《千里江山图》欣赏，交友书画组部分画作展示

程克山

《千里江山图》欣赏

《千里江山图》与《清明上河图》齐名，是北宋时期两幅鸿篇巨制之一。

今年除夕之夜，虎年央视春晚上，一场舞蹈诗剧《只此青绿》，将中华文化的高雅展现得淋漓尽致，惊艳了每个观众。这部舞蹈诗剧的创作灵感就来自于《千里江山图》。

曾经2008年北京奥运会开幕式上，《千里江山图》画卷一展，惊艳了世界。

《千里江山图》流传千年，盛名千年，真乃“无处不千里”！

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。研究指出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米。

此图描绘了祖国的锦绣河山。画面细致入微，景物集南北山水于一体，峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。

全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。

《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。

徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。王希孟则凭借《千里江山图》成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。

作品为长卷形式，全卷画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。被称为“中国十大传世名画”之一。

以下各图为《千里江山图》局部画面

画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。画里的每一座山、谷、丘、 水都有着不同的模样。

除了连绵山峦和浩渺江河湖水，王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。景物虽然繁多，却丝毫没有乱了阵脚，疏密中有变化，气势更是联贯。

亭台楼阁

茅居村舍

小桥流水

鸟

交友书画组画作展示

今年以来，疫情依然肆虐，交大交友书画组的老师们，宅在家里，在常林老师的指导下，精心作画，作品颇丰，现展示部分习作，望行家指教。

常林先生是书画组的指导老师，他的点评非常精彩，使大家受益匪浅。

常林：

老年书画，不为名利。目的在于，愉乐自己。享受艺术熏陶，形象光彩靓丽。不管别人态度如何，坚持就是胜利。我们愿为大家服务，希望听取大家意见！

抽象、简约、概括、传神，线条优美是画好中国画的重要因素。

常林：

最根本的问题是，多写多画多“亮相”，因此，少不得"勤奋″二字。迂到问题虚心向能者请教，交流探讨。 建议，学画画的人，也要学习书法；学书法的人，也要学习画画。古人云:画是写出来的，书法是画出来的，“书画同源″就是这个意思。我认为是对的。

书画入门，有法有度。法度之内，求取变數。想写即写，想画即画。可楷可草，可山可花。山随缘起，水随心生。笔下新意，变幻无穷。投入精力，时间抓紧。妙造自然，返朴归真。 请君斟酌。

常林：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。一一赵孟頫题画诗。请欣赏！

籀，发“宙”音。八法，指“永”字八法。

常林画作 罗康玉画作

常林：

现下有种说法，即，只要掌握了基本的用笔用墨方法，就可以依自己的理解与感受，真实的表达在纸上就可以了。不必受以往的条条框框所束缚，我很同意这个观点，因为历来都是“画无定法”！

常林点评：

罗老师画路是对的。赞！ 从不写生的人，只能靠模仿别人；重视写生的人，画出来的画是自己的。艺术首先“来自生活”，然后“髙于生活。”

常林点评：

罗老师方法对路，如皴擦再多些，略显蒼茫一些更好！

常林老师写生示范

常林：

写生是用艺术形式记录现实生活的方法。以笔录描划为主，（其他方法也可使用）其目的是锻炼观察事物能力，了解物象结構形态变化，为日后创作积累素材。这也是“洋为中用”（西画称为速写），是学习中国画必经之路！

常林：

再谈变化。学习书法、绘画，对于个人来讲仅仅是个过程而已。决不能停留在同一个水平线上不动，搞"自我欣赏"。要不断地追求新的变化。往美处变，往高处变，往大家都说好处变。变化是常态，不变是僵化、停滞。未来还要变化多次。要变就首先提高自已对书画艺术的认识的能力。

孟秀菊画作

常林点评：画面清新淡雅，用笔稳重、准确。属小写淡彩一路。很好！

常林：

李晓霞画作

常林点评：

有机会，当面交流最好，一点就通。晓霞绘画不错，提高有空间，努力！

常林：

画画需要天赋，没有天赋也可以。就要学会思考，如应变能力，发现、联想、纠错、補就、塑造能力。边画边学，很容易掌握了。

李晓霞：

军旅画家刘恩军给我画的物华天宝图

常林：

丹青造脂本无法，笔墨精良自有神。

常林：

意笔，是写意画的独特之处，就是重神似，形似次之，不拘细处。再明确说，笔墨在纸上要抖动，颤抖出有活力，有变化的线条来。须经常练习才成。

熟练出巧活。多写多画，不怕出丑！丑是美的昨天。

拿笔要活，不要死，放松才对。最美的往往是放松后的“意想不到”的收获。 不怕画不好，敢画、敢＂亮相＂就是艺术美的开始。

书画“三投入”，即精力投入，时间投入，以及经济上的投入。

邵丽雯画作

邵丽雯

常林点评：

画蔬果，画文房四宝，画盆栽花卉等，只要敢画、多画，就正路。疫情期间动脑动笔，健康生活，美在心里。

常林点评：

疫情期间“写生"，写什么？答:本应到室外写生大自然，现在室内可写生“文案″如龟墨纸砚等；边可写生蔬果，如白莱萝卜及新鲜水菓如西瓜甜瓜、香蕉等；还可写生陶瓷瓶，以及锅盆碗罐等等。先摆好位置，找好角度，用铅笔或炭素笔均可作速写素描法，就可以画起来了。

常林点评：

星，小品画《虎》笔墨到位，栩栩如生。画技有明显提升，今人刮目。山水临《芥》，对路对头，希继续努力！ ✌ 

把虎画得像猫，那么可观可爱，按中国写意画要求很可能是对的。齐白石画的老虎好玩，温和，甚至可以接近，也可触模。绝不可画成凶残、吃人，令人恐懼的真老虎的模样，懂了吧！

（千里江山图，资料和图片来源于网络。）