紫砂泥绘欣赏

医中壶痴

今天5.4青年节，封控已经进入尾声，明天就立夏了，节后上海估计可以逐步恢复常态。今天在欣赏柜子里的紫砂壶时，这把泥绘虚扁壶又激起了我的兴趣。紫砂泥绘作品我收藏的也不多，就二三把，因为首先，泥绘紫砂壶泡养起来比较难，不好把玩，其次，宜兴做得好的泥绘紫砂壶并不多。而这把虚扁山水泥绘是当时看到第一眼就上眼了，二话没说就收纳了。一是虚扁壶做得好的工手不多，二是泥绘能入眼的也很少。

虚扁壶可以说是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，关键是既要扁又不能塌，因此行话有“造型扁一分，成型难一分”之说，这对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

扁壶的造型最早出现在春秋战国时期的中原文化中。那么，春秋时期的扁壶长成什么样子呢？那时的壶主要用来贮酒，用青铜制成：“扁体长方形高圈足。前有流，插子器的中腹为龙形，后为龙形。腹饰大鸟纹，圈足饰波曲纹，间饰似云纹。”

春秋之后，唐宋元明清历代均有扁壶的制作，材质也从金属逐步向陶瓷器转换。到了明代，紫砂在宜兴陶中异军突起，使得一部分的陶瓷从业者转攻起紫砂工艺来。他们的转岗也同时使陶瓷的造型创作方法融合到了初生的紫砂文化中来。时大彬就是当时的紫砂奇才，他所创作的玉兰花瓣、印包、僧帽等紫砂壶造型都是通过借鉴瓷器、日常仿生、象形提炼抽象而来的。

因为明以前的扁壶主要作酒壶之用，不必频繁的淋水，冲洗，也不必考虑到茶冲泡时候高壶身对于茶叶、茶汤的控制上的影响，也不必更多的考虑出水和容量等等一系列茶道的要求。紫砂奇才时大彬通过瓷器中的扁酒壶而发明了紫砂壶的虚扁。将壶身压扁，不会因水位太高而闷茶，而且摆放更加稳定，壶身的高度恰巧和当时一本线装书的高度差不多，也是放在书桌上泡茶品饮时所用，所以，大彬当时将扁壶取名为“书扁”，宜兴话书和虚发音差不多，慢慢就叫成虚扁壶。这把大彬制的虚扁壶保存在上海博物馆。

今天我们欣赏此壶的目的重点不在壶型上，主要是看到了上面的泥绘作品，想与大家分享一下紫砂的泥绘装饰工艺手法。

我们知道紫砂的传统装饰手法有陶刻、泥绘、贴花、镶嵌等诸多工艺，而紫砂泥绘则是与紫砂作品本身同质同构的装饰手法。

相信大家都比较熟悉油画创作过程，紫砂壶泥绘就有点与画油画相类似，不同的是油画是在亚麻棉布上创作，紫砂泥绘只是在紫砂壶生坯上用不同的泥色绘画。制作完工的壶坯须有一定湿度，然后用本色（制壶泥）或其他色泥，把紫砂泥料研磨成细泥浆。采用堆、塑、抹、捺、点、染等技法，用笔蘸泥为墨，在坯体上作画，用来泥绘的色泥有白泥、本山绿泥、朱砂泥、黑泥等。题材上多为山水、花鸟、诗文短句，均以中国画形式来表现，依靠泥的厚薄与不同色泥的表现效果，来展现中国传统笔墨的韵味和意境。按照装饰手段和其厚薄肌理效果的不同又可分为堆绘和薄绘。

烧成后，泥绘作品多有浅浮雕、薄意雕的效果，古朴雅致，意味隽永。

泥绘装饰工艺是紫砂独有的装饰工艺之一，泥绘工艺兴起于清代乾隆、嘉庆年间，流行于清中期。多为写意，有些作品泥绘、模贴、刻画等并用。必要时，可在堆泥较厚部位适当雕琢。由于有笔触，浓淡区分就显得非常有层次感。

泥绘的类别根据色泽不同又分为本色泥绘和异色泥绘。本色泥绘以紫砂壶本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短，面的大小、厚薄来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。

异色泥绘是以壶胎以外的颜色来作画，常以一色为主，另外颜色辅助表达，艺术效果极佳。异色泥绘呈色皆采用原矿泥料，如紫泥的基调是紫肝色，段泥则是黄色，红泥为红色，此间相互搭配又产生不同的颜色，就像画画时颜料调色一般。

本色泥绘与坯体结合更为紧密，而异色泥绘若选择合适泥料，则可提升作品的完整性与丰富性，并提升作品的艺术价值。

紫砂泥绘工艺可以说是一种中国画中的工笔画技法与紫砂陶相结合的全新工艺，既有工笔画的流畅线条、细腻浑厚，又是以严谨的中国国构图形式入画，典雅古朴、赏心悦目。因此，紫砂泥绘工艺操作难度较大，要求作者必须拥有较为全面和高超的艺术功底，对工、书、画和色彩有较高的知觉，才能取得良好的艺术效果。除此之外，还需要作者对紫砂泥料的泥质和泥性非常熟悉，只有这样才能达到用泥如墨的效果。另外，泥绘装饰主要胜在空间想象与成品合二为一，所以需要创作者必须具有一定的审美意识和创作想象力。将稍纵即逝的灵感抓住，以精美的形式呈现出来。

泥绘完成后，需阴干再正常入窑烧制，前前后后需要很长时间，出来的效果才会立体层次感非常强。

因此，一把上乘的泥绘紫砂壶作品，其收藏潜力是非常大的。

紫砂泥绘不仅仅运用于茗壶的装饰制作中，也广泛施行于花盆和文具、食具之上。历史上以泥绘著称的紫砂艺人有杨季初、杨履乾等。下面我们顺便与大家一起欣赏一下他们的作品。

这个是杨季初制《月下独酌图》紫砂笔筒，笔筒段泥胎身，外壁以彩色泥浆堆绘，采用堆、塑、抹、捺、染的技法，以泥造境，以境传神，创造出画面质感。画面中诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。这幅泥绘作品可谓是杨季初的经典之作，在2013年北京保利国际拍卖有限公司八周年春拍上这件紫砂笔筒以 586.5 万元人民币成交，是迄今为止拍出最高价格的紫砂笔筒。

这个是藏于北京故宫博物馆内的清 杨季初制《段泥堆彩泥绘赏荷观景图》笔筒，笔筒采用堆泥制法，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，承玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐叠，嘉木葱郁，近处茅舍一间，内有一人坐于榻上观荷，远处有人支一叶扁舟在水中缓缓行进，意境高妙，一派宁静清寂意趣。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然，各类树木选用不同色泥，表现不同的植物。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现的十分入微，由此可见制作之精细。本笔筒用料考究、意趣隽永、画工精湛，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。

这《水村图》紫砂笔筒也是杨季初的传世之作。笔筒器身以宜兴掺砂团泥为底胎，外敷一层嫩黄泥化妆土，抚之光润绵密有如丝绸。直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印“大清乾隆年制”阳文篆书款，篆法精严。外壁以彩色泥浆堆绘《水村图》。构图采取平远山水描绘，远山近树，植被茂盛，峰峦叠翠，延伸天际，立意悠远。

以山村幽居为近景，缓坡渐迭，嘉木葱郁，林径蜿蜒处有茅舍聚落，白墙黑瓦，遗世独立。沿着树石至左侧有老树小桥，开阔的江面惟见一叶扁舟，对比大幅的布白，整个静谧的天地，仿佛只闻橹声悠悠，婉曲寄意，观之赏心悦目，传递出闲适自在的隐逸情趣。

全器以深浅彩泥堆绘，描划清雅妍秀，设色澹雅，尤其薄皴叠垒，光影映照下，极具立体层次感，展现平面书画所不能及的特色。圆形笔筒的结构，使得全幅呈现通景画面，旋之观之，画意延绵，有如长卷。构图左虚右实，实者极繁，虚者极简。繁者：坡石相生、屋瓦相叠、群山相掩，重重覆覆，覆覆重重，一路直上天际。简者：一板桥、一老树、一扁舟、一片白，正是“虚实相生，无画处皆成妙境”。

杨季初泥绘技艺卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境传神。以器观人，杨季初绝对是一个心思细腻，情感丰沛的艺术家，他有深厚的文化涵养，深谙绘事六法，作品秀逸传神，意韵高古。

此作品在北京保利2021春拍上拍出了4,715,000 RMB。