中国画的特点与欣赏

顺然

中国画特点与欣赏

中国绘画已有数几千年历史,其特有的民族风格在世界艺林中独树一帜传世的艺术珍品和浩如烟海的画学论著,独放异采,被视为东方瑰宝,中国画有哪些特点?怎样欣赏?这里作些简略的介绍

一、中国画分工笔、写意、兼工夹写三种形式,工笔画用笔精细、严谨,通过对物象细微且逼真的描写,传达其神态。写意画笔墨潇洒随意,不拘于物象的外形,注重表达物象内在神情和抒发作者情感,故常出现夸张。变形,兼工夹写则介于二者之间总之,中国画不追求物象外观的逼真和面面俱到,而注重意、趣、神。

二、中国画在构图、布局上采用散点透视法,它给中国画家以很大的自由,可以将从各种角度看到的景物绘于一图。因此画史上出现了描绘万里长江、天南海北、春夏秋冬、百鸟百花等数丈长卷和屏条,甚至可以从山前看到山后,层叠连绵，烟云连绕。

三、中国画以墨色为基调.描绘万物,这是我们民族绘画审美的特性,如齐白石用纯黑的叶配上红花,用水墨画山水、人物、鱼虾等。

当我们展开画幅,首先要弄懂作品的内容和主题。因为画家将他的思绪、感受反映于他的作品,必定有其特定的内容与主题

如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》以毛泽东的沁园春为主旨，是建国十周年的献礼，热情歌颂祖国山川的秀美四季博大气魄。若有可能进一步了解画家的生平、思想和时代背景、师承流派等,则对于欣赏作品更是大有裨益的

其次,看画要远看气势,近看技巧。即站在稍远处观察全图,若感到画面荡溢出一股气息,冲击你的思绪,勾摄你的魂魄,使你震撼、忘我、留连,产生共鸣,就是打动你了。

当然各人的喜好、修养不同,不要说有形式、画科上的区别,仅就山水画而言,就有雄壮美、秀逸美、宁静美、辽阔美、朦胧美等;就景色来说,有雪景、雨景、夜景、晴景、秋景、春景、晨景、暮景等,这就要看各人的喜好了。

如看画的技巧,则应走近画面仔细观察景物的穿插藏露,布局的主宾照应,用笔的轻重变化,用墨的浓淡层次,墨色块面和点线的大小、长短、疏密等等是否得体。

再者,观赏一幅画时,常可看到画面上有空白,这是气眼,是画境所系,即全画的关键所在。有了它,画面不至沉闷,而有灵动之气,能引人入境,突出主体,特别是大片空白,具有“此处无声胜有声”之妙用。不仅如此,这空白如在山脚可当水,在山腰可作云,在上端可作天,在下端可作地,可谓妙处无穷。

另外,对于画上的题字也要细细领悟,因为它不是画的说明书,而是画的补充,是弦外之音。它与画面相辅相成,使之更为完美、鲜明。

如齐白石在《不倒翁》画上题:“能供儿戏此翁乖,打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑,虽无肝胆有官阶。”诗中责斥旧社会的反动官僚,真是妙语如珠,入木三分,当然，画的泥人，读者没有不把它当肉人看的。

这样毫无心肝的“官”，太熟悉了，可说无代无之。他们头上戴的不止乌纱帽，也许是红蓝顶子;也有还穿着挺直的西服，头戴大礼帽。外表可以不一样，但凭手中掌握着的一份权柄，高高在上，为非作歹，颠倒是非，残民自肥的种种行径，不是异代均为“无心肝”的吗?

现在，我们批判一切腐化的“官”，他们口称为人民服务，实际上是站在人民头上，叫人民替他们服务。还有众多的“倒爷”们，头上虽没戴乌纱帽，谁知他们的心肝何在，将简单的画面赋于深刻的含意。