世界顶级摄影大师构图经验：

容州

　　喜欢摄影的小伙伴们应该看过很多大师的作品，无论是光影、色彩还是构图，都让人赞不绝口。而学习最主要的目的，就是运用到实际当中。沿着大师们的足迹，模仿他们的风格，领悟出属于自己的门道。但并不是每个人都能依样画葫芦，所以最关键的，还是要知道自己的喜好（选择正确的构图模板）并不断尝试，才能提升你的摄影技能。

俗话说，冰冻三尺非一日之寒，滴水穿石非一日之功，而打好基础，才是最最重要的。下面，就让我们从基本构图模板开始，一步步教大家学习摄影的技巧。

基础构图模板

一、塑造干净背景的三分构图法

　　这种简单的技巧能够快速增强主体并让照片看起来充满活力。你的背景可以仅仅只是一面白色的墙壁，或者一片浅景深。当然，最理想的画面是你能找到背景和主体互补的颜色。

二、塑造平衡背景的三分构图法

如果你想让自己的照片多点故事元素，可以尝试寻找一个合适的背景来平衡画面主体，帮助观赏者跟随前后或者左右元素来理解整个故事。但要切记一点，保持背景的简单干净，避免造成误解。同样地，处理好各元素的比重，确保主体不会被淡化。

三、塑造忙碌前景的三分构图法

受到新闻摄影工作者的启发，这种构图模板能够让你的照片多一些商业和动作片气息。一个忙碌的前景还能够让画面更具动态美，并隐藏凌乱的背景。

四、利用动态对角线

当画面有人物的动作时，这种斜对角构图非常有用，因为它比直线更能让画面产生动态美，并能起着引导观赏者视线的作用。

五、利用背景元素塑造边框效果

这是一种非常受欢迎的构图技巧，我们也称它作“框框相扣”，让旁观者能够快

六、利用周围的人来塑造边框

因为大多手机都是广角镜头，所以这种方法就显得非常投巧。用人体当做自然边框，呈现出引导线的效果，让画面更动态。同样地，它能够隐藏杂乱的背景。

十分之一构图法

创造大范围空白，让画面更有创造性。无论是剪影还是深蓝天空，都能相得益彰，而这些空白区域又能让照片多一些戏剧性效果。七、

八、三角构图法

三角形是最简单的构图法，能够让观赏者最快速地定位画面主体。但要注意平衡画面，千万不要留出大量无用的空间。

九、中间构图法

当背景对称时，将主体放在中间能够提升整个画面的平衡感。虽然缺少动态，但营造出另一种安静、私人的氛围。上面这些照片的拍摄者似乎更喜欢利用主体的肢体动作来打破这样的平静，塑造出动态美。

十、看向镜头的人像照

与其让照片主体看向画面其他地方，不如让他们直面镜头。这种视觉能够产生一种对立的紧张感，让观赏者不自觉被吸引。

十一、“断头”构图法

省略掉主体的头部来增强其他元素，比如手、脚、工具等。通常情况下，人们会先看眼睛，但去掉头部的情况下，我们的注意力就不得不转移到其他地方。当然，你也可以仅仅只是移掉眼睛部位。

　　上面所介绍的方法虽然能够帮你快速反应到现实的拍摄，但也经常阻碍你的创造力。要怎样打破常规的构图，拍出更多具有创造力的画面呢？

提 醒：

冲破禁锢，自由创造学习其他摄影师的作品

　　远离自己所熟悉的构图，多看看其他摄影师的作品。分析他们的作品，哪些构图让你觉得眼前一亮，哪些构图是你所欠缺的。只有不断涉猎，扩大自己的眼界，才能创造出属于自己的风格。

创造新的视觉：

　　从技术上来讲，有一些工具你必须掌握。其中最重要的，就是光影。如果主体只有部分光线，那么就移走没有光线的部分，你就会发现构图完全不一样了。通过光线，我们的焦点就从构图上减弱，仅仅关注光影的线条和走向。

换一个角度思考：

　　与其问自己想要把什么留在画面里，倒不如专注于那些无用（你想移走的）的元素，这种方法与光影构图互补。与其考虑那些经常性的构图元素，不如利用现成的事物进行构图：光影和线条。去掉那些无用的东西，跟着光走。

使用不同的摄影档位：

　　你可以尝试改变画面比例，因为如果你的照片是正方形的，三分构图法将毫无用处。

思考思考再思考！

　　最好的办法就是走出你的“舒适区”，这样你才能重新走进一个新的区域。比如街拍，这是一种能够激发你创意的拍摄形式。身处街头，你会更在意光影、形状、或者其他有趣的事。虽然创造是一个相当有难度的过程，但如果太简单，不就无趣了么？