名画欣赏

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文化是人类智慧的体现 语言到不了的地方，文字可以 灵魂到不了的地方，音乐可以 眼耳和语言不及的地方，绘画都可以 有幸 在疫情之前 到过56个国家 欣赏了不少的艺术作品 一画一世界 让我们一起领略艺术之美 美术 <div> 是一种可视性的艺术 ▲用“因美无罪”这幅画开始吧 ▲《法庭上的芙丽涅》1861年 （四十幅世界顶级油画之一） 法国画家让-莱昂·杰罗姆（1824 - 1904） 现藏地点:德国-汉堡艺术馆 （可惜去过汉堡时不知道画在此地） 芙丽涅在法庭上被审判 突然被当众掀起衣裳 因裸体而羞赧，以手臂遮掩面部 少女身上曲线优美，肌肤丰润白嫩，完美无瑕 处于画面背景地位的庄严高贵的法官们 脸上除了怜悯和领悟之外，还有贪婪、呆滞的目光以及失措的表情 充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾 </div> 阿尔玛．苔德玛《罗马的雕塑画廊》1867年 收藏：加拿大蒙特利尔美术馆 图为一群罗马贵族正在参观一个专门翻制希腊雕塑品的工场 此画让我们知道： 罗马人不擅长创造“个性” 却乐于将古代最艺术遗产变为已有 他们以管理军队般的精确和高效模仿翻制了大量古代艺术的珍品 让我们了解到希腊艺术所达到的空前绝后的高度 文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣 但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没 直到14世纪后的文艺复兴―近代文化的开端 当资本主义革命开始，文艺复兴也就了结了 文艺复兴过程中有 文坛三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘 美术三杰： 达·芬奇是人类历史上少见的全才 米开朗基罗天降人间的大师 拉斐尔绘画以“秀美”著称 文艺复兴从意大利传播到全欧洲 出现了大量的人才（“产生巨人的时代”） 更引发了大航海时代 推动了世界文化的发展和工业革命的产生<div>20世纪是油画大发展的时期，有百花齐放的艺术氛围 真正的油画产生，至今不过500多年的历史 19世纪末20世纪初，随着西学东渐和向西方学习的浪潮兴起 西画引入中国 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。直至汉代四大发明纸张的出现，才逐渐演变成现在的中国画。中国画由诗、书、画、印等几个方面组成 </div> 米开朗基罗《哀悼基督》（1498-1500）左图▼ 摄于2019年·梵蒂冈 米开朗基罗《萨特的头像》右图▼ 意大利画家米开朗基罗·博那罗蒂于意大利文艺复兴时期创作的一幅素描 收藏：法国巴黎Louvre <h1>【卢浮宫，法国最大博物馆】 </h1><h3>卢浮宫有三宝：</h3><h3>《爱神维纳斯雕像》（断臂维纳斯）</h3><h3>《胜利女神像》</h3><h3>《蒙娜丽莎》 </h3> 达芬奇《蒙娜丽莎》 这幅油画又称为《乔空达夫人》<div>创作日期：1503 - 06 它代表达·芬奇的最高艺术成就 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法 她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。 特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘和神秘莫测，被不少美术史家称为“神秘的微笑” </div><div>下面几幅画摄于2014年： </div> 德拉克罗瓦《自由女神引导人民》1830年 作品描述1830年的法国革命运动推翻了查理十世 这是法国19世纪最著名的绘画之一 雅克·路易·大卫《拿破仑的加冕礼》1805-1807年<div>大卫奉拿破仑的命令，用两年时间完成 1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式 矮个子拿破仑画得高大庄严，他从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬 骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及每个角色，都鲜明生动，决无雷同 </div> <h1>【英国大英博物馆】 </h1><h3>五大镇馆之宝：</h3><h3>罗马时代的宝石玻璃器皿、敦煌壁画、古埃及罗塞塔石碑、《女史箴图》、埃尔金大理石雕塑</h3><h5>英国大英博物馆油画 可链接看： https://www.nbfox.com/vip-only-british-museum-paintings/ 大英博物馆藏100幅敦煌壁画 可链接看： http://www.360doc.com/content/21/1104/07/45199333_1002673719.shtml</h5> 2014年参观： 《亚尼的死者之书》 是距今3200年前画在草纸上的画 亚尼是个真实存在的人物，这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长24米，用长达60章的篇幅，描绘过世的人在来世获得永生所需的咒文和约定事项 埃及木乃伊 大英博物馆木乃伊藏品，是除去埃及之外世界排名第一的 三种文字的国王诏书《罗塞塔碑》 罗塞塔石碑是一块一起刻有古埃及象形文、阿拉伯草书，以及古希腊文三种文本的玄武岩石碑，是解密古埃及文的钥匙 我在埃及看到的罗塞塔碑却是个复制品 《埃尔金大理石雕》 迄今有2500多年的历史 是英国大使埃尔金勋爵从土耳其奥斯曼皇帝手中买得了一部分巴特农神庙石雕，肢解后运回英国。这些石雕最后卖给大英博物馆。埃尔金大理石雕是希腊雅典卫城巴特农神庙雕塑中最精华的部分。 顾恺之《女史箴图》▼ 八国联军毁了圆明园后，这幅《女史箴图》消失 3年后，英军大尉基永松，将价值连城的“中华第一画”，仅用2英镑，卖给了大英博物馆 《女史箴图》（唐摹本）为乾隆皇帝的案头爱物 是当今存世最早的中国绢画，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一 在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品 世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品。另一幅就是英国国家博物馆中的这件摹本 <h5>大英博物馆是收藏中国流失文物最多的一家，多达2.3万件</h5> 特纳《无畏号战舰》1839年 油画想表现英国海军实力的衰落 无畏号战舰在向东行驶，背景是落日 特纳所关注的是唤起人们的失落感，而不是准确地记录事件。旨在向1805年特拉法加战役中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬 <h5>▲梵高《麦田与柏树》作于1889年</h5> 挪威画家爱德华•蒙克《呐喊》▼ BBC 曾把《呐喊》称作继《蒙娜丽莎》之后的世界第二名画 《呐喊》共有多个版本，大多藏于奥斯陆蒙克博物馆 呐喊（挪威语：Skrik），或译称《尖叫》 波浪状血红的云，回旋的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊 展示出恐惧、焦虑之情 这对于当代的英国来说有着精神力量，有着忧患的精神 大英博物馆称： 《呐喊》中的那个人其实是在对尖叫作出反应 因为 蒙克在一幅罕见的黑白版《呐喊》上题词道：“我感觉到大自然中处处都能听到大声尖叫” 1893年彩色画《呐喊》藏于挪威·奥斯陆蒙克博物馆（左▼） 1895年的黑白《呐喊》藏于大英博物馆（右▼） <h3></h3><h1>【纽约大都会艺术博物馆】</h1>镇馆之宝：典德尔神殿(丹铎神庙庙)、镀金青铜佛像祭坛装饰品、巴黎保赛利罗家具世界、壁画墙(希腊和罗马派别)、克拉面具(海洋派别)、舞蹈教室、华盛顿横渡特拉华河、圣母与圣婴、溪岸图… <h5>感兴趣的朋友可链接看： 美国（一）纽约大都会艺术博物馆 https://www.tuniu.com/trips/30063088 美国（二）纽约大都会艺术博物馆绘画作品 https://www.tuniu.com/trips/30063573</h5> <h5>▲典德尔神殿(丹铎神庙庙)摄于2017年</h5> <h5>以下图片摄于2017年：</h5><div> </div> 埃德加·德加《舞蹈教室》1874年 德国埃玛纽埃尔·洛伊茨《华盛顿渡过德拉瓦河》1851年 描绘了美国独立战争期间，华盛顿在横渡特拉华河的场景 这是一幅纪念功碑式的作品，见证了美国的建国史 1776年12月25日圣诞节之夜，华盛顿出其不意率军横渡特拉华河，这次行动拉开了特伦顿战役的序幕…… 中国国宝元代大型《药师经变画》 是元代壁画精品彩色巨幅敦煌壁画，长15.12米，最高7.52米，占满整整主墙墙面 壁画场面宏大，人物生动，服装精美，装饰华丽，给参观者强烈震撼 壁画来自山西省洪洞县广胜下寺，距今已经有七百多年的历史 1929年 广胜下寺寺僧人以1600元大洋，将《药师经变》壁画卖给了两个美国人，所得款项用于维修庙宇。这壁画被一个美国牙医收购，1964年，牙医以他母亲的名义将这幅壁画捐献给大都会艺术博物馆 <h1>【俄罗斯艺术】 </h1><h3>于2002年和2015年参观过俄罗斯 19世纪初期俄国的绘画艺术，具有强烈的意大利特征 十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中的圣经神话题材逐步被世俗生活题材所代替，现实主义逐渐取得主导地位 沙皇俄国的艺术积淀、遗存的红色气息和现代的元素的结合 造就了俄罗斯无比绚烂的艺术成就 这个独特的国家 高扬民族性大旗 19世纪时俄罗斯文学艺术就立足世界了 对艺术作品的社会功能的重视 成就俄罗斯艺术走向辉煌 较之世界其他国家的绘画艺术 俄罗斯绘画对中国当代油画产生过深远影响 由于历史原因 我们这一代的许多中国人对俄罗斯艺术了解要多一些 上世纪五、六十年代成长起来的一批油画家 不是师从西方大师，而是从克拉姆斯科依、列宾、希什金等俄国画家那里获得创作灵感</h3><h5>对俄国艺术感兴趣的朋友可链接看： 俄罗斯(五)新圣女修道院、新圣女公墓 http://www.tuniu.com/trips/12559622 俄罗斯(六)艺术朝圣——特列季亚科夫画廊 http://www.tuniu.com/trips/12559715 俄罗斯（七）圣彼得堡冬宫及冬宫剧院《天鹅湖》表演 http://www.tuniu.com/trips/12559771 俄罗斯游记（十）圣彼得堡国家博物馆 http://www.tuniu.com/trips/12559947</h5> <h1>【艾尔米塔什国家博物馆】</h1>俄罗斯圣彼得堡 1922年，国立冬宫博物馆与艾尔米塔什博物馆合为一体 <h5>艾尔米塔什博物馆中最著名的藏品有：</h5><h5>伦勃朗的画作《浪子回头》、古罗马雕像《塔夫里卡的维纳斯》、乌东的雕塑《伏尔泰坐像》、莱奥纳多·达·芬奇的画作《贝诺亚圣母》《利达圣母》、米开朗琪罗的雕塑《蹲缩的男孩》、弗里德里希的画作《一艘帆船上》等，艾尔米塔什博物馆则将镇馆之宝的荣誉给予了乌东的《伏尔泰坐像》</h5> 乌东《伏尔泰坐像》大理石 ▼御座背后的画为《彼得一世与古罗马智慧女神雅典娜》 俄罗斯的象征：双头鹰 下面是沙皇的宝座 达·芬奇存世作品只有十幅，艾尔米塔什就拥有两幅 可见冬宫之不同凡响 达芬奇《圣母与圣子》1490-1491年 又称《圣母里达》、《圣母子》 这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例 不论在哪个角度看婴儿的眼睛都看着你 达芬奇《持花圣母》1478-1480年 又称《带光环的圣母与圣子》 《圣家族》和《圣母与圣子》（相框由拉斐尔本人制作）<div>意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔的两件镇宫之宝 </div> 伦勃朗《浪子回头》1668—1669年 穆立罗《清净受胎》1678年 1819年收入普拉多博物馆 2007年，我在中国美术馆参观了西班牙“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”，也看到同样的画，可能这幅是真品 <h1>【俄罗斯博物馆】</h1>有人称“圣彼得堡国家博物馆” 画作基本都是俄罗斯本土画家的 最著名的莫过于世界名画《伏尔加河的纤夫》(33展厅)和《国务院会议》(54展厅) 布留洛夫的《庞培末日》、艾瓦佐夫斯基的《九级浪》等，均属于俄罗斯画派奠基时的名作。 以下图片摄于2015年： 小广场上伫立着普希金铜像： 列宾《国务院成立会议》1901～1903年 艾瓦佐夫斯基代表作品《九级浪》1850年<div>亚美尼亚画家埃伊瓦佐夫斯基一生的画作</div><div>主要都是以大海为主题 </div> 列宾《伏尔加河上的纤夫》 1873年 列宾花了三年才完成的 所描绘的焦黄的河岸、空蒙的天空、只显露一点蓝色的河水，以及那几个迈着沉重脚步、挣扎在生存边缘的纤夫，影响了几代中国人的美术想象 列宾是国人最为熟悉的俄罗斯艺术家之一 布留洛夫之《庞贝的末日》1833年 普希金评价：《庞贝的末日》是“俄罗斯画坛的初日”。 画家对庞贝城做了仔细考察，勃留洛夫画了三年的草图，绘制这幅巨作又花了三年<div>《庞贝城的末日》在意大利获得了很高的声誉 </div> 列宾《什么是自由》 1903 What a Freedom! 收藏：俄罗斯博物馆 我2015年去时，工作人员说此画未展出 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》 这幅画太逼真了。被评为《74幅世界名画》之一 <h1>【特列季亚科夫画廊】</h1>莫斯科有两百多个各种各样的博物馆 其中 国立特列季亚科夫画廊/特列季亚科夫美术馆相当有名 如果说参观冬宫是看天堂的话<div>特列季亚科夫画廊就是在看人间了 因为民主运动的高涨 俄国最著名的画家大多属于“巡回画派”，说起巡回画派的创立，那就不得不去打卡特列季亚科夫画廊了 特列季亚科夫画廊离红场不远，走路估计30分钟 以下图片摄于2015年： 美术馆大门上方装饰着莫斯科旧城徽 门前是特列季亚科夫雕像</div> 列宾《伊凡雷帝杀子》1885年 最残酷的历史画莫过于《伊凡雷帝杀子》 伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇(沙皇即凯撒之意) 16世纪俄罗斯的专制统治者 他听信了谗言，怀疑儿子要篡位，用笏杖击中了儿子的太阳穴，鲜血直流。 伊凡立刻上前搂抱住垂死的儿子，惊恐万状、悔恨交加… 恐怖！ 他亲手杀死了皇位继承人，也绝了后 两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力 列宾所处的时代，是俄国历史上最恐怖和最黑暗的时代 2018年，37岁的伊戈尔波德波林，在画廊快闭馆时冲入展厅，用一根金属防护杆猛戳保护画作的玻璃罩，致保护罩破裂，画作“严重损毁”。 普利亚尼什尼科夫《1812年》 历史学启蒙读物《世界五千年》里见过此画 画里展现的是俄罗斯1812年卫国战争的胜利 画中没有宏大的场面，仅几个法军撤退途中被俄罗斯农民武装俘虏的惨状 他们衣冠不整、垂头丧气，踉踉跄跄地走着，在入侵俄国的战争中一无所获 由此也可以知道<div>二战名将蒙哥马利所总结的战争规则<div>第一条绝对是真理：永远不要向莫斯科进军</div></div> 普基寥夫《不相称的婚姻》1862 描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧 画中老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力 画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会制度 艾伊瓦佐夫斯基《彩虹》1873年 这位画家特别擅长画海 大船被涛天巨浪摧毁，船员们在救生船上奋力拼博逃生<div>而一轮彩虹却隐约出现在了巨浪拍出的水花中</div> 库因芝《第聂伯河上的月夜》1880 1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展 展览会上只陈列一幅《第聂伯河上的月夜》 人们带着无限惊奇的眼光，看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。 在一般人的概念中，用黄色的或是银白来画月光 但此画却是选用了一种粉绿色来画出月光 看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代 第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波 伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心 这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景 列宾《索非亚公主》 《鹿鼎记》里，韦小宝跑到俄罗斯与苏菲亚公主的浪漫邂逅 但在俄国写实主义画家列宾的笔下<div>索菲娅全然是一位悍妇形象 索菲娅策反近卫军，彼得大帝对索菲娅公主忍无可忍，将她正式降为修女，并禁止她与任何人会面</div> 克拉姆斯特依《无名女郎》 1883年 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画 画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质 画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。 罗丹有一句名言：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。” 这段话是对《无名女郎》的最好描述 《伊丽莎白女皇像》 奥古斯都▼（罗马帝国的第一位元首）<div>大力神赫拉克勒斯 阿波罗</div><div>狩猎女神狄安娜 </div> 米开朗基罗因创造了<div>《创世纪》（画了4年多）<div>《最后的审判》（画了近6年）</div><div>而名扬天下</div></div> 壁画《雅典学院》·1508-1511年 是拉斐尔25岁的作品 构建了一幅古希腊时期的学术盛景 卡拉瓦乔《圣彼得受难》 这幅画正是圣彼得被钉上十字架后，十字架正要竖起来时的场景。三个行刑者都没有得到正面刻画，观者看不到他们的眼睛，而他们的身体语言似乎在说明：他们已经倾尽全力，但要抬起这样一个老人的身体，他们似乎已经不堪重负。 <h1>【阿布扎比卢浮宫博物馆】 </h1><h3>以下图片摄于2019年 雅克·路易·大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》 这是阿布扎比租借来的一幅重量级的名作 法国画家再现了1799年～1802年第二次反法同盟战争期间 1800年5月20日 第一执政官拿破仑翻拿破仑率领4万大军 争取时间抄近道越过阿尔卑斯山圣伯纳隘道，进入意大利 拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，最终获取马伦哥战役的胜利。 这场胜利，提高了拿破仑的威望和地位</h3><h3>为他后来登上权力的顶峰打开了通道</h3> 伦勃朗<div>左为28岁时的《自画像》</div> 比利时画家阿贝尔·格里莫《巴比伦通天塔》·1595 <h5>▲《雅各的梦》</h5> 惠斯勒《母亲》（又名《灰与黑的协奏》）1871年 巴黎奥赛博物馆 2019年摄于阿联酋阿布扎比卢浮宫 《母亲》是艺术史上最经典的母亲形象之一 惠斯勒的母亲67 岁，身穿黑色长衣，配有白色蕾丝头纱和袖口花边，温柔安静中，带着诗与音乐的意境，也将黑白灰关系利用到了极致。 Pino Daeni的几幅作品 2017年在“皇家加勒比量子号邮轮上的拍卖会”上见到 意大利画家Pino Daeni的几幅作品 他的作品往往取景于阳光跃动的地中海海滩 <h1>【墨尔本：维多利亚州国立美术馆】</h1> 以下名画摄于2019年 《夸特布拉斯（四臂村）的第28军团》 英国女画家巴特勒夫人（1846-1933年） 悲怆英雄式的普通士兵到腥风血雨的战场冲杀 取材威廉·西伯恩编写的1815年法国和比利时战争史 拿破仑逃离厄尔巴岛后收复军队重返巴黎 此画面描绘滑铁卢战役前2天 英军第28军团在比利时的夸特布拉斯取得的胜利 海尔《信仰的胜利》1889 这画能带给你许多悬念 二个女基督在罗马牢房里…<div><h5>请在网上欣赏 </h5></div> 多雷《安卓美达》1869年 《Andromeda》又称《被缚的女人》 暴力艺术 虐恋现象最早发现于17世纪末 100多年前为大逆不道<h5>请在网上欣赏</h5> <h1>【意大利西西里岛：锡拉库萨艺术家作品】 </h1><h3>在锡拉库萨老城中不少艺术品吸引了我 ▼右 ▼左：这家美术店名叫Andrea chisesi contemporary art gallery (我译为:安德里亚奇塞西当代美术馆) </h3> <h5>摄于2019年</h5> <h1>【新西兰南岛：基督城美术馆和博物馆】 </h1><h3>柏图斯.范德费尔登《冬季在马肯岛举行的葬礼》 </h3><h5>摄于2019年</h5> <h1>【外国名画集锦】</h1> 约翰·特朗布尔《美国独立宣言》1886 <h3>收藏在在华盛顿国会大厦的圆形大厅 3.7米高、5.5米宽 描绘了1776年6月28日，出席第二届大陆会议的56位北美殖民地代表齐集费城宾州州立会堂，起草《独立宣言》时的情景。 美国画家约翰·特朗布尔的油画《独立宣言》中的主要人物是宣言起草委员会的五个成员，在油画中居中，从左起分别是约翰·亚当斯、罗杰·谢尔曼、罗伯特·利文斯顿、托马斯·杰斐逊、本杰明· 富兰克林。</h3> 梵高《星空》1889年▼下右 原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》 现藏于纽约现代艺术博物馆 中国人习惯称之为《星空》<div>本作品创作于圣雷米一家精神病院里 </div> 克里木特作品 古斯塔夫·克林姆特（1862年7月14日－1918年2月6日，又译古斯塔夫·克里姆或克里木特） 生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家 古斯塔夫·克林姆特画作特色在于特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。 莫奈的《睡莲》 莫奈（Claude Monet，1840-1926年）法国画家，印象派创始人 莫奈共画了多少《睡莲》？ 莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画 其中《睡莲》系列181幅,,还有一部分和“睡莲”意象相关的画,加起来242幅。 水在莫奈的笔下<div>完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎</div><div>马奈称它是“水的拉斐尔”</div> ▼克里木特《花草农园》风景画 以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交 <h5>▲俄罗斯巴托·杜加扎波夫（1966-）作品</h5> 莫奈《撑阳伞的女人》1875年 克劳德· 莫奈 Claude Monet《The Promenade, Woman with a Parasol》 收藏地点：美国国家美术馆 吉恩·德维尔《灵魂之爱》 1900 吉恩·德维尔（1867-1953）<div>德维尔是比利时象征主义画家、作家、诗人、论战主义者、神学家 这幅画 飓风般的纠缠，无法遏制的燃烧 只能从灵魂中升腾出的爱 正是这种爱，令从古至今的人类创造了艺术 这幅画 是画家“只有结合起来才能创造出完美的存在”的理念的体现 用弯曲的长轮廓勾勒出人物的轮廓，通过在光线和阴影下的柔和对比来暗示解剖结构。表达出伟大的美感 这是文艺复兴时期壁画中经常出现的一种技艺 德尔维尔的色彩通常是生动的，颇有远见的，使整个画面浪漫又可爱</div><h5>请在网上欣赏</h5> 瓦兹《希望》885-1886年 英国瓦兹(1817-1904)的代表作 在人类所居住的星球上 一个年轻的女神 蒙着眼睛，抱着一只古希腊的七弦琴，坐在象征世界的黎明前的地球上。她正在弹拨这琴，而琴已经只剩下一根弦了 她垂着头，在凝神倾耳细听那根弦上发出的微弱的声音。背景是一片蔚蓝的晨曦和混沌朦胧的太空，棕色的球体飘浮着白云 画家的意图是表现人类直到最后也不能丧失希望 但有人觉得女神只剩下生命的最后一根弦，正流露出生的危机 裴多菲的诗“绝望之为虚妄，正与希望相同” 也许可以借此诗来揭示《希望》的寓意 阿尔玛．苔德玛《发现摩西》（1904） 阿尔玛．苔德玛《葡萄收获的节日》1870 <h5>▲摄于2019年墨尔本：维多利亚州国立美术馆</h5> 捷克插画大师阿尔丰斯 • 穆夏《拜占庭头饰》<div>阿尔丰斯·穆夏（1860-1939） 捷克插画大师穆夏堪称插画的祖师爷 穆夏风格：日本少女漫画都有穆夏的影子 《拜占庭头饰》 《冬天》1905 年 《黎明》1899年私人收藏 爱沙尼亚的插画家艾科·奥贾拉 </div> 英国画家柯里尔《马背上的戈黛瓦夫人》1898年 英国考文垂博物馆著名的油画，是城市名片 这幅画是中世纪中一个直接触及裸体但不色情的故事 可以认为是部分贵族好善的美德与教会清规戒律的保守的一次碰撞 世界名画：母爱 达芬奇《最后的晚餐》1498 年 达芬奇（ Leonardo Da Vinci）壁画最后的晚餐（ Last Supper） 原作尺寸： 460 x 880 cm 馆藏处：意大利米兰市葛拉吉埃圣玛丽亚修道院Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan <h1>【日本画】</h1><h3>葛饰北斋《神奈川冲浪里》1831-1833年 《神奈川冲浪里》是木版画，当年印制了数千枚 现在的存量当在数百枚 美国大都会博物馆、英国、法国、东京国立博物馆都有收藏 大都会博物馆收藏的《神奈川冲浪里》可能是版画复印的最早版本之一 也被称作《巨浪》25.7 x 37.9厘米 </h3><h3> </h3> 左:葛饰北斋《花魁》 右中下:对日本核辐射不满的作品 右中:中国插画师的“辐世绘”：《神奈氚冲浪里》在网络走红！该画作是对日本著名作品《神奈川冲浪里》的二次创作 <h1>【对艺术作品的简易观察方法】</h1>1.你看到了什么——看画面 2.看画家本人是怎么说的——看名字 3.美术史的位置与美术界的比较——看评论 4.用心感受与“一见钟情” 达芬奇说:艺术，就是尽量接近自然。 我个人认为: 艺术作品体现出“美” 最为关键 但是 许多艺术作品是说不清楚的，只能感受 艺术家是从感受世界，走向构想和虚拟世界的 毕加索说∶画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。 抛开一定有答案的心态 “一见钟情”或大家都想要的好作品就是值得收藏的作品 <h1>【全世界拍卖最贵的画】 </h1><h3>▼左:库宁的《交换》</h3><h3>2016年以5亿美元成交（近35亿元人民币） 这幅画是世界上最贵的画作，也是大多数人都看不懂的作品 荷兰画家库宁：“绘画是一种生活的风格，这是它的形式依据” 艺术是一种“理解生活”的工具 库宁通过不同的图案，是留给观众心灵与心灵沟通的感悟，是艺术家探索的人类精神的智慧结晶。这应该就是艺术的魅力所在。</h3> <div>《救世主》2017年以4.5亿美元成交（近30亿元人民币）</div><div>▼右： 纽约佳士得拍卖的这幅画，传闻神秘买家是沙特王子穆罕默德·本·萨勒曼</div> <h1>【拍卖最贵的中国作品】</h1>黄庭坚《砥柱铭》 拍卖行：保利 2010年成交额：4.368亿 拍品价值：在中国字画拍卖史上，所出现的最贵的一幅字画 该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝 ▼齐白石《松柏高立图·篆书四言联》 拍卖行：嘉德成交额：4.255亿 ▲赵无极《1985年6月至10月》，油画画布（三联屏）280×1000cm，1985年 2018年苏富比拍卖中，《1985年6月至10月》以5.1亿港元，创下赵无极世界拍卖纪录、亚洲油画世界拍卖纪录、香港拍卖史上最高成交画作三大纪录。<div> 常玉《曲腿裸女》 常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）被誉为“中国式的莫迪利阿尼” 2019年《曲腿裸女》香港蘇富比以1.98亿港币成交<h5>网上可欣赏</h5></div> ▼张大千泼彩巨制《爱痕湖》被拍出1亿多人民币的天价 ▲吴冠中《周庄》2016年被拍出 1.98亿人民币的天价 <h1 style="text-align: left">【中国画作】</h1> 中国画：《卖炭翁》<div>中间这幅为王明明画 </div> 绘画技法<div>注： ▼左上为达芬奇的自画像 其他为中国画家技法 <div> </div></div> 左上:陈黎青《乐在其中》▼ 左下:黄永玉《九十了》 右:王辉宇《退休的张处长》水彩画 陈义水 有人称陈义水为中国画鱼水创始人 <h1>【红色记忆】</h1> <h5>第一次到北京 是为了参加“毛泽东第八次接见红卫兵（1966年11月25日）” 1966年毛泽东共八次接见1200万红卫兵 第八次接见的学生中有不少成分差的 作为臭老九子女（父亲还在被批斗） 我很幸运能见到毛主席等中央领导人 但在重庆和北京分别被小偷偷钱各一次 好在北京可借粮票返家 </h5> <h5>第一次参加全国美展是在北京（1974年） 那时候我在工厂是临时的“以工代干”,负责宣传栏 （同年，在昆明观看了户县农民画展，并第一次坐了飞机） 网上还可看到当时展出的作品： 《1974年全国美展版画作品欣赏》 http://k.sina.com.cn/article_5898468734_p15f937d7e00100539c.html “文革”十年（文革美术1966年～1976年），美术界万马齐喑 作品比较标语口号化 全国美术处于“红、光、亮”、“高、大、全”的样板模式中 作品分“政治狂热类、中央策划类、地下创作类” 但也不乏有“红色经典”的佳作</h5><div> </div> 《红色画家沈尧伊油画精品欣赏》： 沈尧伊：长征 ▲孙滋溪《天安门前》及七张创作草图（ 1968年-1974年作） 拍卖时间：2009/11/21 成交价：RMB 11,256,000 2019年和2020年在中国美术馆展出 翁如兰《群丑图》1967年创作<div><h5>网上可欣赏</h5>翁如兰（1944-2012：臭老九的子女） 因此画被捕入狱，后成为恢复高考以后的第一届研究生。八十年代侨居美国 文革红卫兵小报上“群丑图”图中画着两顶轿子，刘少奇、邓小平一人坐一顶 下面抬轿子的，都是被诬陷打倒的老一代无产阶级革命家，共一百人 1967年初夏，毛泽东从北京卫戍区司令员傅崇碧手里的报纸看到此图 毛泽东气愤地说：“胡来！这是丑化我们党的！” 然而 “群丑图”已随着清华《井冈山》等红卫兵小报 以百万计的印数早已传遍全国各地</div> 上山下乡知识青年题材宣传画 对过来的人有着刻骨铭心的印象 王国斌《我的前夫》2007年 原名《青春之歌》令人潸然泪下的油画 这幅作品表现了二十世纪六、七十年代山西知青窑洞前的一场中国“文革”特色的婚礼 在那个因扭曲、畸形和苦难而难忘的年代，这样的婚礼并不罕见 名为《我的前夫》，道出婚礼的悖谬和悲剧的结局，近乎残酷 据说初展时 很多知青在这幅画前泣不成声 <h1>【中国美术馆】</h1>北京 亲戚多(夫人出生地) 会议多(退休前几乎每年都去) 每次到北京 中国美术馆是我必打卡之地<div>2014年9月23日 文化部主办“丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展” 我观光了开幕式(在中国美术馆) 看到了建国65年以来许多名人字画真迹 (这些小人书、宣传画等各种作品,以前只能在书报上看到） 大饱眼福 享受之极 </div><div>▼唐勇力《新中国诞生-开国大典》中国画，2009年</div><div>中国美术馆藏 </div> 陈坚《公元一千九百四十五年九月九日九时》（日本投降）<div>这副画作历时16年，2003年《公元》面世</div><div>作品已被中国美术馆永久收藏</div><div>该画长6米，高2.2米，装进了近200个人物</div> 罗中立《父亲》1980年 ▼毕建勋水墨人物画《永远和你在一起》 中央美院教授毕建勋 描述了两位相濡以沫走过一生坎坷的老人 凝重的画面讲述出生离死别的时刻 那种爱与死亡交织在一起的气息令人震撼 马刚《毛泽东会见尼克松》2009年 中国美术馆藏 ▲丁一林：《科学的春天》2009年 现收藏于中国美术馆 1978年3月18日-31日，全国科学大会在北京召开，邓小平提出 “科学技术是生产力” 和 “知识分子是工人阶级的一部分” 的著名论断 至此，我国科技工作在历经 “十年动乱” 后终于迎来了 “科学的春天” 全国共有5586名代表出席 （据中国科学院院史记载，大会到场的学部委员仅剩117位） “文革”使我国当时的科研水平落后西方发达国家半个世纪 邓小平恢复了知识分子的“政治生命” 2022年高校毕业生首次突破1千万 由于中国科学发展的历史很短，许多人盛行实用主义 激励一定数量的高质量的人才加入科学技术仍是很大的挑战 <div>最后 </div>用画家毕建勋的《中国.一路平安!》▲ 祝中国 一路平安！！！ <h3>附：</h3><div>受艺术的感染 我也拿起画笔 来一张自画像 </div>