<p class="ql-block">转载“画家圈子”，如有倾权，联系删除。“昕东旺老师作品回顾”</p> <p class="ql-block">忻东旺，男，（1963-2014）。1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。2014年因淋巴癌去世，享年51岁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">天才不是后天培养的，但是后天的努力非常重要。忻东旺如果不是靠他自身顽强地努力，那他至今还会窝在家乡的小村庄里面，我们也不会发现他的绘画天才。他是通过自己的努力，使我们认识到了他在艺术上所能够达到的高度。</p> <p class="ql-block">冷军：忻东旺在我的心目当中，无论在绘画上,还是在做人上，他一直是个奇迹。</p><p class="ql-block">忻东旺的艺术成就，我是一直很关注的。我第一次看到东旺的画是在1995年中国油画年展上。因为我是画家，我不是站在艺术史角度上看他对艺术的贡献，我就是看画，看用笔，看造型，看构图，看色彩。我觉得这个画家不得了，当时我在他的画前站了很久，这是我第一次知道忻东旺。我当时就觉得这个人今后肯定会做出不同凡响的成绩，几年来，他的好作品不断出现，肖像画、人体写生，还有他笔下的农民工。</p> <p class="ql-block">作为画家，我认为他最大的成就是艺术语言上的突破，主要体现在他的人物造型上。他的人物造型是带有中国风味的，带有中国汉唐造型意象的，有那种简约概括的味道。他画 的人物线条并不复杂，简简单单几个形体，但是形体具备一种胸有成竹的感觉；他的每一笔线、线的拐弯处，一招一式都能看出和中国笔墨的联系。而且他绘画中的书写性也是前所未有的。</p> <p class="ql-block">冷军：忻东旺对色彩的运用，是中国油画界有史以来至少是最顶尖的画家之一，他对色彩的运用、表达是无与伦比的。我一向自己觉得自己的色彩还可以，但是我看他用色的时候，我觉得里边有太多的奥妙。这奥妙不来自于技法，这绝对是一种感受力的问题，就是一个画家，他被感动了，然后他自然地把这种感动表达出来，这个表达的形式也会再去感染观众。在解读这种感人表达的时候，有人认为画家是凭借了一种高超的技巧，其实不是。他就是有了感觉以后，不择手段地就把这种感觉表现、表达出来，人家看到的技巧，实际上是他绘画最表面的东西，其背后内在的那种情感因素正是那种能感动人的，这个可能不是很多人能够看到的。所以我认为忻东旺是天才的画家，因为他是容易被感动的一个人。</p> <p class="ql-block">冷军：被什么感动呢？被物象，被形体，被色彩，被西方传统的那些绘画因素，被中国传统的绘画元素。能够被这些东西时常打动的人，而且深层次打动的人，才可能有这样的技法，所以我认为这是忻东旺最大的成就，应该在这方面对他多做研究。比如他有几张人体作品，是很中性的题材，一般就把它当做习作了。但是要在习作里面能够看得出艺术家的艺术深度，这是很难的。</p><p class="ql-block">忻东旺有一幅作品，我是在上海艺术博览会上看到的，是一个老头，躺着的，像在手术台上，下面垫着白色的布。他的用笔、造型、结构、色彩，扎扎实实的那种感觉，太打动人了。</p> <p class="ql-block">冷军：我认为，如果一位画家没有被这张画打动的话，至少他不能称之为是一位合格的画家; 在这个意义上，我认为忻东旺是画家中的画家。我是从1995年知道忻东旺这个名字的，但我与他第一次见面，大概是在二零零几年；我们总共没有见过几次面，也没有经常打交道。但 是艺术上我对他是非常熟的，当然也去过他的画室，还有一些艺术上的来往，但是交流很少。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我认为对艺术深层次的研究，特别是对当下写实艺术深层次的研究，我们的学术界可以从忻东旺开始，从深层次切入，然后再展开，我相信会有很好的成果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">冷军（武汉画院院长）</p> <p class="ql-block">陈丹青</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈丹青是怎么评价忻东旺的呢？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈丹青：写给忻东旺</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">——困扰几代人的写实油画</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">忻东旺是很早就有风格意识、风格自觉，他是有野心的画家，野心并不是坏词，英文里如果说你有"野心"是个称赞的词语。野心里包括风格意识，这个是他的风格意识的证据，从徐悲鸿那代人一直到现在油画界提也好，不提也好，我们都难以摆脱一个问题，"怎样让中国的油画如何如何"，落实到自己，我自己是不玩风格的，我的画一点风格都没有，我不试图用任何的风格。可能有个人性，大家可以认出来是这个家伙画的，但是我非常避免风格，如果有人问我，我的画有什么风格，我说绝对没有风格。而且我很喜欢模仿，我不想掩饰我在模仿谁。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陈丹青完整评说，我们下期更新，记得关注哦。。。</p> <p class="ql-block">忻东旺油画人物技法分享</p><p class="ql-block">忻东旺</p><p class="ql-block">绘画不只取决于你所掌握的知识多少和技巧的高低，更重要的是要通过我们的感受力产生出一种能够激发知识和技巧跃动的状态，如果没有这种状态，再多的知识和技巧都和艺术的创作无关。基本功并不是一种客观的存在，而是一种感知的状态，保持他永远具有表现力的唯一途径就是不要使感觉怡倦和麻木。感觉是什么？就是感到又觉悟，感而无觉只能是摹拟自然</p> <p class="ql-block">就我而言，我在画布上落下的第一笔就必须是真切的，这不仅是一个形的界限，更重要的是一种势的定夺，是意的营造；意由情生，笔由意出，形随意夺，气势贯通，是完成一幅作品的心神路径，离开这几点的所谓严谨，势必趋于僵化，僵则死，死则气灭。中国画最讲究气韵生动，那么气韵是什么？气韵就是活跃于图象之上的神髓，其间包含着紧密的力、势、抽象结构等关系。何谓“大像无形”？无形即是蕴涵于物象之中的抽象本质，是物之气象，是要靠感受发觉的，因此我认为这是绘画最应该诊视的潜在要素，特别是写实绘画，自然如同美丽的少女一样，既能使人感受到天使般的圣洁，也能堕落为低俗的诱惑，其决定因素是靠感悟。世间任何事情要想做好都取决于悟性，而悟性是需要培养和训练的，悟性是素质、是意识。</p> <p class="ql-block">我有时会一笔不修改地从头画到脚完成一幅画的底稿，这完全取决于状态，哪怕是一个小小的分神都可能会影响我感受的状态。例如，我在画画时有的学生离我太近，他的呼吸声就会干扰我；有时旁观者出现在我视觉的余光中也会干扰我的专注。如果画出不符合自己感觉的线条，必须马上擦掉重来。我一般不能容忍自己觉得不真切的东西存在，这种真切并不等同于视觉中的准确，只是心理上的到位。这时所画的线条并不能单纯看作轮廓，如果这样你的注意力一定是局限在形的规范上，就会“小心翼翼”地对照着客观，就会造成心理上的拘谨，就会抑制表现的状态。我想画线条和走钢丝差不多，如果杂技演员紧盯着脚下那细细的钢丝绳，心里一定会紧张，紧张了就难以有超然的表现，其准确性必须是建立在意境的状态之中，中国画中的“笔意”就是这个道理，因此画画要体会那股“劲儿”。</p> <p class="ql-block">大小油画刷的使用油画刷使用在忻东旺的画面中运用最广 ，从起形到上完 最后几笔色彩 ，基本上都有刷子的痕迹 。用技法分别是线 、拍 、揉。</p> <p class="ql-block">1、线 :在他的画中看到很强的 “线造型”。他的艺术中自觉地融入中国文化的血脉 ， 别是传统中国画所秉持的 “以形写神”、 “形神兼备”的传神理论。</p> <p class="ql-block">2．拍:即是用刷子或大油画笔在蘸色后在画面上轻轻的拍打 ，产生一定的起伏肌理 ，既不十分明显 ，又不致过于简单 ，也可处理原先太强的笔触或色彩 ，使其减弱 ，出现恰当的虚实效果。</p> <p class="ql-block">3．揉 :揉是处理画面中两个面的衔接的最好办法 。画面中如果色彩对比太过强烈 ，就会没有变化 ，使作品显得僵硬 ，需要用稍软的画笔在两种不同色块的衔接处稍稍揉合 ，揉合后会产生自然的混合变化 ，获得微妙而鲜明的色彩及 明暗对比，起到过渡衔接的作用 。</p>