1、《画家的卧室》 油画 1888<br> 这幅画里的居室，是一间充阳光明亮的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以亲切之感。画中对空间感的处理与他的对风景画处理方式相同，都采用后退空间感。梵高喜欢运用并列而分隔的笔触，鲜明的色彩对比让人产生极强的心灵愉悦感。让我们看到了他内心对生活的热爱。而他对空间的透视画法让观者有一种身临其境的感觉，整间卧室看起来非常的简单明了，也非常整洁温馨。 梵高后来又画下了另外两版稍显不同的《卧室》，与第一个版本相比，第二版《卧室》墙面变成了更深邃的蓝色，地板的阴影加重，家具的色调也变得更灰暗，第三个版本是梵高送给母亲和妹妹的礼物。在第三版的画作里，墙壁的蓝色又稍显不同，墙上的画像也换成一幅酷似梵高自画像和一位年轻女子肖像画。 2、《土黄瓶鸢尾花》油画 1890 鸢尾花，意为“屋顶上的彩虹”；意为“光明之花”。鸢尾花和向日葵，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。 构图上，两个“金字塔”（三角形）对接，只是位于底部的“塔形”倒置，“塔顶”向下为一只较小的花瓶，它得稳住较大的菱形花束，从视觉效果看，产生了意念上的不稳定，感应着潜意识中不安。为求画面平衡，便使一株折损，倒在花瓶的右侧。作为陪衬的花叶，绿还是那样的单纯。单纯是梵高的心，却承载不了疲惫的灵魂。灵魂黯淡与花枝的折损预示着不祥，这便是1890年5月间的梵高，他将内心的极度不安留在了画上。两个月后，也就是1890年的7月27日，麦田里传来了一声枪响，梵.高回到原点。 《土黄瓶鸢尾花》细节图 《土黄瓶鸢尾花》细节图 3、《麦田上的乌鸦》 油画 1890 《麦田上的乌鸦》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的悲伤与极度的寂寞;