联系。明清以降，当朝的一批所谓主流画家，都以摹古为能事，形成一套固定的程式，因之日渐衰落。五十年代，张仃、李可染、罗铭三画家，提倡“中国水墨山水写生”。——这一创举，震动了中国画坛。当时有些保守者认为，中国山水画，已臻十分成熟与完整，不能变革。诗与画都是文人雅事，是书斋画案的产物，根本不能谈什么写生。当时有些中国洋画家则认为，所谓中国水墨山水，已经陈旧没落，已经公式化概念化了，不可能有什么发展了，写生也无济于事。 一九五四年，这三位画家，背上画夹水壶，带了小凳雨伞，长途跋涉，到西子湖畔，富春江边，当场研墨，用毛笔宣纸，直接对景写生，他们使中国山水画，与现实生活重新挂上钩，这在中国山水画史上，开创了新的一页。 如今中国画水墨写生，成为理所当然，而且生产了专为中国书画而用的墨汁。有些青年画家们并不知道，为了提倡中国山水画写生，也曾经过艰辛的奋斗过程。 《岳庙》就是这一时期的作品，水墨淡彩。不管是在构图上，在用笔用色上，都打破陈规，给予当时沉睡的旧中国画，吹起了复苏的春风。 《太湖》是七十年代的作品，焦墨淡彩。——七十年代，张仃在农村下放劳动，他不能把画具都带去，只能在劳动之余，做一些观察和思考，研究和思考如何把中国书法中的线运用到画里来。装饰画： 张仃对于色彩特别感兴趣的时期，是在六十年代。——他从学生时期，就关心西方艺术的发展。五十年代，他从法国、意大利参观访问归来，就一直在思考，如何从民族传统、民间艺术和近代西洋艺术中，取其精华，创作出既富有民族特色又焕发时代精神的新中国绘画。 《洱海渔家》《公鸡》，是这一时期的作品。《洱海渔家》这幅作品，很像我国的民间玻璃画。但玻璃画是民间艺人，用油画的色与笔绘制的，他却是用毛笔与水墨淡彩。在构图上，一反传统程式，展开船的正面，可以看到船内的箱子柜子、茶壶雨伞等等，可以看到船妇在喂幼儿，在她身边的盆内有鱼，在船外挂了干鱼。船妇的服饰是有民族特色的，幼儿却是一般的穿戴，既是写实的，又十分富于装饰味。船后有山有水。画山用传统笔法，但色彩却是印象派的，褚红色的山头，水面也荡漾着褚红色。——从取景、构图，从笔墨技法到色彩，都是将传统的、民间的、现代绘画的种种特点，在一幅画中得到极其和谐的表现 我们大雅宝胡同甲二号的老邻居艺术大师、国画大师、设计大师、中国的美术教育家、中央工艺美院前院长张仃先生与野兽派艺术大师毕加索先生 1946-1947年间张仃与夫人陈布文合影，摄于哈尔滨。此时，陈布文为《东北日报》记者，张仃为《东北画报》主编。 张仃大师的儿子艺术名家张郎郎先生在北京东城区大雅宝胡同甲2号与中央美术学院人体艺术家陈伟生教授谈大雅宝胡同甲2号的故事！ 张仃大师的儿子艺术名家张郎郎先生在北京东城区大雅宝胡同甲2号与中央美术学院人体艺术家陈伟生教授谈大雅宝胡同甲2号艺术家的故事！ 张仃大师的儿子艺术名家张郎郎先生在北京东城区大雅宝胡同甲2号讲叙大雅宝胡同甲2号艺术家的故事！ 大雅宝胡同甲2号的艺术家、艺术评论家陈智勇和张仃大师的儿子艺术名家、作家学者张郎郎先生在中央美院校史馆合影 张仃大师的儿子艺术名家张郎郎先生在北京清华大学美术馆向大雅宝胡同甲2号的艺术家陈智勇赠送自己的数码版画作品！ 艺术家陈智勇与张仃大师的儿子艺术名家张大伟先生在北京东城区大雅宝胡同甲2号艺术大院老邻居聚会中！ 张仃大师的儿子艺术名家张大伟先生的夫人周小春和大雅宝胡同甲2号艺术评论家陈智勇在大雅宝胡同甲2号艺术家老邻居聚会中！ 张仃大师的儿子张郎郎、张大伟、刘延沛，儿媳周小春与大雅宝胡同甲2号老邻居艺术家们在张郎郎画展开幕式！ 张仃大师的儿子艺术名家张郎郎先生在北京东城区大雅宝胡同甲2号与大雅宝胡同甲2号的艺术家陈智勇先生和清华美院教授宋涤先生在梁天的梁家菜馆合影 本美篇作者，北京东城中央美院大雅宝胡同甲2号艺术家、艺术评论家陈智勇 本美篇作者:中央美院大雅宝胡同甲2号艺术家、艺术评论家陈智勇 本美篇作者，北京东城中央美院大雅宝胡同甲2号艺术家、艺术评论家陈智勇