画3（模仿大师作品）

Cuihq

自2021年9月疫情宅家免费网课学习，接着参加了及象国画学习班，一晃9个多月了，不知不觉间已经画了百余幅画了，春节前老公兴冲冲地把自己的部分“作品”贴上了墙，还真是小有成就的感觉呢！感谢及象院带我找到新的热情，几个月里接触的及象院优秀老师，画得好教得也好，从教基础课到精品课…在家人和朋友的鼓励和支持下我参加了及象国画大赛，想不到的获了鼓励奖，我会继续努力！5月份开始学习名人画，临摹齐白石、吴昌硕等大师画。 因这奖，支持我学画的动力，六十几岁人还是像小孩一样需要这鼓励…😂😀 这几幅直接画，没打底稿就画了，拿起大斗笔三下二下就画好了，虽达不到高水平也挺开心。 今天工笔画是仿敦煌壁画形式画，2018年去了莫高窟，当时还没学画也不懂壁画的意思，走马观花，现在学习半年画了，还能把当年游记打开看看…。选择的线造型是＂吴带当风＂。1、敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富。题材广泛。2、色彩丰富艳丽敦煌壁画用色绚丽而丰富，所使用的颜料共有十几种，敦煌本地就出产颜料，如朱砂矿、绿铜矿等。3、线造型的艺术：“以线造型”是中国画的基本特点。“曹衣出水”“吴带当风” 树叶画小了 我画叶子还是像小学生… “清初四王”是清初四位画家王时敏、王鉴、王翠、王原祁。他们与吴历、恽寿平被誉为清初正统画派六家，是当时画坛的旗帜，代表了当时绘画艺术的发展演变。“四王”通过“仿古”总结历代绘画大师程式语言，形成了“集大成、开生面＂的艺术风貌，引领了整个清代及会画艺术长达三百余年，被誉朝正统”、“南宗正脉”。·吴湖帆（1894-1968）初名翼燕后更多万，又名倩、倩庵，字通骏东庄，别署丑簃，书画署名湖帆。江苏苏州人。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表r会画史上的一种现象。 竹子侧枝头可以画＂分＂。注意蔬密关系。竹子是中华美德的物质载体，是君子的象征，历史上留下了太多有关于竹子的绘画和文学。竹子的空心；代表虚怀若谷其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则生而有节，竹节必露则是高风亮节的象征竹的挺拔洒脱，正直清高，清秀俊逸扇面花鸟的构图：1、随势布局画折枝花卉横斜布局，应顺形势（边缘）2、主勿缩内不能将画面的主要部分紧缩在扇面的内侧。否则，画面会上下失调，显得拘谨沉闷 细节处理：山石淡色，树干＞石，枝枝＞干，树叶最深，要注意舒密关系。常用树叶：点叶法（胡椒点，横点大小点，个子点介子点，松针，夹叶，画点圈）叶子向下长：雀爪鹰爪。 水和云都要留白，通过周边物体挤压出水和云，房子景是中锋用笔，房子才能立着，（房，亭子，桥，船，树干，树枝等都是中锋）。 写生画面的核心命题〈造境〉。山水写生创作1- 临摹学习前人的经验技巧【师古人】2-- 写生一面对自然，主动运用临摹的技巧去根据现实自然去调整画面。3- 创作一中得心源，根据特定的主题，在脑海中搜集素材，在画面中设计构图形式表现【得心源】 看上去容易画起来图面不是右边多了空白，就是左边空，最后是哪里出问题就补充了…画小草与皴都分不清…瀑布不是直流只好加上一座桥…😓 临摹吴昌硕大师作品 齐白石的花鸟画构图极简，且多有奇构，没有古人那平铺细抹死工夫”。通常为对角线和 C 字形构图齐白石用用墨滋润淋漓，浓淡变化丰富，水气十足。讲究＂气韵＂两字。 齐白石学画故事青年时期，主要是在家乡湘潭一带学习绘画。二十七岁拜胡沁园，学绘工笔、花鸟、草虫。此时期主要是以临摹为主，绘画的立意上、布局上、用笔上、设色上都很注意法度，处处合于规矩，这阶段为打基础阶段。三十六岁拜文人王湘绮为师，学作诗文，成为他生活和艺术道路上主要转折点，开始由民间画。五十岁后来北京时，民国初年。齐白石作品法于石涛、八大、白阳，融合已意，但不被重视，不为人喜欢，“革新派＂对齐白石不甚埋解，认为齐白石作品“粗野＂“老旧＂。唯独受陈师曾重视喜爱。当时陈师曾功齐白石“要自由新意，变通画法，要独创风格，不必求媚世俗＂。在陈师曾启发下，齐白石改变画风，在题村上面对自然，力求真実。在笔墨上别师法異昌硕，开创了气势单伟的大写意。六十五岁至八十五岁，是成熟时期。笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形种兼备，臻于妙境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。 临摹齐白石大师松鹰图 临摹鹤 线条练习继续努力吧！ 于非闇学画是20世纪北方“京派”工笔花鸟画的杰出代表，其工谨明丽、重色浓妆的工笔画风，继宋画之周密不苟，扬现代之审美时尚，对现代工笔花鸟画产生了重要影响。重彩是工笔画的一种，画面艳丽以颜色为画面的主导。怎么上彩：1、墨染打底（2比8淡墨）2、分染（压水线一塑造空间体积）3、罩染（花：大红、叶：花青、头绿【3-4遍】)4、调整（杆：1比9赭石、反叶：5比5王绿、花心：三绿、花蕊：藤黄＋钛白 2022年6月1日临摹于非闇的牡丹花作品，工笔画是非常难画的，画了两幅还是问题很多！因要送个礼物给＂六一＂还是画了，並画了端午节粽子，看图充饥…💐😁 先调重墨，先把马头的轮廓画出来，眼睛在头的二分之一处，用笔绘画时有抖笔，线条不要太流畅，最好有起伏变化，咬肌的位置也要画出来，眼睛用笔点出来，耳朵的位置从咬肌上去找。枝干上色，用花青色加一点墨色，如果调出的颜色比较重，可以加一点藤黄色，沿着枝干的形来揉进去，可以稍微洇一点，地面来染出淡墨色用小笔，把花青加墨调的稍微重一些，在树枝半干未干时来点，点的时候侧重于边缘来点，下方的树枝可以点的淡一点，地面用花青色点出一些草。 画不好总是怪纸洇的厉害… 人物脸要三庭五眼，鼻子嘴要小淡色，眼睛也不能画大 小孩画法1、头大身体小、脸上红节少。2、眼睛要在头中间，甚至要靠下。3、耳朵圆滚滚，衣服宁宽勿紧4、身体曲线多，直线少5、额头鼓、下巴短鼻子翘、手脚小。 今天临摹江寒汀（蕉园白鹦鹉）作品，临摹还是有许多问题。江寒汀：海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。传世作品有《百卉册》《百兽图》等，1960年应周总理邀请为人民大会堂绘制的巨幅《红梅图》等作品。 今天临摹潘天寿作品，真的画好不容，画了两幅，要想一笔画像写字那样有劲真感觉要从练字开始！阅了潘天寿学画故事，感觉我的基本太差！1923年潘天寿由褚闻韵引见，与吴昌硕相识，此后经常到吴家请教。吴昌硕的点拨，让潘天寿意识到学画不能光凭天赋挥毫，因此他收敛自己早年较为粗糙的画风，而从吴昌硕画法入手，从笔墨、构图、意境各方面加以钻研。这种深入传统的努力，为他寻找并确立自身独特的艺术面貌奠定坚实基础。 写生小鱼没画好，想想再画一幅，正在动笔时，先生看着我的背影开始作诗了，过了半天我才看见诗太感动了…内容保存这幅画中：我与她没有多少人喜欢我的诗因为我算不上一个诗人有一个人同样不喜欢我的诗但她却深爱这个写诗的人很多人说她是画家因为这些都是懂礼貌有修养的人有一个人也说她是画家但他爱其画是假，爱其人为真我们不再有吻醒来指尖却被扎疼测测你的血糖五点二零一个拥抱也会被阻断看到她正在刷锅洗碗药吃了吗？绿茶已在杯中上下翻滚一部老年代步车身后不断传来警告声慢一点前面红灯恋人都爱视频看不够彼此的脸但我们却在倾听对方的声音特写镜头会遮挡意象的深远啊！什么是画家是在我身旁作画的家人何谓诗人是在她耳边吟诗的亲人！ 柿子椒和珠顶红与百合花都分不清楚了 写生是什么？人对于客观物象的视觉观察通过画笔进行描摹。但是在“中国画的写生是总结提炼的过程。 今天画禪写生，就是观察一眼中，提炼一脑中，夸大特点一手中。禪体隨圆形，三分之一画外轮廓，浓墨勾线，细化形体。翅膀留白，淡笔並用笔峰压扁皴，淡墨染，酞青蓝＋藤黄调绿色【5比5】统一罩染，4比6黄绿染头体，眼睛和体留白高光，赭石色分染翅膀钛白点高光。 果蔬写生， 看模型写生，还是临摹方式 寓意一：“羊＂可见“美”羊天生丽质，象征纯洁珍贵。寓意二：吉“羊＂如意“羊”在古代与“祥相通，西汉大儒董仲舒有云：＂羊，祥也，故吉礼用之。寓意三：三“羊＂开泰在古字中“羊＂和“阳’是相通的。因此，三只羊画在一起，仰望太阳的图案就表示“三阳开泰”。 墨拓法用清水，把墨汁晕染到水面上，再用大小合适的宣纸拓，就出现了肌理，可去描绘烟云等。试试一下，又画了鸟。 临摹李树宝大师画作。 练习画水滴 牡丹寓意“富贵”主体通常为红或粉色盛开的牡丹花，配以花苞半开的花和草虫、禽鸟等。今天临摹李树宝大师金碧牡丹花， 紫气东来临摹李树宝大师作品，画了水滴像吗… 临摹张大千大师作品。👉分：笔墨、山水五法等用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。山水五法包括我们山水中的：“勾、皴、擦、染、点”。总：气韵生动 💦再次总体上审视画面，在整体的基础上调整画面，其中包括画面的疏密，画面的虚实，包括把握画面的整体气韵。[玫瑰]小笔浓墨用三角形的构图画法去画松针，松针要一组一组的画，沿着树干的伸展方向去画松针。前面的松针画的要实一些，后面的松针画的要虚一些。丰富树干是用圆形去丰富树干，淡墨小笔，要注意圆形的转笔折笔。用干笔在树干上擦一擦，塑造体积。（四）远景的山小笔淡墨侧锋按照山的体积去皴。（四）云[烟花]小笔淡墨勾勒云型，干笔压平侧锋去皴擦画面云和山三上色步骤💜（一）整体铺底色——染赭石加朱磦渲染整个画面前面的山石树干和远景的山。经过三遍染色💛用二遍色再第三次罩染一遍画面，用重墨再树干的前面画一些小的树干，朱砂里加点墨色强化树干的叶子去丰富。四遍染色❤先用石青的颜色整体铺在石头上，再用水往旁边去过渡，淡墨去淡染松针。 第一次让自己创作画·诗意创作心中所想＋笔下所画诗意创作3诀1、解诗定调一析主题，定基调2、节选元素一织构图，明诗意3、整体题诗一表主旨，细刻画找元素 临摹吴湖帆《云表奇峰图》 《望天门山》.[唐].李白.天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。根据李白诗画一幅画江岸青山﹣-- 夏天树船日边来﹣-- （早晨） 临摹沈周大师《支硎遇友图卷》 富春山泛指富春江沿岸的群山，并非特指某座山。富春江北岸的山是天目山的余脉，而江南的山是龙门山脉，两岸群山夹岸对峙，蔚为壮观。今天临摹黄公望《富春山居图》没有画好，画好了再更换，画大师的画要注意以下几点：1、真趣舍形取神，简逸为上2、用笔逸笔草草3、用墨画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。4、立意或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象萧杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。 举杯邀明月，千里共婵娟。月圆人亦圆，幸福到永远！ 临摹范宽大师《宋溪山行旅下》山体巍峨高耸，高山仰止，壮气夺人。要求：1勾线直多，曲线少，2皴的时候按方向皴，3墨色3一4次淡色涂山，前面5边以上，积墨3一4，后山还要用淡色积墨，压后面突显前面山。 开始画的勾画草图被学院老师要去了，说了3次没画好还是要走了。为了增加点美感加彩了…😓 写生江郎山，忘记带印了 江南园林 太行山写生 黄果树瀑布用赭石色将山石罩染一下。酞青蓝加大量的水将瀑布的暗面罩染一下，在左边的山石上먹加一些树。用酞青蓝和赭石色画出远处的山，在用酞青蓝加大量的水点染山的根部营造成云烟围绕的感觉。在写生图的基础上对画面进行设计，加些亭子，围栏，树木，人物等。将笔压平，干笔，45°的角度画一条主流，区分开左右。淡墨造画出瀑布水流的暗面，画出瀑布的层次来。在用淡墨干笔在纸上擦出瀑布锤击地面造成的水流。横向，画面的二分之一处，定一点，向右画画出右边山石的位置和造型。竖向，画面的三分之一处，定一点，向左画画出左边山石的位置和造型。中号笔淡墨将山石勾勒出来，然后用淡墨干笔将山石的暗面压出来 鹰 杭州西湖写生，把脑海里的印象增加到画面。山水画写生是游走式观看，融自由多变的视角与出入自然的浅近体验为一体，“远取其势，近取其质”，画面是画家对现实取舍后进行“再造自然”形成的“绘画情景”。 大草原写生，地平线在上面看到了平远辽阔， 岳阳楼 江南瀑布写生 江南春景写生 太行山写生 写生江南风景 铁线描中国古代人物衣服褶纹画法之一。产生于魏晋隋唐之际，为表现硬质布料的重要技法。此法线条的力度河匀而富有弹性，宛如屈曲盘旋的铁丝一般，故名。圆笔中锋，起落笔秃钝形，刚劲挺拔，绵长有力，宜表现庄严肃穆之感。用这种线条画出来的佛像，别有一种庄严的气象。历代宗教绘画常用此法，一、高古游丝描；二、琴弦描；三、铁线描；四、行云流水描；五、蚂蝗描；六、钉头鼠尾描；七、混描：八、撅头丁描；九、曹衣描；十、折芦描；十一、橄榄描；十二、枣核描；十三、柳叶描；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描；十六、减笔描；十七、柴笔描；十八、蚯蚓描艺术风格深度讲解十八描古代人物衣服褶纹的各种描法。衣纹的变化规律﹣一位置、数量①、身体在支撑衣服凸起的地方，衣纹是比较平整的，画的时候是简单干净的。单线实一点画这些地方。比如肩膀、手时、②、身体的重要关节，骨点，衣纹比较多。③、人体在运动过程中，属于前进方向的衣纹少，因为有骨点的支撑。相反后边儿的衣纹比较松弛，所以说衣纹比较多。④、人行走在风中。迎风吹来的衣服紧贴着身体，迎风面的衣纹比较少，比较平整。背风面的衣纹比较松弛，所以说衣纹比较多褶皱也比较多 写生第一次画手 人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。