秋一虽不胜酒力，但他能把你喝醉了《秋一画扇作品欣赏》本文摘抄于青藤艺术 2023-02-12

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一把大扇，一身长衫，一副墨镜，品逸美术馆一站，直呼吴向东其名，这显然是找向东收保护费来了！向东，噗嗤一笑。心想，这吴门无门无斋程秋一，一定是没喝酒，喝酒了，不会这样斯文！

秋一，虽不胜酒力，但他能把你喝醉了，不信你试试。酒对他而言，是绘画过程中的必须品，无酒不欢的挥洒，其实是情绪与笔墨之间的调和。

调和的浓度，决定了他笔墨中的纯度。

秋一好玩。“我不死，是画展，我死，是遗作展！”这是他，对自己在苏州本色美术馆，举办个人画展的真实表达。

李老十、朱新建之后，中国画的写意性，在整体画坛以沦为边缘境地，这是每个从业者不可否认的事实！这种尴尬，固然有环境因素的存在，但作为个体存在价值的体现，讨好受众以期换来市场的高回报，以成为当代画坛的流弊。

这种流弊从根本讲，他会直接导致中国画走向工艺化的危险。秋一，是当代还保有文人画中，写意性不多的画家之一。

他之所以不同，就在于，他始终没有背离文人画中的“性情”与“文质”，一旦画家失去“性情”与“文质”之间的相互依存，那么，笔墨的功效也就失去了他应有的本我价值。

整体文化的缺失，以及材料的演变，导致国人对“写意”一词的理解，存在极大的误解。近百年的笔墨与形式上的放纵，并没有带来所谓的高境界，却把中国画固有的“写意性”丢失的荡然无存。

秋一的可贵，就在于他的自我性情，在一笔一墨中得以彰显，让你时时能感觉到，他作品里自我生命的跳跃。他是一个有温度的人，绘画对于他而言，就是一场游戏，没有太多的情绪纠结，物与我之间单纯到极致。

我喜欢看他画画时的状态，疏狂的背后，其实是内心本有的那份宁静，这种外相所呈现出来的张扬，并没有使他的作品成为简单的涂鸦。

作为艺术个体而言，每个画家回避不了自我的存在，但这种存在，显然是根植在自我文化与性灵之上的。

阅历，给予秋一在文化上是性灵的通达，你很难用所谓的文人标准去看他，甚至你能感觉到在文化上他特有的“直白”，但是这种“直白”，你细心体会，那也是被他文化后了的。

秋一给予“文化”是一种鲜活的态度，我喜欢用“文化”这个词去描绘他给我的感觉，而不喜欢用“学问”这个词，因为在他那里，我时刻能体会到一种文质内化后的圆融无碍。

秋一的罗汉，无论简笔或细笔，雄肆酣畅，纵横排奡，无不布置周详。笔气合一下的心物取相，使他的罗汉尽显古人易趣。笔至简而生古狂之心，这种心，借助了笔墨以期达到“与物传神”的精神世界之上。

“尽其妙”看似是客观的描写物像，其实这个物像的本身就是秋一自己，只不过他借助了罗汉这个皮相罢了。一旦把这个皮相撕去，你所洞见的是自我的执着与固守，而非是世俗之下的游离与分别。

他的罗汉喜怒哀乐现万种相，动与静皆在定境之中，性复豪迈之下，其实是文人画本身所追求的高古朗润与静雅温润。

重剑无锋，“尚拙”，使他绝去安排妙于造化，而“气胜”，则使他独立于当代文人画坛。

秋一善画大画，他的大画不是靠大的墨块支撑，而是一笔笔骨线的交错，构建其主体的表现语言，这使他在时下文人画家中成为翘楚者。

他的线，拙、厚、园、重、涩，在画面的构建过程中，不固一法而生万法，不立一相而生万相，或真或幻，皆是自我尽情书写的结果。

千笔万笔复归一笔，起始于空，复归于空，终归于大涤而见真趣！在不同媒介转换的过程中，你必须要明白，他并没有理会你的存在，因为他在过程的跳进跳出中，不知有你只知有我，其实那是包裹天地的逍遥与驰骋！

偶然看到秋一画的一张美人，妩媚绝俗，丰姿绝代。秋一的美人不知为谁而画，但绝不是为我，因为我等酒徒之辈，岂能入他慧心，自然有佳人入目，此人是谁呢？下次再与秋一对酌时，我问问他，回来告诉各位啊！