身为摄影师在按下快门前,必须考虑到光线、构图、瞬间、甚至是画面情感等多个因素。但是我们却经常忽略另一个重要的维度,也是本文的核心:色彩。<br><br>色彩在我们的日常生活中无处不在。恰当地运用于摄影,会正确地影响画面的情感,以及对场景中的人或物的基本看法。色彩理论的运用,使我们对画面的表现形式有了更高的认识,使作品更有魅力。<br><br>色彩理论:一门创造力科学 色彩理论是围绕颜色的视觉心理而产生,可用于分析颜色的逻辑结构,并激发特定的感情、氛围或美学的基础理论。关于色彩理论及其对摄影的影响,有很多值得探讨的地方,但首先了解色彩的特性,将是必要的出发点。我们可以看到数千万种色彩!但对于摄影来说,每一种颜色都可以用三个主要的特征来描述:色调,饱和度,明度。<br><br><b>色相:色彩的关系模型</b> 一般我们认为光是无色的,但是事实上,它包含了所有可见光谱的颜色。苹果之所以是红色的,是因为苹果的表面反射着我们可见的红色波长,吸收了所有剩余的波长。所以在理论上而言,当物体反射所有波长时显示则为白色,吸收所有波长时显示则为黑色。 人的眼睛和大脑之所以能使光转化成可见的颜色,是因为眼睛内负责颜色识别的视锥细胞将信息传递给大脑,产生熟悉的颜色。人眼有三种视锥细胞,每种视锥细胞只能检测(红色:R,绿色:G,蓝色:B)三种颜色中的一种。 红绿蓝三种光经过不同程度的组合,同时刺激不同类型的视锥细胞,从而产生了我们眼睛能够感知的颜色范围。现代数码相机的拜耳阵列和显示器原理都利用了这一点。<br><br><b>色相是如何形成的?</b> 色相是颜色最明显的特征。面所示的所有颜色都可以由三种原色(红色:R、绿色:G、蓝色:B)组合生成。以最容易理解的方式说明,RGB的三种颜色可以代表三盏灯,每盏灯都有不同的亮度水平。<br><br>红绿结合后呈现黄色,蓝绿结合时呈现青色,红蓝结合时呈现洋红色,这种结合产生的颜色称为二次色。二次色再次结合后,就形成了更多的颜色,最后就变成了我们看到的色轮。<br><br><b>摄影中的色彩和谐</b> 不同色彩属性组合也会引起不同的感官反应。通过理解不同的颜色如何协同工作(色彩和谐),在拍摄中充分利用,将能够以不同的方式看待事物。因此,色轮将成为理解色彩关系、创造和谐方案的重要工具。<br><br> 互补和谐:色轮上对立面的两种颜色。这种组合提供了更高的对比度,效果会更加明亮和突出,是具有较高视觉冲击力的颜色组合。在拍摄中,可以从两种颜色中选择一种作为主色,第二种作为补色。在后期调色中,近些年大火的青橙色调就是运用了该原理。 类似和谐:色轮上彼此相邻的颜色称为类似色。此颜色组合运用最为广泛,通常具有统一的主色调,将其作为强调色,并平衡组合中类似的配色。自然中含有很多这种组合,在风光摄影中最为受益。其次是人像的拍摄,在虚化的背景中应用类似色,使主体成为焦点。 单色和谐:我们可以理解为是基于本色的三种色度,提供微妙且保守的通用组合。非常简单地在一幅图像中实现和谐的外观,同时也是非常具有感染力的色彩组合。<br><br> 分体互补和谐:色轮上均匀间隔的三种颜色也提供了较高的对比度。虽然不如补色组合强,但是具备更哈的通用性。这个组合可以创造大胆鲜明的基调。<br><br>摄影中的色彩情绪 冷色范围是蓝色到紫色,占色轮一半的短波长。冷色具有平静效果,通常用在背景中,突出小区域的暖色。一起使用时,凉爽的颜色看起来干净利落,可以暗示沉稳的氛围。但是需要注意的是,冷色调的明度越高,产生的视觉关注度也就越高。 暖色范围从红到黄,占据了色轮的另一半,波长较长。活泼的暖色更加引人注目,且富有侵略性。刺激情感,所以在画面中有着更高的视觉引力。人的视觉心理倾向于根据颜色传达不同的情感,其主要方式有两种:自然联想和心理象征。 绿色:我们通常把绿色与自然、健康和活力联系起来,所以在有健康产品拍摄时,这种色调更多地用来传达自然的感觉。 红色:在拍摄中,我们可以利用红,根据不同的要素产生不同的情绪感受。在某些方面,它能唤起热情和爱,在其他方面,它能引起愤怒。一般来说,红色也是力量的颜色。<br><br> 蓝色:自然联想中的蓝,被看作是平静的颜色,心理上把它和悲伤联系起来。拍摄时蓝色容易自然而然地联想到“蓝色小时”,能体现场景中黎明前的宁静。蓝颜色还能传达一种严肃而专业的感觉,因此通常在证件照中会用蓝作为背景,以营造保守的外观。<br><br> 黄色:通常情况下,黄色有两种不同的意思。通常情况下是鲜艳积极的颜色,带有阳光和乐观的特点。然而在某些场景中,黄色则具有明显的警示作用。 橙色:黄色的活力和红色的能量结合成橙色。橘黄色象征着活力和运动,并能赋予人们情感的力量。<br><br><b>饱和度:色彩的强度关系</b> 饱和度是颜色的纯度。色彩饱和度越高,色彩越鲜明,颜色饱和度越低,越接近灰色。对摄影来说,饱和度会影响整个画面的构成和氛围,所以拍摄时要考虑以下因素: 画面情绪:图像的饱和度水平可以使图像更加平静或充满活力。提高照片的饱和度会增加场景的生动性。相反,当图像饱和低时,使颜色变的暗淡,从而产生更柔和的视觉效果。 照明差异:在实际拍摄中,色彩并不是恒定的,光线会改变饱和度在颜色中的显示方式。这取决于原始颜色的饱和度水平和当前光线强度。例如,在上图中,红色条纹对光的颜色饱和度比阴影中出现的高,但实际场景的两个区域中,红色条纹的原始饱和度相同,亮度通常与颜色成正比增加。因此,了解颜色的饱和度变化是非常重要的。<br><br><b>后期处理中的饱和度与鲜艳度:</b> 在后期处理中,减少饱和度可以获得更沉静的外观。提高饱和度可以呈现最纯净通透的色彩,并增强图像中场景的氛围。但要注意的是,过度的饱和会违背人脑对场景真实颜色的认知,造成一定程度的排斥感。 饱和度也不是唯一的选择,我们还可以调整图片的鲜艳度。饱和度和鲜艳度的主要区别在于后者对所有像素的调整是不均衡的。鲜艳度只能调整图像中饱和度最低的颜色,对已经饱和的颜色和像素的调整很少,这就意味着它可以减少图像过度饱和