怎样把格律诗词写得有味耐品

昆仑lsm(文学领域优质作者)

第40期2022年【昆仑诗词】

总590期

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(感谢原作者)

掌握古典诗词的审美模式是写好格律诗词的关键

卢盛莽



模式是一种固定的框架结构，有自己的系统。中华古典诗词有自己的审美模式体系。这个审美模式体系是中华古典文学艺术的结晶，也是炎黄子孙数千年文学艺术经验的积累，根深蒂固。中华古典诗词审美模式是人们评价和创作格律诗词的依据和标尺，有四个子系统，分别是运用赋比兴创作艺术手法、借用物象抒情、讲究豪放与婉约创作风格、造句精炼传神达意。具体分析如下：

一、运用赋比兴创作手法

从修辞手法上分析，古典诗词注重赋、比、兴的表现艺术手法。赋，就是铺叙排比。比，就是比喻。宋代朱熹说：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”通俗地讲，赋，讲的是布局谋篇方法，比和兴，讲的是组词造句的修辞方法。

赋、比、兴，已经是自古以来人们评价古典诗词的审美模式。我们当代诗人如果不会赋、比、兴艺术手法，你的格律诗词就不会像古典诗词。

二、借用物象抒情

古典诗词的最大特点是善于借用物象抒情。什么是物象？物象就是诗人用来表达思想的物，也称意象，是赋比兴的工具。古典诗词主张表意不可直白，须寄情于物，借物表意，使情景交融。例如，宋代柳永，“杨柳”和“月”分别用寄托离别情，思乡情：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。再如，宋代李清照， “梧桐”用于表达凄凉悲伤之情:“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。又如，宋代文天祥，“杜鹃鸟”，用于书写凄怨哀伤，乡愁乡思 等，“ 从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。 古典诗词中这样的寄情于意象的赋比兴例子不胜枚举，此不赘述。

无象不成诗。人们评价一首诗词作品也注重意象运用。古人认为“意”是内在的抽象的心意，“象”是外在的具体物；“意”源于内心并借助于物来表达，“象”是“意”的寄托物。为诗者必须学会使用中国古典诗词中意象词汇来表意抒情，才能增加作品的审美价值。

三、讲究豪放与婉约创作艺术风格

从创作艺术风格上分析，古典诗词有豪放和婉约两种流派。豪放与婉约主要表现在写作风格与题材的不同。

豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。题材广泛，家事、国事、天下事都可作为写作题材。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细。题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女情爱，儿女风情，闺愁，或山水情。

但是，豪放不是直白，也要借助意象抒发胸臆。例如，苏轼的“大江东去，浪淘尽……”，历来被称作豪放语的代表。然而却是借助“大江、浪”等物象来抒发情怀。婉约不是晦涩，也是寄情于物。例如，李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一向看做是婉约派诗句，可是却清晰明了，借五十弦之瑟喻人生之五十年华。

从人类社会生活发展来看，上述题材是永恒的主题，豪放和婉约风格也是长存的。所以，豪放和婉约的艺术风格也是人们衡量古典诗词的审美模式，依旧是我们今天写好格律诗词必须借鉴的艺术风格。

四、造句精炼传神达意

古典诗词的语言基础是文言文，注重诗句精炼传神达意，意义含蓄深刻。忌俗语、成语和赘语。古人写诗造句并不根据语法，而根据字面语意，因为那时尚无语法之说。我国第一部体系完整的语法书是《马氏文通》，由马建忠根据西方拉丁语系语法而作，于1898年首次出版。但是，我们的祖先作诗强调句义炼字术，有“为求一字稳，捻断数根须”之说 。

什么是“炼”？“炼”就是仔细琢磨、仔细推敲，在关键部位的形容词和动词上狠下功夫，不生动传神达意不罢休。如五字句：“海暗三山雨/花明五岭春”，第二字动词“暗”和“明”，一暗一明，对比分明生动。“山势雄三辅/关门扼九州”，第三字动词“雄”和“扼”，一雄一扼，把地形描写得峻峭，固若金汤，意境倍出。再如七字句：“鱼含月影随云动/鸟吐花声寄树闲”，第二和第五字的动词“含”、“随”与“吐”、“寄”，用得出神入化，把各自物象静动神态写活了。

​ 元人杨载于《诗法家数》中说：“诗要炼字，字者眼也”。中华诗词学会副会长林峰说，“炼字，是对诗中所用的字或词进行准确、合理、精密的提炼和推敲。使之语言精美、形象生动、意境幽远”。

上述创作与审美模式根置于古典诗词中，从《诗经》、《离骚》，到唐诗、宋词、元曲，代代相承，已经成为中华古典诗词创作与审美模的式要素。如果我们当代格律诗词爱好者的诗词不注入这些要素，就脱离了古典诗词审美模式艺术标准，人们读起来就会觉得不像，就不会喜欢。

五、怎样才能像

中国当代教育家、古典诗词研究专家叶嘉莹先生说，“中国传统诗词有自己的语言系统。学写诗词就像学外语，必须背，背下来，写得就像”。叶先生说的“语言系统”是什么？笔者理解就是“意象体系”、“比兴手法”、“艺术风格”和“炼字术”的总称，“背”古典诗词就是“建立审美模式”。我们大脑中积累了一定的古典格律诗词，就积累了古典诗词的语言系统和范式，写出的诗词就“像”了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，强调的就是积累建立审美模式的功夫。

中国当代学者、作家王蒙先生说，“现在有些人喜欢写旧体诗，有些写得实在可怕，怎么看都不像”。王蒙先生在这里谈的所以写得“不像”，就是作者大脑中不存在古典诗词的“语言系统”，没有建立起古典诗词的“审美模式”艺术标准。于是，写出的作品就不是“味”，以至让人觉得像“快板书、三句半、打油诗、顺口溜什么的”。何谓“顺口溜”？“顺口溜”是指“民间流行的一种口头韵文，纯用抽象语、俗语，直白语，不讲究意象美，顺口就好。类似打油诗、民谣。

当然，建立古典诗词“审美模式”与使用与时代紧密的新词汇、新意象并不矛盾。中华诗词学会会长周文彰说，古人诗词中经常用“剑、矛、戈、戟，骡驮车”等描写那个时代的科技战争与生活，今人可用“坦克、装甲车、火车、电动车”等表现我们时代的科技进步。如果你的诗词要与时代接轨，具有时代意义，除了传承古典诗词语言系统外，必须使用具有时代特征的新词汇，新意象。中华诗词学会常务副会长范诗银说，“笔墨当随时代。每个时代有每个时代的表达。诗歌作为育人化人的文学样式，关键是要怎样写，怎样表达，是否按艺术的方式创作表达、用艺术的修养去读、用艺术的修养去理解。

作者:卢盛莽

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