【圣通斋主讲坛·说词】之七

沈俊杰

宋词的章法

沈俊杰

宋词的章法，主要是指宋词篇章组织结构的一定规则及其方法，包括分段、起结、开合、过片及谋篇布局等内容。下面分三个主要方面来讲解。
一、分段及其专用名称
词是依调填写、配乐歌唱的歌词，其章法也就与一般诗文有所不同。乐曲有几段，歌词也就相应地分几段；乐曲的每一段不尽相同，歌词的每一段也就相应地有所变化。
词的分段，向有其专用名称，最常用的是“片”或“阕”。但这两个专用名称通常用于两段的词，即所谓的双调，其第一段称作上片或前片，第二段称作下片或后片。阕，本是一个音乐术语，指乐曲演奏终止。由此引申为乐曲演奏一遍，或称一首乐曲为一阕。到了宋代，阕又被较广泛地用来作为词的单位名称，一首词称一阕词。
宋代以后，词话家们更将阕用来作为段或片的别名，于是，双调词的两片，又有了上阕、下阕或前阕、后阕之称。至于三段、四段的长调词，则一般不用片或阕，而多半是直接称作一段、二段、三段、四段，或说一、二、三、四叠了。
二、过片和意脉
两片以上的歌词，从上片过渡到下片，称为过片，也称过遍、过变或过拍。这些概念的涵义大体相同，一个较小的区别在于，对于上下片首句句式相同者，多称过片；对于上下片首句句式不同者，则多称换头或过变、过遍、过拍。
过片这个术语是宋人就开始使用的，陆辅之《词旨》注云：“过片，谓词上下分段处。”明清以来，词论家们对于词的过片的重要性特别强调，如清人周济《介存斋论词杂著》就说：“吞吐之妙，全在换头煞尾。古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。”
过片在章法上能起到让词的上下片意脉相通的重大作用。这是因为，一首词中，片与片之间的关系在音乐上是暂时休止而非全曲终了；在词的章法上也就相应地要做到若断若续，彼此才能密切配合。一首词的上下片之间，上片的结句总是似合似起，下片的首句则总是似承似转，于是全篇的意脉就贯通了。
对于过片的要求，张炎《词源》卷下“制曲”一条举例论说道：“最是过片不要断了曲意，须要承上转下。如姜白石词云‘曲曲屏山，夜凉独自甚情绪’，于过片则云‘西风又吹暗雨’，此则曲之意脉不断矣。”与张炎同时代的沈义父《乐府指迷》则说：“过处多是自叙，若才高者方能发起别意，然不可太野，走了原意。”这里的“不要断了曲意”、“发起别意”、“不可太野”等等，都是在强调过片的正确运用能使词全篇意脉贯通。 例如：

高阳台·西湖春感

宋·张炎

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。
这词是张炎《山中白云词》中的压卷之作，是南宋灭亡后作者重游杭州西湖时所作。全词借咏西湖春景，抒发国破家亡的哀愁。开头三句写景，以景衬托国破家亡的凄凉。“能几番游”二句沉痛，抒发出朝不保夕的无限哀怨。下阕“当年燕子知何处”暗用刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句意，道出江山易主之恨。“见说新愁”以下，词人倾诉个人的满腔哀情。再无心事追寻往日欢乐，听到鹃啼，真教人肝肠碎裂，痛苦难当。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。
为了把哀愁之感写得更为深广沉重，过片是关键所在。作者在本该连续不断的写景“万绿西泠，一抹荒烟”和“苔深韦曲，草暗斜川”之间，陡然插上一个问句“当年燕子知何处”，意境便大不相同了。通过这么一问，读者自然就会领悟到作者写这句诗时的心情：对于国破家亡，不仅有盛衰无常之感，更有家国兴亡之痛。
正因为有了过片这么一句，于是才有了下面的“无心”、“怕见”、“怕听”。这里表面看是伤春，实际上是“伤心人别有怀抱”。这个过片不但使全词意脉贯通，而且真能“令读者耳目振动”，达到作者所预期的抒情效应。再如：

眉妩·新月

王沂孙

渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。 千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老桂花旧影。
这首词是通过咏物-新月-来寄寓作者作为一个南宋遗民的山河破碎之悲情的。上片描写新月，境界清幽而笔触细腻。下片以新月寄寓家国衰落之感，词旨悲愤。作者在过片接以“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。”这三句，将读者的思想感情由清丽之境引入悲凉之境，但下片仍是句句写新月，并没跑题，更没断了意脉，而是以新月难圆来寄寓山河破碎之痛。
陈廷焯《白雨斋词话》中评论此词说：“‘千古’句忽将上半阕一笔撇去，有龙跳虎卧之奇。”称赞此词章法绝妙，过片能出奇制胜。这个过片表面上是将上片“一笔撇去”，暗中却是意脉相通的。 三、常规与特殊的谋篇布局
关于词的谋篇布局，清代词学家蔡嵩云在《柯亭词论》中说：“（词之谋篇布局）如建大厦，然其中曲折层次甚多，入手必先惨淡经营，方能从事土木。若枝枝节节为之，外观纵极堂皇，内容必破碎不成格局。”又说：“作慢词，全篇有全篇之意，前遍有前遍之意，后遍有后遍之意。故运意时，必先分别主从，庶词成后联贯统一，脉络井然。”
这就是说，作词之先，即须设想上、下片之间如何安排，先写什么，后写什么，何者为主，何者为从，材料如何剪裁、如何分布等等，都应该像建大厦那样，先要有一个通盘的设计和构想，方可动笔。
宋代词人对于自己如何构思、如何谋篇布局、如何安排材料少有描述，但通过分析他们的代表作品，仍可知其大略。词大多是由上下两片组成的，所以词的谋篇布局，说白了就是一首词中上片写什么，下片写什么。
现代词学大家唐圭璋先生曾著《论词的作法》，将宋人作词的谋篇布局分为十二种，1、上景下情；2、上情下景；3、上今下昔；4、上昔下今（时间）；5、上外下内（空间）；6、上去下来（送客与归来）；7、上昼下夜；8、上问下答；9、上虚下实；10、上下相连；11、上下不连；12、上下相反。
宋词中采用“上景下情”者数量最多，还不乏名篇。如柳永的《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》、秦观的《水龙吟·小楼连苑横空》、贺铸的《石州引·薄雨收寒》、姜夔的《一萼红·古城阴》等等都是。
属“上昔下今”的也不少，如周邦彦的《夜飞鹊·河桥送人处》、史达祖的《湘江静·暮草堆青》等。属“上外下内”的如辛弃疾的《祝英台近·宝钗分》；“上今下昔”的如刘辰翁《兰陵王·送春去》等。
其实，唐圭璋先生也只是作个大致的区分，宋词中相当多的作品均以时空交错、情景交融为特点，并不纯粹以上片写什么、下片再写什么来安排，这就需要对具体篇什作具体分析。
比如苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》，就是在今-昔-今的时间变换中，来实现景-情-景之间的转换的。而柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则在今-后（今宵）-更后（经年）的时间变化中实现空间转换与情景交融的。秦观的《八六子·倚危亭》则在今-昔-今的时间变换中实现空间转换与情景交融的。
更有的宋词干脆打破上下片的界限，不顾先景后情、先外后内、上今下昔等的惯例，只是将郁积于胸的感情一泻如注地直抒出来，有如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
这首词的大致意思是：醉梦里挑亮油灯观看宝剑，恍惚间又回到了当年，各个军营里接连不断地响起号角声。把酒食分给部下享用，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵的场景。战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样震耳离弦。我一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。一梦醒来，可惜已是白发之人了哇！
此词从起句“醉里挑灯看剑”，直到下片倒数第二句“赢得生前身后名”，从文意上看应是一段，都是在梦境忆昔——在做沙场梦和功名梦。末句“可怜白发生”，才转入伤今——感叹英雄老矣，不能再为国分忧了啰。末句虽然只有一句，在表意上，却自成一段。不按常规，打破上下片界限，一气贯注，一泻千里，当止处即止，戛然而止。不少直抒胸臆的宋词名篇都是如此，如辛弃疾的《贺新郎·甚矣吾哀矣》、文天祥的《酹江月·乾坤能大》等，采用的就是这种不拘常格的特殊章法。

由此可见，章法既有定法，亦无定论，作者一时兴起，不按常规定法，一气贯注，一泻千里，当泻即泻，当止即止，或许不失为一种不拘常格的特殊章法，更别具生面。

讲授者简介：
沈俊杰，字圣通，湖北孝感人，汉族，中共党员，咸宁市商务局副处级退休干部。曾任中华诗词学会第三届理事会理事；《中华诗词网》执行坛主兼联版首席版主十年；咸宁报业集团所属咸宁论坛之“咸宁诗联”版首席版主十年。2020年（含）前，先后担任《咸宁诗词》《咸宁诗联》《潜山诗词》《潜山诗联》主编。
现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员；湖北省中华诗词学会常务理事、湖北省楹联学会常务理事；咸宁市作家协会会员；咸宁市诗词楹联学会常务副会长；咸宁市潜山诗社社长；咸宁市老年大学诗词班教师；《都市头条》认证编辑。有《联言对语》《以言集》《以言又集》《以言再集》《漫谈对联艺术的诸多讲究》《赋体入门指要》《散曲概述》等专著面世。还曾参与《鄂东南女子诗词选》《古今诗人咏咸宁》《咸宁市对联集成》《诗咏香城泉都系列丛书》的编纂工作。并主编《庚子壮歌》《风雨同舟》等书。