蒋为民先生艺术诹议

君子兰

<b>——晓梦</b> (丽人行)<div><br></div> 蒋先生诗书画皆精,传统功力深厚,不仅有着扎实的笔墨功底,而且有着深厚的文化底蕴。他学贯中西,治学严谨,被乃师姚有多先生称为”学者型的画家”。更为难得的是,他同时又是一位怀有正义感和道德良知的知识分子。这就不能不令人肃然起敬。<div> 观蒋先生的画,无论山水、人物、动物,无不令人感到笔墨成熟,造型严谨,构图新颖,有一种清新自然的气息。 <div>蒋先生的画,愚以为基本可以入淡雅一格。他的山水画,有一股清气,而他的人物画,尤其仕女画,则淡雅脱俗,意态天然,绝没有人工造作之气,也没有刻意追求什么风格之嫌,淡然天趣,清水芙蓉,那是一种本色自然之美。我之所以欣赏这种风格,是因为和我做人的信条:返回真性情,说真话、做真人,反对矫揉造作有关。对于女性的欣赏也是这样,我欣赏的就是本色自然之美。<br> 我们画家笔下的仕女,无论是山野村姑的清纯,窈窕淑女的娴雅,历史人物的丰富,都是可圈可点的。作为中国的几大著名美女,不仅是因为单纯的形象美貌而青史留名,更因为她们和中国的历史有关,和我们这个民族的命运盛衰有关。例如《貂婵拜月》,其题画诗曰:乱世佳人国难当,分忧替主拜上苍。连环巧计平贼叛,竹简留得红粉香。这画外之意,岂是一个徒具形体之美的生命所能包含的?其他如《昭君出塞》、《西施浣纱》等,都能意在画外。有许多画,是只能意会不可言传的。 <br> 显然,画家想要表达和歌颂的是人物的内美,是形象背后的含义,是作者寄托的理想、愿望和情思以及人格追求。但是这些,首先是和一个淡雅脱俗的艺术形象联系在一起的。画家没有为了抢眼球而不惜以炫目的技法喧宾夺主,没有使用特技,现代画家流行的那几种特技手段,他一概不用。一切都是自然的,发自画家胸中的、从笔下流淌而出的。 <br> 仕女画的风格基本有两种:水墨淡彩和工笔重彩。但是,有些风格也可以界乎二者之间。在水墨写意画中,仕女画也可以重墨重彩、笔墨酣畅、痛快淋漓。似乎画家不屑于画工笔,这也是许多大画家的共同特点。重彩人物,用墨与用色配合得恰到好处,绝非容易。但是,蒋先生的仕女画在这方面做得很成功,他的仕女画,让人看了舒服。 <br> 传统的人物仕女画,我是从醉心于卜孝怀开始的。老一辈的仕女画家如王淑辉、黄均、刘凌沧等人,皆功力深厚,较近一点的如任率英、刘继卣、程十发等人,风格各异,皆有变通。到了现代,也许只有薛林兴的仕女画最流行,最有现代感。但是,薛林兴的仕女画使人感到人为的技术性因素太多,似乎有点喧宾夺主,画外的旨趣已经很少了。这,当然也是一种出新,但是毕竟不符合中国文人画的路数。<br><br> 裸体美,是希腊人所最热衷的,而中国人的审美趣味,在传统文化中则并没有欣赏裸体的习惯。然而今天,时代不同了,希腊人的审美趣味早已深入人心,但是,欣赏裸体美,毕竟是人物的外在形貌,而不能传达人物的内在精神。因为西方文化是以唯物主义世界观为主导的,它对生命的理解,是物质化的。而人之形体,正是生命的物质形态。这与中国人的审美习惯和世界观不同。中国人的世界观是超越唯物主义的,这种世界观把整个宇宙看作一个生命过程,它的最高存在形式,就是一种生命精神。“精神四达并流,上籍于天,下藩于地”,“独与天地精神往来”,就是道家的最高境界。而“道”就是渗透于宇宙万物的生命本体,不仅山水,而且人物、花鸟都要体现这种生命本体,都被这种生命精神所渗透。<br>世界观的不同,决定了审美趣味侧重点的不同。所以在传统文化中,中国人欣赏人物之美而不是裸体之美,就是很自然的了。这倒不是由于什么封建礼教的束缚,而是出自对人的生命的深层理解。裸体,那只是人的生命的外在,所以裸体人物不可能揭示生命更高的深度和境界。但是,作为现代仕女画家,蒋先生还是对裸体女性有所表现,他的两幅裸体女性《顾影》和《赶海》作品,同样表现的雅而不俗,绝无感官刺激,同样似乎神圣的一尘不染。</div><div> 由传统而来的仕女画发展到今日,理应有更高的艺术追求。而蒋先生的仕女画,是不是这种更高的追求?<br></div><div> <br> 中国人物画,所传达的应该是人物的内美,画家多是庄子哲学的信奉者,书画作品,体现了道家文化精神。道家是崇尚精神自由的,他们冲破礼教的束缚,主张生命的自由奔放,自由自在,无所拘束。他们超然物外,不为物役,甚至对生死祸福,也能泰然处之。这是一种精神独立的人格之美。人物画,就是表现这种美的。仕女画也是如此。我觉得,它所传达的应该是人物的精神之美。这种精神之美,在魏晋人的人物品藻中早已十分流行。山水画就勃兴于那个时代,而人物品藻,对人格独立和个性自由的追求与欣赏,也在《世说新语》中系统记述。这,不能不影响后世的中国人物画。<br> 蒋先生的仕女画,所表达的是人物的内在精神之美,完全符合中国传统人物画的要求而又有所出新。正因为如此,那些能够表现人物内在精神之美的仕女画,就非常成功,淡然天趣,仪态超迈,意在画外。</div><div><br> 蒋先生不仅工于画山水、人物仕女,而且在动物画方面也很成熟。如果你注意到他的动物画小品,那么同样会感到笔墨是那样的自然老到,真所谓“笔精墨妙”,无可挑剔。刘继卣的动物画大写意作品,给人的感觉是技法太露,用墨用笔有明显的痕迹;而蒋先生的动物画,用笔用墨尽管自由挥洒,却没有明显的笔墨痕迹,似乎完全是自然天成的,这就是功夫啊! <br>也许,笔墨的成熟老到只是第一步。传统画论讲“画须熟外生”,也就是突破成熟技法的老套,而别开新面目,画熟了,容易甜。而能够“熟外生”,并不容易。<br> 作为画家,蒋先生不仅在书画领域多方面皆有涉足,且无不独具面貌,而且具有敏捷的诗才。其诗风格清新,通俗易懂,既有传统底蕴,又有现代精神;既可以满足诗词领域专门家的欣赏水平,又可为一般人所喜闻乐见,真可谓雅俗共赏,知音多多。 <br> 人们都在追求成功,画家当然也是如此。在这里,不同于世俗意义上的所谓“成功”,是名利地位、权力和金钱占有欲的实现,画家则是希望自己的艺术被社会广泛地认可,自己的画被社会所宝重。但是,中国有那么多画家,真正享有盛名的书画大家并不是很多。可以说,只要是经过艺术院校严格训练的,在笔墨技法甚至学养方面都应该过得硬。为什么有的人名气很大,有的人则不为人知,甚至默默无闻呢?画坛中也有许多隐士,他们虽没有名家那么显赫,但是书画功底决不含糊。为什么他们没有成为“名人”呢? </div><div> 我觉得,作为画家的人个性十分重要。有个性鲜明的人,然后才会有个性鲜明的画,作为画家的人如果个性极强,那么他的画也会不甘流俗,他的个性不允许自己的画没有独立面貌。作为画家,技巧的全面掌握、对各个领域的画种都必须熟悉,那是必要的。但是如果面面俱到、平均用力,而不能集中火力打开一个突破口,那就不容易成大功。凡成就大名声的画家,几乎都是在某一方面有所突破,令业内人士感到耳目一新,甚至引起心灵的震撼的。 <br> 最后,我想说,我对蒋先生的艺术评论,可能由于我们之间的心灵碰撞已经零距离,而有过誉之嫌;同时也可能由于自己的学识浅陋而对其艺术的真正价值认识不足,而有贬损之憾。总之,这只是一点个人看法,拉杂写来,希望能得到识者、尤其是蒋先生的纠正。是所为盼。 <br><br> <br> 二〇二二年五月修改于成都<br></div></div> 貂蝉拜月<div><br></div> 西施浣纱<div><br></div> 昭君出塞<div><br></div> 潇湘丽质<div><br></div> <div><br></div><div><br></div><div><br></div> 顾影<div><br></div> 蕉阴读书图<div><br></div> 月下横琴待鹤归<div><br></div> 良家有女初长成<div><br></div> <div><br></div><div><br></div><div><br></div><br> 春晓<div><br></div> <div><br></div><div>惠安渔妇</div><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div><br></div><div>赶海</div><div><br></div> 鱼市印象 鱼市印象 明日状元郎<div><br></div> 汲泉图<div><br></div> 雄风<div><br></div> 天骄<div><br></div> 套马图<div><br></div> 丽人行<div><br></div> 牛年大吉<div><br></div> 春山叠翠<div><br></div> 峡江帆影<div><br></div> 船工师<div><br></div>