邮票上的名人外国篇5

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在我收藏的世界名人邮票中，有部分音乐家、作曲家和指挥家的邮票，现分两集介绍给大家。 音乐是以人声或乐器声音为基础，用组织音构成的听觉意象，是用来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。 本人的音乐知识甚微，只好借用一些名人有关音乐的名言，让大家更多的了解音乐。 1、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——雨果 3、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 4、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采 5、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 6、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔 7、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 8、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 9、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。——舒曼 10、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特 11、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松 12、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 13、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿 邮票上的名人5 巴赫 【苏联】1985年音乐家约•赛•巴赫诞生300周年（小型张） 【德国西伯林】1971年作曲家巴赫和《勃兰登堡交响曲》 【爱尔兰】1985年欧洲音乐年名人作曲家 巴赫 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器德国作曲家巴赫 【联邦德国】1985年欧洲音乐年巴赫 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。 1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。 1717年，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家；在此期间创作了小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》，以及《平均律钢琴曲集》第一集。1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。1749年，视力减退，后双目失明。1750年7月28日，巴赫在莱比锡逝世，享年65岁。 巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。 贝多芬 【匈亚利】1970年德国作曲家贝多芬诞生200周年 【罗马尼亚】1970年贝多芬诞辰200周年 【苏联】1970年德国作曲家贝多芬 　　路德维希·凡·贝多芬（1770～1827），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。 贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。 亨德尔 【联邦德国】1985年欧洲音乐年亨德尔 【爱尔兰】1985年欧洲音乐年名人作曲家亨德尔 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器德国作曲家亨德尔 　　乔治·弗里德里希·亨德尔（1685～1759），出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。 1702年，进入哈雷大学法学院学习。1703年，加入汉堡剧院；在此期间，陆续创作了《阿尔米拉》《尼禄》等在内的首批歌剧。1710年，返回德国，任汉诺威宫廷宫廷乐长；任职期间，曾于1710年与1712年两度赴英国，其歌剧受到英国王室和贵族的欢迎，遂留居不归。1726年，加入英国籍；并在18世纪20年代，进入歌剧创作的成熟时期，创作并上演了《罗德琳达》《亚历山德罗》等歌剧。1733年，转战清唱剧创作；同年，其清唱剧《底波拉》《德波拉》首演。1741年，最后一部歌剧《戴米达亚》上演。1742年，清唱剧《弥赛亚》首演。1749年，管弦乐作品《焰火音乐》首演。1759年，在伦敦逝世，享年74岁。 亨德尔的音乐用深入浅出的语言表达了巴洛克时期的先进思想，并以其宏伟的音乐风格，预示了主调音乐风格的到来。 斯卡拉蒂 【爱尔兰】1985年欧洲音乐年名人作曲家斯卡拉蒂 　　多梅尼科·斯卡拉蒂（1685～17f57），1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。两年后随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王若昂五世的公主葡萄牙的玛丽亚·芭芭拉的教师。当公主嫁到西班牙时，他又奉命随同去了马德里，并在那里度过余生，于1757年7月23日逝世于马德里。 海顿 【苏联】1989年奥地利作曲家海顿逝世150周年 【奥地利】1982年作曲家约瑟夫．海顿 　　弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732～1809），出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。 1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。1792年至1794年，两次赴英国伦敦访问，在此期间创作了12部“伦敦交响曲”。1798年，创作清唱剧《创世纪》，在维也纳皇家话剧院首次公演。1801年，创作清唱剧《四季》。1808年，为庆祝76岁生日，最后一次在公开场合出现。1809年5月31日，海顿在维也纳去世，终年77岁。 海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。 莫扎特 【匈亚利】1991年邮票日莫扎特（小型张） 【德国】年音乐家莫扎特 　　沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756～1791），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。 1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。 莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。 弗朗茨·舒伯特 【奥地利】1947年奥地利作曲家舒伯特 【奥地利】1978年作曲家舒伯特 【奧地利】1997年音乐家舒伯特 　　弗朗茨·舒伯特（179～1828），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。 1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》问世，1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。 罗伯特•舒曼 【联邦德国】1956年音乐家作曲家罗伯特•舒曼逝世百年 【苏联】1960年德国作曲家舒曼诞辰150周年 　　罗伯特.舒曼（1810～1856），19世纪德国作曲家、音乐评论家。 舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，专攻音乐。1835～1844年始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。 勃拉姆斯 【联邦德国】1983年作曲家勃拉姆斯诞生150周年 【奥地利】1997年音乐家勃拉姆斯 　　约翰内斯·勃拉姆斯（1833～1897），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。 1848年，第一次举办个人音乐会。1862年起，大部分时间居住在维也纳，该地也成为了勃拉姆斯的第二故乡；同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。 在德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫、贝多芬和勃拉姆斯而将三人总称为“3B”（姓名的第一个字母B）。勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。 肖邦 【波兰】1975年肖邦钢琴赛 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器波兰作曲家肖邦 　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810～1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。 肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 李斯特 【苏联】1961年匈亚利作曲家李斯特 【联邦德国】1986年匈亚利作曲家李斯特 　　弗朗茨·李斯特（1811～1886），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。 1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。 马勒 【奥地利】2010年作曲家古斯塔夫•马勒诞生150周年 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器奥地利作曲家马勒 　　古斯塔夫·马勒（1860～1911年），出生于波希米亚卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，奥地利作曲家及指挥家。 1885在，莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。 2021年1月23日，中国交响乐团“纪念马勒逝世110周年交响音乐会”在北京音乐厅精彩上演。音乐会由李心草指挥，演奏了马勒第七交响曲《夜之歌》 格林卡 （格林卡像） （歌剧《伊万·苏萨宁》） 【苏联】1957年古典音乐奠基人格林卡逝世100周年 【罗马尼来】1958年古典音乐家格林卡 　　米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804～1857），出生于俄罗斯斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，俄罗斯作曲家，民族乐派。 其主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》作于1836年。剧情描述17世纪俄罗斯举国奋起抗击波兰侵略者，苏萨宁把敌人引进荒无人迹的森林，自己与陷入绝境的波兰人同归于尽的故事。《卡玛林斯卡亚》（幻想曲）是格林卡最著名的一首管弦乐曲。采用俄罗斯民歌婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题写成。描绘出一幅幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。选自叙事诗体的神话故事，剧情描述一个古老的传说。另有其他作品：歌剧《为沙皇献身》、《鲁斯兰与柳德米拉》；管弦乐《阿拉贡霍塔》、《卡玛林斯卡娅》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》；室内乐《弦乐四重奏》、《钢琴与弦乐六重奏》 格林卡的作品，风格清新，富于生活气息。而他的艺术歌曲，是建立在城市小调的基础上，使之具有浓郁的俄罗斯风格。此外，他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式。 老约翰施特劳斯 【奥地利】1949年作曲家老约翰施特劳斯 　　约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(1804～1849)，维也纳音乐家。因与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯或约翰施特劳斯一世以区别。 老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。主要作品有《小鸽子圆舞曲》、《维也纳嘉年华》、《吊桥圆舞曲》、《蒂沃利滑行圆舞曲》、《生活是一场舞蹈圆舞曲》、《伊丽莎白圆舞曲》、《夜莺圆舞曲》、《巴黎圆舞曲》、《维也纳人的情感圆舞曲》、《莱茵河女妖罗蕾莱》等。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。 小约翰施特劳斯 【奥地利】1949年作曲家小约翰施特劳斯 【奥地利】1975年作曲家约翰施特劳斯诞辰150周年 【摩纳哥】1975年作曲家斯特劳斯诞辰150周年 　　约翰·施特劳斯（全名：约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，1825～1899），是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。 约翰·施特劳斯，通常被称为小约翰施特劳斯或约翰施特劳斯二世，父亲老约翰施特劳斯是一位音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。小约翰接着写了500多首音乐作品，其中150首是华尔兹，他超越了父亲的生产力和声望。诸如《蓝色多瑙河》等作品帮助施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位，并使他在音乐史上占有一席之地。 约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。小约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之王”。 埃凯尔 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器匈亚利作曲家埃凯尔 　　埃凯尔·费伦茨（1810～1893），或译法兰兹·埃凯尔，匈牙利作曲家。少年时代即开始从事歌剧的指挥与创作，并曾任布达佩斯爱乐乐团指挥和匈牙利国家音乐学院院长。 1840年写了他的第一部歌剧《勇敢的玛丽亚》。1844年埃凯尔又演出了他的另一部作品《胡尼奥蒂．拉斯洛》，这部作品获得了巨大的成功。 他是匈牙利民族歌剧的奠基人，也是匈牙利国歌的作者。作品民族气息浓厚，规模宏大，政治性强，在匈牙利民族解放运动中起了重要作用。 国际象棋的历史也不会忘记埃凯尔，他曾是著名的国际象棋棋手，1864年就任斯国际象棋俱乐部的主席。在当时的专业性刊物上曾出现过大量的埃凯尔比赛时的棋谱。 凯鲁比尼 【匈亚利】1985年欧洲音乐年音乐家和乐器意大利作曲家凯鲁比尼 　　路易吉·凯鲁比尼（1760～1842）是一位出生于意大利、在法国渡过其大部分创作生涯的作曲家，以创作歌剧和基督宗教圣乐著名。 1783年11月，凯鲁比尼唯一的喜剧作品，《三妻之夫和无妻之夫》在威尼斯首演；1785年写下第一部音乐悲剧《得摩丰》。 1792年升职到菲杜剧院的音乐总监。此时卡鲁比尼的作品开始显示他的创造力和创新的胆量。而他在巴黎首部成功的大作《洛多伊斯卡》，是一部备受称赞的现实主义英雄故事歌剧。接着是3年后的《艾莉莎》，以瑞士阿尔卑斯山麓为背景。1797年的《美狄亚》则是凯鲁比尼最著名的作品。而在1800年的《两天》，则通过简化自己的风格，获得大众的欢迎，取得成功。 迪特斯多夫 【奥地利】1974年作曲家迪特斯多夫逝世175周年 　　卡尔·狄特斯·冯·迪特斯多夫（1739 ~ 1799），18世纪奥地利器乐和轻歌剧作曲家，小提琴家。 迪特斯多夫并不为大多数人所熟知，但他在当时却是和海顿、莫扎特同时代的一位重要且同样有名的维也纳古典主义时期作曲家、音乐大师。迪特斯多夫的管弦乐作品优秀，尤其是他在交响乐（120首）上的多产能与海顿的相媲美。据他作于1799年的自传叙述，他在维也纳的早年职业生涯中就已被视作首席小提琴演奏家。1760年代早期，他与利奥波德·霍夫曼、约瑟夫·海顿一道，成为维也纳古典主义时期乐坛的主要人物。虽然迪特斯多夫的音乐生涯大部分不在维也纳，其音乐风格也偏离了当时的主流风尚，然而这无损于他当年的声誉。迪特斯多夫还是一位受人尊敬的音乐老师。 迈克尔•齐雷尔 【奥地利】1948年音乐家指挥家迈克尔•齐雷尔 　　卡尔·迈克尔·齐雷尔（1843～1922）是一位奥地利作曲家。 齐雷尔生动、节奏感强的圆舞曲征服了维也纳人。但由于种种原因，他的很多作品在今天的古典乐坛上没有流传下来。 1863年，这位年轻的指挥家出现在了新建成的管弦乐团上与施特劳斯家族“对峙”，没过多久，他又指挥了一个维也纳的军乐队，伴随着他事业的如日中天，他于1873年接管了维也纳城市管弦乐队，与此同时，他又出版了一系列音乐期刊，成为了19世纪70年代末期乐坛上举足轻重的人物。 齐雷尔在歌剧创作上也相当成功，1899年，他的歌剧《流浪者》上演。他谱写的乐章也许略逊施特劳斯家族一筹，但他无疑是多才多艺且十分高产的，一生创作了600余首圆舞曲、波尔卡和进行曲，至今仍在广泛上演。 门德尔松 【德国】1997年作曲家门德尔松逝世150周年 　　雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809～1847），简称门德尔松或费利克斯·门德尔松。德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品,他创作的《芬格尔山洞序曲》《第一钢琴协奏曲》《无词歌》《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲（1826年）和《赫布里底群岛序曲》（1830—1832年）展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 普契尼 【意大利】1974年作曲家普契尼逝世50周年 　　贾科莫·普契尼（1858～1924）全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·玛丽亚·普契尼，意大利歌剧作曲家。 代表作有《波希米亚人》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵》中的《公主彻夜未眠》等。 普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐 雷斯庇基 【意大利】1979年作曲家雷斯庇基诞生100周年 　　奥托里诺·雷斯庇基（1879～1936），意大利作曲家。1879年7月9日生于意大利博洛尼亚，1936年4月18日卒于罗马。代表作有《罗马的喷泉》、《罗马的松树》、《罗马的节日》。 雷斯庇基早期创作以室内乐和歌曲为主，是意大利音乐史上杰出的作曲家之一，被称为配器大师。他把传统音乐和现代技巧巧妙地结合于一体，因此被认为是一个新古典主义作曲家。他的作品以抒情性见长，所作交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》最为脍炙人口，既富有浪漫主义的色彩，又生动反映了罗马风情。雷斯庇基的作曲技法将传统因素与现代化倾向熔于一炉，既富有新意，又美妙动听。 翁伯托•乔达诺 【意大利】1967年作曲家翁伯托•乔达诺诞生100周年 　　乔达诺（1867～1948），意大利音乐家，出生于意大利福查，他父亲是一名药剂师，希望自己的儿子成为击剑运动员，但乔达诺的身上显示出的是音乐的天赋。不顾家庭的反对，乔达诺于1882年进入那不勒斯音乐学院，并在那里学习了七年。 1894年，乔达诺开始谱写他最著名的一部歌剧《德利亚·谢尼叶》，1896年3月28日在米兰斯卡拉剧院首演大获成功，之后便在世界各地盛演不衰。《费城故事》就选用了乔达诺的歌剧《德利亚·谢尼叶》中选段“我死去的母亲”作为插曲。 在乔达诺的整个创作时期，其作品带有鲜明的真实主义风格。其主要表现在歌剧创作上把音乐进行话剧式的艺术处理，并尝试将现实中的性格、场景和情感搬上舞台，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。 汉斯•普菲茨纳 【德国】1994年作曲家汉斯•普菲茨纳诞辰125周年 　　汉斯·埃里希·普菲茨纳（1869～1949年），德国作曲家，德奥末期浪漫乐派代表人。他的音乐属于舒曼、约翰奈斯·勃拉姆斯古典浪漫主义。 1886～1890年在德国音乐高等学校专攻作曲，毕业后一直在美因茨、柏林、慕尼黑、斯特拉斯堡等地音乐学院教授作曲及指挥，并在几个歌剧院担任指挥。1913年获得斯特拉斯堡大学哲学博士学位及皇家教授称号。1919年被选为柏林艺术院院士，第二次世界大战后退休，定居萨尔茨堡。普菲茨纳的作品有歌剧及音乐剧共8部，交响曲2首，以及钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、各种器乐曲及声乐作品等，最著名歌剧为《帕莱斯特里纳》。他的作品及艺术思想深受R．舒曼、R．瓦格纳、R．施特劳斯及A．叔本华等人的影响，风格属于末期浪漫派。 奥芬巴赫 【法国】1981年作曲家奥芬巴赫 　　雅克·奥芬巴赫（1819～1880），德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》。 奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。 1858年作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》大受欢迎，这部作品在上演200多场以后曾在一家大剧院为拿破仑第三举行盛大的演出。以后写了一系列轻歌剧都很成功，如《美丽的海伦》、《巴黎人的生活》、《格罗什坦公爵夫人》等。 理查德•斯特劳斯 【德国】1999年音乐家理查德•斯特劳斯逝世150周年 　　理查德·施特劳斯（1864～1949），德国浪漫派晚期作曲家。 1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。 他于1864年生于慕尼黑，其父是宫廷乐队的圆号手，五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。 1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。 他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。 德沃夏克 【捷克】1954年作曲家德德沃夏克 　　安东·利奥波德·德沃夏克（1841～1904），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。 德沃夏克出生于布拉格，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892～1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。 德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）《b小调大提琴协奏曲》等《第4交响曲》《第7交响曲》《狂欢节序曲》《奥赛罗序曲》《胡教徒序曲》《随想谐谑曲》《幽默曲》（又称《诙谐曲》）《斯拉夫舞曲》歌剧《水仙女》《阿米达》，以及交响诗《水妖》《午时女妖》《金纺车》《野鸽》等等。 斯美塔那 【捷克】1954年作曲家斯美塔那 　　贝德里赫·斯美塔那（1824～1884），捷克作曲家、钢琴演奏者和指挥家。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。 斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。其创作以歌剧和交响乐为主。他的歌剧《被出卖的新嫁娘》，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界。他的交响组曲《我的祖国》影响更大，尤其是第二首《伏尔塔瓦河》，令人难以忘怀。斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性。 亚纳切克 【捷克】1954年作曲家亚纳切克 　　莱奥什·亚纳切克（1854～1928）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪。代表作品《卡佳·卡巴诺娃》。1928年8月12日卒于俄斯特拉发。 亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《养女》、《卡佳·卡巴诺娃》。《耶奴发》、《卡佳·卡巴诺娃》、《大雷雨》、《布鲁切克先生月球漫游记》、《布鲁切克先生15世纪历险记》、《死屋》、《阿马鲁斯》。 ****************************** 本集所采用的邮票均为本人藏品 谢谢收看