舍得之间老师课件：浅谈七绝

铿锵玫瑰

由包德珍老师代讲

舍得老师课件：浅谈七绝

七绝

说起近体诗，我们最早熟悉的可能就是所谓的七绝了。在我们半懂不懂的时候，往往就会写一些七言四句的东西，我们会毫无犹豫地把它叫做七绝。当我们真正的入门了，我们就会知道，学习近体诗是要从七律入手的。

因为不论从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面，七律都能比较系统的体现出来。学好七律，才能为学习近体诗的其他体裁，乃至为古典诗词的所有体裁的认识和学习打下扎实的基础。所以，也正是在熟悉七律的基础上，我们来研究七绝的写法。

对于七绝的概念，我们也常常听到这样的说法，绝句也就是截句，七绝是从七律那里截来的。所以，我们对七绝的认识，常常认为它是掐头去尾的七律。其实，针对七绝而言，这些说法都是不准确的。我们都知道，七绝写作的特点，一般是以起句押韵为主的，看这起句的平收而押韵的特点，就打破了截句的平衡对称的概念。

七绝的文体特点，是不对称性，这种不对称性，更适合表达一种“意”。表达情感的细腻和起伏感。可以肯定的说，七绝不是七律的“截”，而是自成一体。近体诗的几个体裁中，七绝的特点是最鲜明的。

下面就七绝的一些特点，以及它与其他体裁的区别，做一简单阐述，交流本人的心得，以期各位的指正与批评。

我们先来感受一下七绝，我们这里先欣赏几篇古人的。

读一首义山的七绝：

（例1）

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

再来品味一下杜牧的七绝：

（例2）

何处吹笳薄暮天，塞垣高鸟没狼烟。

游人一听头堪白，苏武争禁十九年。

杜牧的另一首：

（例3）

执袂还应立马看，向来离思始知难。

雁飞不见行尘灭，景下山遥极目寒。

再来看看我们诗仙李白的七绝：

（例4）

青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。

湖州司马何须问，金粟如来是后身。

首先，从音韵的角度我们可以感受一下，七绝，我们约定俗成的写法是起句要押韵。当然这是指多数情况而不是死框框，七绝起句仄收的情况也有，但是只占了很少的部分。比如义山的这二首

（例5）

郭令素心非黩武，韩公本意在和戎。

两都耆旧偏垂泪，临老中原见朔风。

（例6）

代北偏师衔使节，关中裨将建行台。

不妨常日饶轻薄，且喜临戎用草莱

这就是起句不押韵的情况。但注意一下，起句不押韵的，前两句多为对仗句。也就是开篇我们所说的具有截句的性质，是体现了一种对称性。我们还知道，五言的起句和七律相反，五言的起句多为仄收，五言的律或绝前两句以对仗的情况比较多见。这说明了什么，这里体现的是一个音韵上的特点。

七言的音节表述比较充分，比如我们用的仄仄平平仄仄平，或平平仄仄仄平平。七言里的平仄分配比较充分并具有足够的空间形成音韵的起伏感，而五言呢？在格律上，不论是七律还是七绝，去掉每句的前两字，就是标准的五律或五绝。五个字，在节奏感的表达上，当然就没七个字表达的那么充分了，所以五言诗的特点，在音韵的表现上，多为句和句间的配合。

因为一句五个字，表达不出一个完整的旋律段，所以，五绝或五律的起句多为仄收，用下句来完善它音韵上的完整性。上下句合起来，才读得起伏错落，形成音韵的完整的美感。七言，七律或七绝所用的七言字，本身就可以完整的表达了。这就是七言诗为什么起句多用平音字而收，并且要押韵的原因。

我们可以翻看一下全唐诗，我们就会发现，七言起句不押韵的，占了非常小的一部分，五言，则相反，这不是谁规定的规则，这是音韵特点所决定。七言起句的押韵，还可以压住全篇韵律的基调。开篇时，十字一收韵（五言）可以接受，若十四字了（七言）再收韵，就容易使音韵感散了。对于我们今天所关注的七绝，更是如此。

七绝，短短四句话，第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。第一句的押韵，也打破了截句性质的对称性，使得七绝具有了不对称的灵活性。这就是我从音韵角度分析的结果，希望能说清七绝（乃至七言诗）起句适合押韵的原因。诗乃韵文，韵上的和谐是诗之所以为诗的首要任务，没有音乐性，难以称为诗。

下面从章法角度上分析一下七绝的特点

近体诗的章法是起承转合，它对所有近体诗的体裁都是适用的。甚至，对于填词，写曲，以及写作古体诗，包括辞赋等都是具有很高价值的。只是，要尊重这种规律，不拘泥起承转合的框架，不同的形式，不用的运用。即使同一体裁中，关于章法的运用也是可以灵活掌握的。

对于七绝而言，也很好理解，一般的来讲，七言四句，每句分别对应着就是起承转合的应用。只是，在写法上，因为体裁的关系，我们要注意它自己的特点。起，适合怎么起？承接又有什么样的特点。七绝的转句，怎么才能转的更好。结，七绝肯定也有自己独到的结的味道。

说七绝，就要说到同样是七言的七律了。七绝相对与七律而言，字数被砍了一半，那么，很明显，我们要求七绝的写作更精练，字句的斟酌要更仔细。七绝的四句分别对应上起“承转合”四个字，这是不难把握的。从一般概念上来讲，这个七律的谋篇非常相似。

我在讲章法的时候常常标出例如“转联--对应律而言是转联，对应绝而言的转句”，章法的意义是一样的。但是，我们要注意到，所谓诗的章法就是诗的结构，而七绝的结构要比七律小的多（至少在外形上）。麻雀虽小，五脏具全，砍掉一半的篇幅，还要完成“起承转合”是不是难度更大了？从这点我们也可以看出，七绝，远不是我们未入门时想象的那么简单。

对于七绝，字字如金，重复罗嗦的意象统统要舍得扔掉，累赘烦琐的形容一刀割去。写七律时，我们尚且要求字句凝练，要避免类似合掌等一类重复的描写，七绝要求的更要严格！要精练再精练。其实这倒不是大问题，更要命的是，七绝不仅仅要求精练，还要你具有通俗白描的性质。七律看起来可以象是在读文，时而晦涩点也是允许的，但七绝就不允许了。

七绝要求比七律更凝练，却要求比七律更通俗流畅。我们读一下上面举的几个例子，哪个艰涩难懂呢？

我们不妨再看一下李白的这首七绝：

（例7）

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

娓娓道来如诉如歌，是不是很平常的句子啊？罗嗦吗？不罗嗦，字字到位。艰涩吗？三岁小儿都可以倒背如流，是吧？再看李大仙的另一首：

（例8）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

看多么自然流畅，多么通俗易懂。什么叫七绝，这就叫七绝。七律追求的是工典之美，相比较而七绝言，七律就是文，夸张点说是那“八股文”。要求你工而典故，对称而平衡，典籍深蕴而含蓄悠韵。七律的精致在于“工”，所以七律对对仗的要求特别严，没有对仗就没有七律。它是精雕细作的大活。相比之下，七绝才是“诗”！

　　我们常说的那句话是“诗言志”是吧？七绝更能体现出对于“志”的表达和舒展。可以写的非常细腻，也可以写的放肆开阔。具体的形容一下七绝的特点，就是那么“私字一闪念”。七律可以铺展的是一个大场面，是全景，而七绝所抓住的，也许就是那么一个片断，一个忽闪的感情浪花，一个一闪而过的情景剪影。

怎么做到呢？这就要求在结构上做调整，笔墨限制的严，量少，那么就要将有限的笔墨点在最重要的地方去。在总的章法基础上，七绝要有七绝的特点。下面简单说一下：

七绝的结构的特点是“盖高楼”，是要加强“立体感”，尽量要避免全篇都很平淡的描写。所谓立体感的表现靠什么？当然靠的是字句的精神和突兀了。修辞上的锻造，语气上变化，给人以或问或否定或设个“局”，或抖个“包袱”，让人觉得为之或一惊，或一趣，或一悟……等等，总之，就是要去刺激一下读者啦。下面分述一二

1，七绝的起句要压阵。

七绝字少，没那么多空间去铺景造境。在写七律时，我们推荐七律的起句适合平起，因为七律具有“文”的性质哦，起的平稳，渲染的足够的气氛，那么在转结处，在后面就可以高调的掀起“意”的高潮来了。所以七律多为前半部写景，后半部抒情。景为情做铺垫，情借景来发挥。这也是所谓“起承转合”的要义所在。七律是否能构建稳定的结构，也皆在于此。七绝呢？根本没有足够的空间铺展和渲染，也没有机会去埋“伏笔”。但是，又要把“志”表达出来。短短的28个字，怎么表达？要注意，七绝，起句就要“吸引眼球”，起句就要压住阵脚。起句不着力，后面就很难表现了。我们看（例1）“君问归期未有期”一个问，就将读者吸引了过来。再看（例2）“何处吹笳薄暮天”，（例8）“谁家玉笛暗飞声”，也是一个问哦。这种手法是常见的，很有效果。我们再看（例3）“执袂还应立马看”先告诉你个“应该”，后面再做陈述。我们再看一个例子：

（例9）杜牧

可怜走马骑驴汉，岂有风光肯占伊。

只有三张最惆怅，下山回马尚迟迟。

这是起句仄收的一个例子，我们注意的是他的起句表现--“可怜走马骑驴汉”，上来就给一句“可怜”很吸引眼球吧？其实，七绝的起句不可起的太轻，不然后面就很难收束住。某种意义上说，就是把七律中的“转”的写法直接提到起句上来，开篇就是一个意的点出，或问或高起，都是为了在短短的字数当中，尽快的推出主题。慢条斯理的铺完再提，在七绝中是行不通的。

2，七绝的承句多为对起句的接应做和。

起句用疑问句，承句就给予接应。这点上，和七律的章法上吻合的。既然高起，就不能只露一下头就没音儿了，诗脉的连续性任何时候都必须要保持的。如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起来。我们看这个例子；

（例10）李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

起句平写“李白乘舟将欲行”，很平常的陈述句。但是次句的一个“忽闻”就把诗意提了起来，让人读下去的兴趣就来了。在这里再强调一个观点，“亮点”不可过多，尤其是七绝的体裁，字数本来就少，突出一个“亮点”就足够了。前面我说了，七绝的性质就是“私字一闪念”，闪的多了，就是长明灯了，就没闪烁是效果了。总的来说，承句还是以稳妥为主。如果起的“高”，那它就应该接应一下，并缓冲一下这个高调，并为转句做好准备。起句或者承句起的高了，那么转结二句就不适合再高起了。同样的道理，按照这样的道理，高调之句也可以放在转句或尾句。不论在哪句高，其他的句都要为它服务，对它铺垫收束或者散发。章法上没有一定之规，重要的是整体的协调性。

3，转句，要突兀。

前面说了，写七绝就是要盖高楼，要构建立体效果。而转句，就常常是这楼的最高点。即使前面起的高，起的精神，在转句上，也要体现出一个转折或者提升。转句是高调，与前面的高起并不矛盾，只要构成统一的描写意象，就能达到协调一致的整体效应。我们所谓的“高”一般是指语气上的高调，语气上给人的刺激性而言。比如，疑问句，否定句，否定之否定等语气的运用，最能代表这种含义。这类的语气用在了首句，首句就精神了，用在了转句，转句就精神了。语气的搭配使用也要合理。这里试以本人的一首绝句做例子，

（例11）

最怕清明看北邙，残寒销尽又添凉。

十年孤冢烟不散，谁在风中哭洛阳。

先声明一下，俺这不敢和前贤比肩，只是拿来说明自己对七绝写法的认识，呵呵。“谁在风中哭洛阳”，我这是把疑问的语气放在了尾句上，意在对诗意的发散作用，形成余音。但是在转句上，我却采用了否定句---“十年孤冢烟不散”，这才是诗意的高点所在。转句要突兀，我就让它突兀到孤冢之烟经历十年而不散。夸张的修辞手段，加上否定的语气，构成了诗意的楼之最高点，形成立体效应。所以，对这些语气的运用也要拿捏住尺寸。其实，我们再怎么强调起呀转呀的作用，其基础出发点，还是以正规的章法为准绳。而这里之所以被称为“转句”，那么，这里还是我们聚焦的重点所在。结构上的重点还是在这里。总结一下转句的要求，语气上要突兀精神，语意上要提升转折。一般的讲，七绝的高楼尽在这里表现。转句，是我们必须予以重点雕琢的。

4，讲述章法时，最难讲的就是结。最难以描述起规律的也是结。不论是七律还是七绝，其结总是无法用语言准确描述出来特点。说它应该收束，它却还必须发散。说他要留有余味而将诗意引向远处，但是又不能不照应前面所做的描写。说句实在的，诗之结，才是最难写的。写的不好，前面的精彩会被它一下子抹杀掉，写的好，那么前面的平庸反而成了它的铺垫和伏笔。但是，一般的经验而言，结句，是要跟着转句走的。我们看（例7）“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，其结是跟着转句走的是吧。再看其他的例子，多数都是接应转句而来的。但是难点在，不仅仅接应转句，在接转的同时，还要照应前面的意象描写，也就上面我们所说的“收束”作用。这里再把（例7）搬过来品味一下：

（例7）

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

看这个结句“不及汪伦送我情”，“不及”接的是“深千尺”，但是写上了“送我”，就照应了前面的起承二句的描写了，与“乘舟将欲行”“岸上踏歌声”都呼应了起来，浑然一体。诗句在此嘎然收住，诗意却由此散发开来。我们会不由自主的回头看去，看那乘舟欲行之景象，又仿佛看到踏歌而来的汪伦的身影。这种接续和照应的运用，使我们产生的是对整体诗意的回味。想象这种送友的情谊，其实已经曼延到诗句之外了。结句，可以写的轻松自然，但是必须具有这些效用。

上面从章法的角度来分析了一下七绝的写作特点。我们会再次感觉到，七绝，很好写，但是很难写好。七绝是最能体现诗味的一种体裁，所以大家都喜欢。容易上手，格律平仄也好记。但是这种容易之中却藏着更多的不容易。我们要注意的有几点，一是音韵上的安排，要合乎旋律美，节奏美感。尤其是韵的把握，让韵字贴合主题旋律，贴合每句的字意，押韵八戒在这里时刻要警惕。二是结构上它具有多变性，在基本章法的基础上，它的突兀性和高调性。三，在炼字方面，由于时间关系我就不多说了。但是炼字上方法和七律没有大的区别，值得注意的是，七绝的语言要流畅通俗为主。千万不要堆砌，也不要有任何的强凑词字。这里强调的是尽力避免我所谓的“多动症”（一句之内不要有三个或三个以上的动词）。

写七绝的基础，还是写好七律。这是要再次说明的。

2022.5.6