天鹅——世界名曲中的经典

掬水观山

　　圣桑的名曲《天鹅》是一首感人至深的大提琴经典之作。特别是后来被改编成芭蕾舞剧《天鹅之死》独舞后，更是不知感动震撼过多少观众的心灵。

在世界的音乐舞台领域，我感觉法国的作曲家圣桑差不多是个牛到天花板的人了。他在法国乐坛的地位与德国的贝多芬有一拼了。当然我说这话，那法国的古诺、比才、德彪西这一杆子猛人肯定都不服。但单说圣桑的《天鹅》的粉丝确实能把那几位甩下几条街了。

　　圣桑写于1886年的名曲《天鹅》究竟表现了什么呢？至今仍然是一个争议不清的话题。有人认为曲子就是描写了在水中游弋的白天鹅，美丽优雅，却又神情忧伤。有人说圣桑描写的是法国1794年巴黎公社血与火后法国人的心态。还有人说圣桑就是在娱乐搞笑……

　　直到1907年，俄国舞蹈编导米哈伊尔·福金把圣桑的名曲改编成芭蕾舞剧《天鹅之死》后，人们或许才以为自己真正领会了圣桑名曲《天鹅》的初衷与内涵。不管圣桑的在天之灵对改编后的《天鹅之死》认不认可，芭蕾舞独舞《天鹅之死》确实是把观众完全带进一个凄美、压抑、哀伤、催人泪下的画面之中：

　　在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出圣桑的天鹅主旋律。白天鹅已经身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但她毕竟已经精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼……，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际。表现出她对生的渴望。随后，她慢慢地闭上了双眼随死神而去……

　　芭蕾舞《天鹅之死》似乎比圣桑的原作《天鹅》更有亲近其境的画面感，更有视觉冲击力。但假如没有圣桑的原作，当然就不可能有俄国人改编的芭蕾舞《天鹅之死》。圣桑毕竟才是最初给天鹅赋予灵性的原创作者。

人们在如醉如痴地欣赏圣桑的《天鹅》时，或许会想圣桑在写这首名曲时一定是绞尽脑汁全身心投入创作的。甚至他会先把自己感动得泪流满面才能写出这么凄美煽情的曲子。

然而事实却漫不经心地与我们开了一个玩笑。资料记载，名曲《天鹅》竟然是圣桑自己在家里闹着玩时写出来的。他在创作管弦乐《动物狂欢节》时引用（其实就是剽窃）了同行的很多作品。大都经过非善意的改动，并赋予了隐隐的讥讽意味。以致于他在生前都不敢公演《动物狂欢节》整部作品。但是《动物狂欢节》中最有名的第13首曲子“天鹅”却完全是圣桑自己独立创作的。所以《天鹅》是圣桑唯一允许在他活着时可以单独拿出来公演的。看起来这牛人搞笑闹着玩居然也能写出这么经典传世的不朽作品。无话可说，不服不行。

一百多年过去了，无论是《天鹅》还是后来改编的《天鹅之死》，作品的宗旨都寓意了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生命的渴望。同时也为我诠释了天鹅最完美最感人的音乐形象。

其实，人类对天鹅一向是充满崇高敬意的。古今中外，天鹅寓意着高贵、纯洁。象征着忠诚、忠贞、长久的爱情。天鹅大多数是一夫一妻制，相伴终生。它们不仅在繁殖期互帮互助，平时也是成双成对，如果其中一种死亡，另一只会独善其身的。天鹅还是善良和平、勇敢、坚强、志向高远的象征，被人们称之为“美善天使”。

　　你以为天鹅仅仅拥有美丽高贵雍容优雅吗？天鹅勇敢坚强不屈不挠的意志和独特的高超本领在鸟类也是出类拔萃的。天鹅能够飞到空客喷气机9000米的高度。飞越珠穆朗玛峰不在话下。天鹅在迁徙期间会遇上狂风暴雨、电闪雷鸣以及猛禽的追杀，但最终他们却能排除万难安全抵达目的地。

　　天鹅，无疑是一种让我们赏心悦目、仰慕崇敬的大型禽鸟。当你有幸在湖畔欣赏水中游弋的天鹅时，不妨听听圣桑的名曲《天鹅》，那种美好妙曼的感觉真是难以言表的。

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