一片丹心在丹青

人事档案

恰逢五四青年节，建团一百周年之际，刘良武先生到卡乐书城讲了一堂《生活中的艺术之美》。

刘良武先生爱好画画。但是，我听他讲美的艺术课程却是第一次。

大概在2007年的生活，与他相识，那时候经常在一起见面聊天，听他说话，感觉他很有思想，很热爱生活，后来，他到了省会城市。见面就少了，只在微信上见他，偶尔聊几句，见过几次面，他戴着眼镜，深邃的目光尽是赤诚。

后来，听说他出了一本集子，一直没有机会欣赏，这次他赠送与我。

这次，还有机会听他讲自己的故事。

他爱上画画，源于小时候邻居漆匠师傅画在老式家具上的花鸟虫草。他不厌其烦在边上看，还偷偷临摹，没有纸张，只好在墙上涂鸦，划坏了外婆的白墙。但是，外婆并没有责怪他，还不断地表扬他，从此种下了一颗美丽的绘画种子。

在初中读书的时候，他听周小愚画家讲了一堂美术课，竟然入了迷，并一发不可收拾。后来，竟然躲避家人一个人搭车到浏阳十五中旁听美术课，搭车的钱是他节省来的零花钱，为了听课，他豁出去了，为了有艺术家的样子，他还蓄了一头的长发，被老师追着跑着剪发。他走上了他的美术求学之路，高中毕业他报考了湘潭师范学院，以优异的成绩考上了美术系。

艺术让人痴迷，也让人更加丰富。刘良武毕业后，在乡镇工作，后来又从事组织工作，之后，他竟然考取了与自己专业完全不对口的财政系统。同事们不敢相信，他拿出了自己这几年利用业余时间钻研的经济类教材，同事们惊呆了，那些经济类的书被他翻成了油渣，他侃侃而谈，不时有精彩的论述。

虽然学的是美术，看来人生之路有点单一，但他天资聪颖，触类旁通，学财务，学写作，还在自己的老家办了一个汉唐艺术馆，收集了一些老式的农具，种养了一些花花草草，还挖了一个小小的池塘，养了一些鱼儿虾儿，我说他活的通透，像黄永玉，童心依然，永驻青春。

刘良武先生工作之余，笔耕不辍，其艺术作品及事迹被《人民日报（海外版）》《湖南工人报》《当代商报》《湖南会计报》《诗词报》《新理财》《湖南书画》《湘江文艺》等多家媒体报道。

其中，他近几年的几幅作品取得了重大突破。如2020年国画《最美逆行者》被中国财税博物馆永久收藏；2021年国画《宝瑶赞》参加财政部庆祝建党百年书画展。

他的画也太多数画的是乡土，如浏阳的花炮，如父亲的农具，如家乡的山水。

他的乡愁化成了他的笔墨纸砚，在他的作品中荡漾开来。

其中有一幅在社港医院边上画的，他说当时他的妻子扭伤了脚，在骨科医院住院，妻子快出院的时候，他带着妻子和陪同的父母去周边散步，正好遇见了一座亭子，回去后，这画面久久不能散去，竟然在脑海中回荡，他利用晚上时间，画成了一幅《新安古桥》，新安是一个地方，也可以同音为“心安”。安是一个很好的字，很多人喜欢用这个字来取名字，如安全，平安。等等。我就遇到过一家兄弟姊妹都有“安”字的，后来才了解他们的父亲一生坎坷，只求子女平安。

还有一幅叫做《腊梅满树待东风》，作于疫情在武汉蔓延之际，作者只希望疫情尽快散去，腊梅只待春风一来，就满树的开了，那种期待跃然纸上。树下还有几只鸽子，象征着美好。兰草也待开了，一切既凝重又厚重。画家的心思极为含蓄细腻，清新自然。

浏阳本土作家陈甲元写过一篇散文，其中也提到过一些山水：

其实，也没什么，无非是一湖水，一座堤，几个小岛，一些乔木和灌木，水上或蔚蓝或浅灰的天。然而，安静下来想，如果像美国的梭罗一样，将生命完全打开，融入一个湖，一湖水的意义，就足以上升到圣洁的高度。只是恰如梭罗生命中的瓦尔登湖一样，家乡的道源湖也不止一次，引领着我的哲思，浸润着我的内心。尤其一想起从前，想起道源湖深蓝的湖水；曾经轰轰作响的柴油船；湖畔弯曲沿湖而走的小路，小路上我或深或浅的脚印，我的心也就如湖水一样，柔软深情地无限怅惘。

刘良武先生的画中有很多山水，其中就有家乡的南川河，那山水养育了他，滋养了他，他的画中无不呼应着他的家乡，他的乡愁。画里有他的烟花小镇大瑶，有生他养他的枫林埔，那里的山山水水，一草一木，都有着他童年的记忆，有他和父母感人的故事。　

“桥南昨夜雨铺平，十里春江一望清，点点滴阶惊梦蝶，飘飘拥浪吐长鲸。堤边柳洗成金色，窗外竹敲带玉声，永夕巴山谁共话，挑灯细读待天明。”在诗歌里，在画廊里，我们都会有他关于故乡的如此情深不已，谁又能否认，一个想家的人，在提笔作画的时候，胸中不是揣着满怀辽阔苍茫的山水之情呢？刘良武的乡愁是浓郁的，如同诗人笔下的诗句，如同音乐家眼中的音符，如同父亲犁铧下的泥土。

我师范时候的美术老师李亚辉对于国画有过这样一段精彩描述：画面的主要表现方法，观察上以鸟瞰视角为主，高远、深远、平远交互，近景、中景、远景兼顾。表现手法以水墨为主，适当赋彩；以茂密丛林的“点”块表现为主，穿插各种长短不一的“线”以转换空间并舒展情绪；以传统笔墨方式为主，辅以转借、重构、重组等手段以表现一些新的造型元素。

我虽然只学了一些入门的绘画知识，但还是有一定的欣赏能力，刘良武先生的山水画，无疑具备了这些方法，如他的山水画朦胧而清晰，很有意境，远近兼顾，浓淡分明，有一种舒缓感，更有一些新的创造在里面，看来很有艺术感，心中倍感舒坦。神游水墨画图中，领悟到水墨之上，简单笔墨，勾勒出万象云烟，正是国画的气韵所在。

艺术可以让人更善于观察，刘良武先生善于在生活的点滴之中，找到美感。如爱上做饭后，他就摆弄萝卜白菜，还把它们化成了一幅画，旁边写了一行字，如果爱上厨房，生活会更精彩。做饭对于大多数而言，是一种苦差事，良武竟然爱上了厨房，进而激发了他的创作热情，生活源于艺术，在艺术中又可以感受生活。

刘良武在自己这本国画作品集中写到：古语“四十不惑”。然而，于绘画之道，我却越来越“惑”。突然冒出一个想法，把近十年来部分作品出本册子与朋友们分享，既是对自己绘画之路做一个阶段性总结，也借此机会恳请师友点拨释惑。

四十岁，在每个人的心中是分水岭。作为一名画家，胸中有诗意，下笔如有神。

艺术反映时代，时代造就艺术。习近平总书记说:“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”美术作品以美化人、以美育人，同时也向世人传递创作者的思想感情与艺术理想，引领着社会风尚，记录着时代发展、陶冶着人民情操。我们正经历着一个美好的时代，画家如何用手中的笔来描绘这个时代、记录这个时代，这是当今画坛面临的大课题。

著名作家、诗人何漂这样评价他：之前，刘良武先生迷恋漫画，题材广泛，趣味颇浓，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味。后来，他画山水、花鸟、人物，多门类“开花”。

艺术让人的思维更加开阔，欣赏了刘良武先生的作品后，我对中国画的感悟更深了，更感受到国画的魅力，感受到中华民族的伟大，让我们一起走进这长长的画卷，去感受笔墨的魅力。

祝愿刘良武先生创造出更多更好的作品，更好地描绘浏阳河畔的风景。