<p class="ql-block">廖国松油画在花溪孔学堂开展了。</p><p class="ql-block">那天我却没得到通知。很懊恼。</p><p class="ql-block">总觉有些委曲，该邀我呀。</p><p class="ql-block">电活过去，对方的话音像被浓密胡须过滤似的含糊着：“是疫情期间，人数被限为50以内，还是孔学堂那边操办的。好多熟悉旳朋友都不得请到。”</p><p class="ql-block">不过我知道，戴明贤、黄德伟、王六一、幺哥等这些名角是会在场的，当然，那帮多少年来在他面前晃悠着、揶揄着还无老无少的像戴冰、董重青年们也一定会去凑热闹。</p><p class="ql-block">想让老哥子陪我们去一次，听他侃他的画，过瘾，却被他婉谢了：腿脚上坡下坎已不方便，就是开展那天都没有走完。听了这话我心掠过一丝凉意。</p><p class="ql-block">他立刻说给我们留有画册，还签了名，到他工作室来拿就是。</p> <p class="ql-block">得到珍贵的画册，总算是个安慰。</p><p class="ql-block">画册很有份量。封面是这哥子80年代一幅叫《坡上的马》的作品，中、英文书名《时代的笔触》及年代字符是烫银的。我们都知道，80年代是代表我们社会开放度和自由度的高峰，用百花争妍来形容一点不为过。那个时代的廖国松心境同以往完全不一样，是他绘画、诗歌、小说、散文同时井喷的时期。瞧，强光下，枣红的马已近乌黑；草坡，在他笔下变成了灿灿的金红！然后把坡后的河水挥霍成湛蓝。强烈的对比喷薄出他要表达的滾烫心语。</p><p class="ql-block">画面上沒有丁点的犹豫，他敢于用这样的色，恣意的下笔！</p><p class="ql-block">我不想过多的翻阅画册里的画，担心会冲淡看原作的真实。趁着急切的期盼，又直奔向花溪孔学堂展厅。</p> <p class="ql-block">廖国松应该算我绘画的启蒙老师，可是他从来都沒有承认过。</p><p class="ql-block">那年方晋带我和维和去他家时，就说我想向他学画，让他教教。</p><p class="ql-block">他朗笑着说：教哪样教？我都是乱整的，要画就一起画嘛，好玩。</p><p class="ql-block">后来就提着小画箱，跟他一起去写生。在背后看见他眯眼凝视、观察景物，快速调色，毫不吝啬地把颜色敷设到画面，生怕稍纵即逝，故而若行云流水，酣畅淋漓。然后退几步远观，再近前完善或适当修改。当他口哨吹出什么外国名曲时，一幅画就完成了。</p><p class="ql-block">我总是在他差不多完成后，才尽量领会着他的所作所为，然后依样葫芦起来。记得一次他反过来看我画时丢下一句话：有点感觉。</p><p class="ql-block">感觉，指的是什么？老哥子评画时常用的这个词，是凭他对景物特殊的视觉的心灵感受？有这种感觉就可表达出生动而鲜活的写生作品？</p><p class="ql-block">我想，这种感觉便是灵感。</p> <p class="ql-block">在展厅里，射灯把一幅幅作品突现在人们的眼前。旧时的笔触犁耕过的那些小小作品，仍然是光影的缤纷、色彩的颤动。</p><p class="ql-block">细细品味，才发觉，廖国松的画的确是凭灵感而画的。那些夸张的色块、粗犷的线条，似是而非的物象，是我们常人眼里看不到的呀，比如房子的那堵白墙，那爿灰瓦，他竟可以掺合其它颜色补上去，白不白，灰不灰的。但是，这样的效果会让你感觉到那是光的作用使它们才变成这样，才把这画面赋予了无比的美奂。</p> <p class="ql-block">站在廖国松那些大小不一、色彩斑斓的作品面前，让你感到沒有什么深邃思想去领悟，或志存髙远有启迪。它们都沒有主题，甚至每幅画的标题，就叫南明河畔、水庫、草坡之类直白得没有一点含蓄的意义。它只要求你看它光影下的色彩构图，在你视觉上产生一些美的享受而已。</p><p class="ql-block">那些风景、静物、人物的画，透过它们光怪陆离色块、野性粗犷的线条，纵横恣意的笔触，去还原出他的炽热而疯狂、激情而夸张、灵动而震撼的诗一般华章，于是，留在心里的是一种被感染、被同化的激动。</p> <p class="ql-block">他可以把贵阳那些市井街头的房子按他主观意识去理解，在笔底波澜的深化后变得如此魔幻。这种特立独行的观察洞力和色彩运用，时常给人惊叹一一我们看到的那些熟悉的街景，咋没有这么美呢？</p><p class="ql-block">这便是他独具慧眼的创作，形成廖国松独有的魄力！</p> <p class="ql-block">有时，他的写生，是灵感的迸发，写出是田园、又是远方的诗。</p><p class="ql-block">有时，他的写生，如谱一曲交响，色彩成为音符，笔触成为音节，所有景物交织成一个乐章的辉煌。</p><p class="ql-block">有时，他的线条粗得像套色木刻，但透着灵气；</p><p class="ql-block">有时，他的点、线、面是那样的杂乱无章，但这一切不影响他对画的表达。在“重新发现自然”中，他追求的是颤动的光影，响亮的色块，流动的笔触，和自由情感的渲泄。让视觉的表达攀到清新而抒情的华美。</p> <p class="ql-block">有人说，廖国松的画不就是想学“印象派”吗？他却不这样认为。虽然有同源于不屑于人物造型、主题深化、色彩透视的倾向，但廖国松就是廖国松，他一直强调绘画时的感觉和冲动，是用诗人式的灵感冲动去再现自已的主观感受。</p><p class="ql-block">这才形成廖国松个性化的作品。</p> <p class="ql-block">廖国松晚期之作，大多出自室内。</p><p class="ql-block">画风也有些变异。色彩不再堆厚，笔触不够明显，用调色油稀释的颜料，让画面的效果处理变得朦胧而含混，色彩有了过度而透明。用这种枝法来描绘流水、荷塘里的鱼儿是再合适不过了。鱼翔浅底，搅动着水的欢快，是那样的活灵活现，栩栩如生。</p> <p class="ql-block">廖国松的静物画，或一个盘子几个果，或瓷瓶配花卉，但都少不了花巾的陪衬。这些画有强烈的装饰性，构图严谨，色彩明快。记得那次在省总工会办的“廖国松作品沙龙”时，就有人非要买他这种装饰性极强的静物画，说挂餐厅里既增加食欲，又提升了餐厅的品位。</p> <p class="ql-block">廖老哥子也有人物画，但他的人物画都是在特定环境里的人在做什么，或打牌、或看书、或葛优躺。这时，整个环境的色调成为画面的基调，人物和他周边的物象都融合在基调里了。至于人物的造型是否准确、表情是否生动、眼神里流露出什么渴求，都不重要了。你欣赏到的，仅是他瞬间的感觉冲动画出的一幅有调子的画。</p><p class="ql-block">这可能会让那些素描基本功札实的画师们大跌眼镜，可廖国松不在意这些，在他的画册里，就要选择这些人物画！</p> <p class="ql-block">走出展厅，我很感慨。联想起在他工作室的情景。</p><p class="ql-block">他坐在画架前，正用画刀作画，那是一幅花卉，花瓣都是抿出来的。</p><p class="ql-block">同去年在也闲书店举办他的《旧时人物》研讨会见面时相比，又苍老了几许，好在中气还足，嗓音还亮。</p><p class="ql-block">沒闲着，还在画啦。我一边翻动着立在他后面画，一边同他聊着。</p><p class="ql-block">“没得事，想起又整两笔，好玩嘛。”</p><p class="ql-block">他说他脚不方便，已不能外出写生了，只能玩点室内画。这些天还感觉连挤大管的油画颜料都快挤不动了，再用力，血压还会升高。</p><p class="ql-block">毕竟，岁月不饶人呀。</p><p class="ql-block">何必呢？还想老骥伏枥…</p><p class="ql-block">“我82岁老者了，还谈壮心？就是玩玩而已。”</p><p class="ql-block">这老哥子玩了一辈子的画，追求的是纯粹的艺术感受和精神慰藉。眼前这种状态下，他还在画、还在玩、还在整，很明显，我感觉他已把这种对艺术的追求融入于他的灵魂，他的生命！</p><p class="ql-block">我感叹且坚信，只要他生命不息，那属于他生命中重要部分的艺术，会一直玩下去的！</p>