<p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">听闻玉渊潭晚樱展颜，担心今年最后一波樱花被风吹落而失了盛景，便忙不择时的跑去观赏。不料4月13日花儿们还是遭遇了风的催残，人也被吹走了兴致，匆匆走了个过场顺手拍了几张照片算是打卡了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">淡绿色的樱花是比较稀少的</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">原本为赏樱而来，由于天气原因更换了主场，出园直奔来时就打探好的中华世纪坛室内展——日本浮世绘作品《江户绮想曲》画展。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">2022年迎来中日邦交正常化 50 周年。祝愿中日两国人民世代友好！祝愿世界和平吉祥！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">浮世绘是日本江户时代(1603～1887)流行于民间的木刻版画，题材包罗万象，直观地记录了当时的市井百态。“浮世”一词是日本中世以来的佛教概念中相对于净土、充满忧虑的现世的“忧世”。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">浮世绘作品展以《花未眠》《江城》《和之镜》《百美图》四个章节呈现了日本民族特有的自然景观以及江户时代的市井生活、娱乐消遣和审美时尚，其中完整展出了浮世绘风景画最著名的两个系列《富岳三十六景》和《东海道五十三次》，为中国观众提供了难得的、近距离的感知江户文化的机会。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《花未眠》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">“花”是日本文化生活的重要来源，许多灵感细节都源于对花的热爱。“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒”。透过四季的美折射出大自然广袤之美。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">葛饰北斋（1760～1849）有生之年以绘画为伴，长达七十余年的作画生涯 在浮世绘画师中无人能比。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">富岳三十六景作为葛饰北斋最著名的系列作品，主要以富士山为创作对象。富岳三十六景系列又以《凯风快晴》《神奈川冲浪里》《山下白雨》为最著名佳作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">葛饰北斋一生中最精彩的《富岳三十六景》系列就出现在这个时期，为此他花费了五年时间。以不同位置、不同时间、不同季节全方位地表现了同一主题的手法 。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">富岳三十六景《凯风快晴》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">因为画面中红色的富士山形象，这幅作品也常被称为“赤富士”。关于这幅画描绘的时间和地点，有一种观点认为，从画面中鳞片状的云彩和清爽的天空，以及山脚下大片的植被判断，这是在夏秋季节的清晨，从河口湖附近看到的富士山。黎明破晓前，山顶仍处于黑暗之中，但山坡却被晨曦染得越来越红，夜色在轻柔的微风中逐渐明朗。这稍纵即逝的时光，却在北斋的画笔下定格成了永恒，也造就了这幅经典。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《甲州三岛越》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">三岛越大约位于山梨县和静冈县交界处岛笼坂卡附近。以中国风形式表现的夏日云彩和蓝摺手法中浓淡相间的蓝色，为这幅作品带来了清新的夏日气息。画面中央的大树醒人耳目，树下还有三个旅人，他们张开手臂丈量着树干的粗细，是对日本各地“巨木信仰”的表现。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">富岳三十六景《山下白雨》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">与《凯风快晴》并称为“赤富士”。但相对《凯风快晴》而言《山下白雨》以夏季的乌云闪电包围着富士山脚下，又被称为“黑富士”。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《相州梅泽庄》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">梅泽位于现在的神奈川县二宫町附近，在押切川的河畔可以眺望到富士山。</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">画面描绘了蓝色的富士山和白色的丹顶鹤，浅红色的云显示着黎明前一瞬间的天空的色彩。优雅的富士山姿态和鹤群，是北斋自己清澈的心境的写照。飞向富士山的丹顶鹤让整幅作品散发出清晨的清新气息。这幅以富士山为背景的群鹤图，比起风景画和名胜画，称之为吉祥图更适合，是这个系列中得到的好评仅次于《凯风快晴》的名作。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《上野游园樱花盛之图》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：杨洲周延（1878年明治十一年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">“花见”源于日本平安时代，是贵族为了感受春天到访而进行的赏樱风俗。画面中的女子们身着华丽和服，中间穿着尤其奢华的站姿女子，手拿卷册，大概是在吟唱着歌颂樱花的诗句。在她们身后坐着一群身穿礼服的男士们。黑色上衣、紫色裤子、还有红色的装饰物，这些都是明治以后贵族男士的新时尚着装。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《骏州片仓茶园之不二》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">骏州是现在的静冈县中部地区，静冈作为茶的产地现在依然很有名。对于擅长刻画人物的北斋来说，在茶园劳作的人们是一个非常有吸引力的主题。在这幅画中描绘了采茶者、运茶者、把茶叶驮上马背的劳动者，细节描写生动有趣。富士山上还有许多积雪，可以看出这是新春采茶的情景。茶园一直延伸到富士山麓附近，使富士山和茶园融为一体，因此也被称为“茶之富士”。此外，马身上还能看到出版商永寿堂的家纹，可以认为是把出版商的宣传融入画面。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《稳田之水車》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">画面左侧的巨型水车中有源源不断的水流出，还有辛勤劳作的人们，而右侧则是安静的富士山。依然是非常北斋风格的构图，以一静一动的对比增强画面的戏剧效果。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《江户砂子年中行事 重阳之图》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：杨洲周延（1885年明治十八年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">这幅《重阳之图》，画面中尽是盛开的各色菊花，穿着华丽的女子们穿梭其中，远处屋里坐着赏花饮酒的男女，还有端着食盆的女将正在来回奔忙。一派热闹之景跃然纸上。作品创作于明治十八年（1885年）。浮世绘师杨州周延是一位经历了江户末年乱世进入明治这个新时代的浮世绘师，他的创作生涯有45年之久，尤其擅长美人画和三联画中的风俗画。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《神奈川冲浪里》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">作品描绘的视角，是从今天的横滨的本牧冲看富士山，是北斋最著名的作品之一。画面动态与静态相互作用，成为现在“浮世绘”的代表形象，并持续影响着当代艺术。原画在世界各大美术馆博物馆都有收藏。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《砾川雪の旦》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">砾川是现在东京都文京区小石川，也是著名的东京巨蛋所在地。这是这个系列唯一的雪景作品。位于高地上的视野开阔的茶屋里挤满了赏雪的人们。顺着女性的指尖，可以看到3只小鸟在飞翔，让人感受到天空的高远，以及富士山的距离。色彩鲜亮的蓝色天空和用日本纸的白色所表现的雪色形成了鲜明对比，为画面创造出了清新的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《江户日本桥》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">画面描绘的是一个繁荣的鱼市，远处是江户城和富士山。这一时期的北斋，已经研究了西方绘画的构图，能够熟练地使用透视法作画，这也是这幅作品最令人耳目一新的地方。江户日本桥是东海道的起点，在今天东京都筑地附近。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《千代舞狮图》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：杨洲周延（明治时代）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">画面中，台下坐着一群穿着贵气的女子，她们姿态各异正观赏着台上的舞狮表演。舞狮的少年们扎着双髻、穿着中国风戏服、还有点缀着舞台的假山和牡丹花，都是别具风格的中国元素。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《武阳佃岛》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">画面描绘了繁忙的捕鱼景象。岛的周围挤满了钓鱼的合乘船和捕鱼船，海湾深处伫立着富士山，几乎所有的船头都朝着富士山的方向。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;">PS：武阳是江户的别名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">现在位于东京中央区的佃岛，是德川家康在江户建立幕府时，由搬迁到江户的大阪佃村渔民们开垦出来的沙洲，他们延用原来家乡的名字，将这里命名为佃岛。用佃岛周围的海产品烹煮出来的食物叫做“佃煮”，直到现在还是有名的美味。佃岛的渔夫拥有优先捕鱼的资格，特别是11月至3月进行的白鱼捕捞，被视为江户的风物诗。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《登户浦》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">巨大的鸟居下，男人女人和孩子们在浅海中嬉戏、劳作。一大一小两座相似的鸟居位于画面中心，透过较大的鸟居可以望见富士山。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（这个鸟居</span><span style="font-size: 22px; color: rgb(1, 1, 1);">是现在位于千叶市的登渡神社。由于这里的海水很浅，所以也是一个捡贝壳、螃蟹的好地方。）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《东海道品川御殿山之不二》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">作品中描绘的是和现在一样享受赏花的人们的样子，人们的视线可以到达樱花、大海和富士山。樱花的淡粉色为整个画面增添了日本式的魅力，也让这幅作品尤其受海外人士的喜爱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">（日语“富士”和“不二”同音，因此“不二”作为富士山的别名，意为独一无二。）</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《五百罗汉寺》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">画面中的露台上，一派热闹景象，有武士、儿童、艺妓等。地板的板条、屋顶的坡度、人们手指的方向都向着富士山，营造出空间的透视感。同时，还详细描绘了人们的和服和随身物品，使画面细节非常丰富。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">注：画中的五百罗汉寺，指的是东京都江东区大岛町天恩山五百罗汉寺，这是日本禅宗中黄檗宗的一座寺庙（现在已搬迁至下目黑）。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《深川万年桥下》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：葛饰北斋（1847年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);"> 作者把万年桥放在构图的中心，描写了人们的生活状态。渡河的两艘船的船头将视线引向富士山，是北斋构图的巧妙之处。透过拱桥下方看到富士山的手法和《神奈川冲浪里》的构图手法异曲同工，增加了画面的趣味性。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《纳凉捕萤图》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：歌川国贞（19世纪）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">捕萤，日语叫萤狩，是一种在凉爽的夏日夜晚捉萤火虫的游戏。画面中的女子和孩子们在河边草丛捕着萤火虫，河对岸的武士们将这景看在眼里，不远处房子里传来琴声阵阵，再深沉的夜色也难掩当下的喜悦。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">赏花：镰仓时代以后也流行于武家之间，江户时代的赏花活动更是万众欢腾的盛大节日。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《江城》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">“城”是人类赖以生存的空间，代表着空间的维度。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">江户城始建于十五世纪中期，德川幕府时代成为全日本的首都。随着定都后城市吸引力与日俱增，江户逐渐发展成了中心城市。其政治、经济的发展随之带来文化上的繁荣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">浮世绘在诞生之初，多以描绘江户（现东京）的世俗生活为主题。画师们不断创新和尝试，将原本单一描绘人物性格的风景环境，逐渐赋与了更丰富的笔墨技法和意义。终于在歌川广重这里诞生了实景版画，恰到好处地将西方透视法和传统的浮世绘画法结合在一起。实景版画凭借逼真的视觉效果和日本传统构图配色，一度风靡世界。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">歌川广重(1797～1858)是幕末时期的浮世绘风景画大师。歌川派是19世纯中期席卷幕未江户浮世绘界的最大流派。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《日本桥 朝之景》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">画面前左右两侧打开大木门的竖格子、毛枪的竖线和桥板眼的横线赋予画面节奏感，桥边的两只狗为场面增添了轻松的气氛。淡彩渲染出朝霞漫天，营造出仿佛宣告漫长旅程开始的戏剧性气氛。从江户出发前往京都的大名行列的阵仗。以及一众赶早市的民众，他们挑着担子，刚从河对岸的筑地市场完成了采购，这是江户的一天开始的时刻，也是最忙碌的时刻。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">日本桥是东海道的起点，到达目的地京都三条大桥全程495.5公里。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">东海道五十三次《蒲原·夜之雪》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：歌川广重(1832年)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">这是歌川广重的一幅杰作。描绘的是蒲原驿站一个孤寂雪夜，灰色调表达出新雪柔和与落雪的面积。夜晚人烟稀少的街道和悄无声息的落雪是作者想象中的风景。现实中的蒲原是看不到这么大的雪景。事实上，歌川广重的任何一幅作品并不是完全写实，按照自己的心象风景描绘。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《丸子 名物茶屋》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">路从沿海分开，通向山手。画面中的茶馆竖了一块巨大的看板，上面写着“名物とろろ汁（名物山药汁）”。这种食物是将山药磨碎，混合调味料，浇在米饭上使用。这是一种非常受欢迎的滋补食物。茶屋前梅花盛开，还有整个天空明亮的淡红色。店里有两个旅人正在喝山药汤。背着婴儿的妻子又端来了一碗汤。一个人静静地走向对面的老农民的背影悠然自得，画面洋溢着轻松的春天气息。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《挂川 秋叶山远望》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">画面中的桥位于静冈县挂川驿站前的盐井川上，迎面走来一位带着随从的苦行僧，一对前往秋叶山参拜的老夫妇正毕恭毕敬地向他们鞠躬。秋叶山上有一座供奉防火之神的寺庙。因为江户饱受火灾困扰，所以这个神社不乏参拜的人，桥前有两盏长明灯，标志着此处是秋叶山的入口。挂川、下一袋井到滨松一带的平原上盛行放风筝。冲上云霄的风筝和断了线的风筝赋予画面以动感。远处是险峻的秋叶山。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">当时的毛笔书法</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">展厅装设的木质屋造型</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">《浅草公园之风景》</b><span style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">（三联画之一）</span></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">作者：杨洲周延（明治时代）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">画面中是浅草寺的一角，画面中鲜艳的红色，非常有明治时代的特色。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">歌川广重是第一个在画面中强调季节感的浮世绘画师。一如日本人对自然与季节的敏感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《浜松 冬枯之图）》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">画面中一群旅人在一棵巨大的松树下生火取暖、抽烟休憩，这是寒冷的冬天的枯野景致。农妇们正在用耙子收集枯草。眼前河堤上的草也枯黄了。没有风，篝火的烟笔直地飘到杉树的树梢上，原野的颜色显得格外冰冷。道路再次靠近大海，滨松城矗立在远处的滨松小镇上。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">现在静冈县滨松市中区的浜松城是德川家康年轻时的居所，家康从这里发家，因此也被称为“出世城”，是当时各家大名所梦想的地方。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《鸣海 名物有松绞》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">这幅画面描绘的是出售面料的商店，还有驻足欣赏风景的游人。从画面中的房屋结构可以看出，这里在江户时代曾是相当繁荣的驿站。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">日本自古以来的诸多游记中，都会提及“鸣海泻”和“鸣海浦”，这里以“鸣海绞”和“有松绞”的产地闻名。绞是一种扎染手法。鸣海和有松是相邻的城镇，都盛产浴衣面料。有松绞比鸣海绞更为人所知，鸣海绞被包含在有松绞的名称中。现在这里还保留着让人想起以前扎染店的房屋结构。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">《天文十五年 信州户谷大合战之图》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：歌川芳虎</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">作品描绘的是天文十五年（1546年）日本上杉家族与北条家族的一场战争，亦称“河越夜战”，战争以上杉家败北告终。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《土山 春之雨》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：歌川广重（1832年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">土山是抵达京都的最后一个难关，位于铃鹿山上，也被称为八百八谷。这里每年的降雨量都非常高，因此森林茂密，盛产木材。树林有祭祀土山宿麿的田村神社，在杉木林立和延伸到天际的院前流淌着田村河。水量增加的河流色彩让人感受到春天的温暖。右侧蓝色的部分是湍急的河水，正在过桥的大名队伍的先锋的伙伴们略带抑郁的姿态，静谧的细雨中描写了春天的心情。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《百美图》</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">人物绘是浮世绘中的一大类型，较早出现的是美人画。这些来自民间的画师，细致入微地观察生活百态，去寻求最为直接的灵感，他们在迎合市民趣味的同时也拓展了题材范围。“浮世”一词源自佛教用语，指世间浮沉聚散不定的状态，后来衍生为及时行乐的人生态度，用以描绘世间风情。浮世绘美人图体现着平民化的艺术情趣，又呈现日本民族的精致审美，流转的线条和雅致的设色以最好的样式呈现出美人的风姿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">美人绘中的女性大多为现实生活中的游女，她们是游廓里的主角，是男士梦寐以求的对象，也是浮世中艳丽的花朵。美人们穿越绘纸的时空到达我们眼前，尽显千娇百媚、风情万种。欣赏这些跨越时空的画作，我们可以试着勾勒出她们的生活场景，以及背后的故事。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">《当时全盛美人揃 若松屋内若鹤》</b><span style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">大版锦绘30×41cm</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：喜多川歌麿（1794年/宽政六年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">这幅画描绘的是新吉原的妓馆若松屋颇受欢迎的花魁若鹤，她比同系列的其他女性要稍微成熟一些。画面中的若鹤口中衔着毛笔，手中正卷起一张纸，看她满怀心事的表情，或许她刚给爱的人写完一封信吧。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《当时全盛美人图 扇屋内花扇》（右图）</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：喜多川歌麿（1794年/宽政六年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 20px;">看画中人物，坐姿潇洒，一手拿细长烟杆，一手撩拨前额的发钗，虽然一身和服清新淡雅，却依然难掩女性魅力。如果仔细看她的和服，可以看到上面全是扇子图案。在服饰或使用的物件上出现扇子图案，也是区别花扇最为重要的标志之一。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">《妇人手业十二工 发结》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：喜多川歌麿（1798年/宽政十年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个系列是喜多川歌麿晚年的作品，围绕江户都市庶民生活，创作出了12幅女性劳作时的场景。但这套作品并非只展现出日常生活的岁月静好，更多表现的是日常劳作中女性所散发出的美好。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《高名美人六家传 朝日屋后家》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">作者：喜多川歌麿（约1795年/宽政七年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《高名美人六家撰》是以江户6位美人为原型的美人画系列，有艺伎、茶屋女、招牌少女等、。由于幕府曾一度发布禁令，禁止在美人画上署名，因此这是用江户时代民间流行的“猜谜画（判じ絵）”手法，即以特定图画或文字的谐音表示人物身份和名字，也体现辨识的趣味性。画中女子剃眉为已婚，梳着寡妇的发型，根据左上方的方框里的朝阳等图案，可以解题为《朝日屋后家》或《日出屋后家》，“后家”即寡妇，是一位不知名的美人。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《当世踊子揃·鹭娘》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">作者：喜多川歌麿</b><span style="color:rgb(176, 79, 187);">（约1794年/宽政六年）</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:20px;">“捅子”即年少的舞妓。“《当世踊子揃》系列共5幅。《鹭娘》是歌舞伎的经典剧目，讲述的是一只白鹭化身为年轻女子的故事。在诸多浮世绘或歌舞伎的表现中，鹭娘都是以一袭白衣示人，但在歌麿的作品中，这位年少的舞妓头戴花笠，跳的应当是日本传统的花笠舞。服装色彩鲜艳，异常华丽，尤其帽子的透明绿色，即使在现代来看也令人眼前一亮。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">🔹《妇人手业十二工 发结》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">🔹《高名美人六家传 朝日屋后家》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">🔹《当世踊子揃·鹭娘》</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《大名屋敷之京传》大版锦绘（三联画之一）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">作者：喜多川歌（约1794年/宽政六年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">这是喜多川歌麿的名作，原画藏于波士顿美术馆，我们现在见到的只是三联画中的右幅。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">京传指的是活跃在江户时代后期的文人山东京传，他是小说家、戏作家、浮世绘师。加上坊间诸多关于京传与游女们的故事，说山东京传是当时江户最有名的文化人也不为过。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">华丽的和服</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《高岛屋阿久》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">作者：喜多川歌麿（1798年／宽政十年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">高岛屋阿久（おひさ）是江户两国煎饼屋高岛屋长兵卫的长女，她一直在自家位于两国的茶水屋里工作。因为样貌出众，和江户浅草难波屋的阿北（おきた）以及吉原玉村屋的富本丰雏并称为宽政三美人。她们经常出现以歌麿为首的浮世绘画师笔下。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在这幅作品中，歌麿在画作中还加入了唐花忠纹的狂歌（狂体和歌），大意是“少女和清茶一样含苞待放，高岛屋如新年的吉祥初梦”，用以赞美阿久的外貌与性格。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《娘日时计巳时》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">作者：喜多川歌麿（约1794年／宽政六年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">这幅作品描绘的是巳时（上午10点）的情景。画面描写了一位年轻女子和一位年长的盘发师。年轻女子边照着镜子，边在听盘发师说着什么，一脸满足。这份再日常不过的场景，在歌麿的画笔下细腻地呈现了出来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这个系列描绘的是普通人家少女的一天生活，日语汉字“娘”意为“少女”。这组系列的最大特点在于采用了双人半身像，尤其引人注目的是略去了脸部和口唇的墨色轮廓线，依赖满幅的背景衬托出人物形象。利用纸面的微妙色差与黄色背景形成对比，简约而生动地表现了女性的滋润肌肤。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">左图《看曲谱之二美人》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：北尾重政（1708年/宝永五年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">北尾重政是江户时代中期著名的浮世绘画师，也是北尾派的创始人。他本姓北畠，是战国大名北畠的末裔。因其有深厚的文学修养，所以他作品中的女子经常有传统的、古典的韵味。他的画风影响了后世诸多浮世绘师，其中包括鸟居派的代表鸟居清长，以及美人画大家喜多川歌麿。</span></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">右图《中村源太郎之舞女》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">作者：鸟居清信（1708年/宝永五年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(22, 126, 251); font-size: 22px;">这幅作品虽然没有落款，但勾勒运笔由粗细变化有致的墨线交织而成，是鸟居清信的典型样式。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(1, 1, 1);">⛩️鸟居清信</span><span style="font-size: 22px;"> (1664-1729）</span><span style="font-size: 22px; color: rgb(1, 1, 1);">是活跃在江户中期的浮世绘师，也是开创鸟居派的始祖。</span><span style="font-size: 22px;">鸟居派是主要从事歌舞伎画的浮世绘流派，鸟居清信在元禄年间后期（十七八世纪之交）首创以单幅版画表现歌舞伎演员像。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">歌川丰广是位贴近平民南美趣味的画师。他继承师傅歌川丰国之名，自称“二代丰国”在后期作品上大多署名“丰国”。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《浴衣美人图》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">作者：歌川丰广（江户时代）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">歌川丰广是活跃在江户时代中期的浮世绘师，他传世的画作并不多，最著名的事迹是他培养出了浮世绘风景画大师歌川广重。而事实上，歌川丰广不仅有精湛的风景画技艺，也非常善画美人，其笔下美人身长纤细，富有东方韵味。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">《二代市川门之助之阿染》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">作者：胜川春好（1798年/宽政十年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">胜川春好是活跃在江户中期的浮世绘师，胜川春章的弟子，与葛饰北斋同出一门，作品以歌舞伎画最多。1790年(宽政2年)前后，他创作了《五代市川团十郎之暂》等作品，是将半身像的特写进一步聚焦到脸部的“大首绘”，对后来的浮世绘发展产生了深远影响，始创大首绘的历史性贡献成为胜川春好在歌舞伎画界占有一席之地的重要标志。这幅作品就是典型的“大首绘”，阿染（お染）是歌舞伎中的一个角色，由二代市川门之助扮演。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 22px;">《全盛揃廓游图》</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(176, 79, 187); font-size: 20px;">作者：守川周重（1876年/明治九年）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">画面呈现的是花魁们在赏樱时节的聚会。原作是三联画，本次展览只有右一图。明治时代之后，日本政府对吉原下大了数次禁封令，早已不再是江户时代那样花魁簇拥。但通过图中三位花魁的服饰及室内装饰，我们依然能够对全盛时期的吉原产生无尽的想象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">绘世绘色版</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(176, 79, 187);">《和之镜》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">“镜”是对现实生活的延展与反照。歌舞伎产生于江户时期，是日本具有代表性的大众戏剧形式。歌舞伎题材广泛、内容丰富，既有民间传说和文学作品中的故事，又有取材于百姓日常生活的叙事。这些表演艺术家在虚构的场景中用肢体和声带表现故事、传达情绪，时间与空间的维度交织在一起，形成经纬，是生命力的传达。“能剧”、“歌舞伎”和“文乐”并称为日本的三大古典戏剧形式，歌舞伎产生于江户时期，是日本最具代表性的大众戏剧形式。随着剧目的人气高涨，促进了相关版画种类的发展。鸟居派是主要从事歌舞伎画的浮世绘流派，代表人物有创始人鸟居清信、乌居清倍、鸟居清满等。丰原国周也同样主要以歌舞伎画为题材，这些画师共同开创了歌舞伎浮世绘的时代。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">《山姥与金太郎图》大版锦绘</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(176, 79, 187);">作者：喜多川歌</b><span style="color: rgb(176, 79, 187);">（江户时代）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">歌麿创作了许多山姥和金太郎的母子画，大多都是在宽政后期进行创作。因为那时政府下达了不允许创作游女美人画的禁令，为了避开这一禁令，歌麿便变化了画题，转而表现母子之爱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">山姥出自鸟山石燕的《画图百鬼夜行·阴之卷》，是居住在山中长得像老婆婆的妖怪。既有善良的山姥，赐予土地丰收和财富，也有邪恶的山姥，吃掉旅人和小孩。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:20px;">《四代市川团十郎之恶七兵卫景清》细版红摺绘 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(176, 79, 187);">作者：鸟居清倍（约1760年/宝历十年）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">这幅作品描绘的是平安末期武将平景清（生卒年不详），他体格魁梧、骁勇善战，因杀死叔父而被称为恶七兵卫。他追随贵族豪强平氏一门南征北战，与源氏一门争霸。平氏灭亡后，1195年他为镰仓幕府将军源赖朝降服，最终绝食身亡。本图描绘的是平景清奋力打破牢房的场面，比其他鸟居派画师多了几分野性。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(1, 1, 1);">鸟居清满（1735～1785年）是鸟居派的第三代传人，当时的浮世绘已经实现了彩色套印技术。但他依然采用早期的红摺绘手法，从画面上能感受到一种勇蛮的力量感。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px; color: rgb(22, 126, 251);">富士山偶有通体红遍的景象，蔚为壮观。山体上优美的木纹肌理渲染出清晨的薄雾效果，两道弧线简洁地概括出嘗王山的雄伟姿态，也是这个系列中唯一没有具体地点的画面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">展厅一隅</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">歌舞伎是江户时代城市生活中最主要的娱乐之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">歌舞伎町是江户市民消遣的主要去处。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:20px;">使用一种进口的红色化学染料，鲜艳而不易褪色，被称为“明治红”。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">浮世绘匠人们的创作，从广义上讲吸收了中国版画手法与西方绘画透视原理</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">从根源上讲，浮世绘还得益于明代书籍版画的兴盛与雕版印刷技术的成熟，“饾版”、“拱花”等明代版画技法被浮世绘所吸收与借鉴。被称为“浮世绘创始人”的日本画师菱川师宣受明清版画的影响，摆脱了传统书籍插图的样式，使画面独立出来，在此基础上又将绘画引入版画，从而形成浮世绘的典型样式。</b></p><p class="ql-block">浮世绘版画在19世纪后半叶流入法国，源自东方的鲜艳设色、弯曲流转的线条、散点透视的法则，被马奈、梵高等印象派画家所学习，也推动了印象派的形成。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">结 语</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">组成此次展览的四个板块～</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">花、城、图、镜，不仅是对浮世绘版画内容的划分，也是对江户场景的还原。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">沿着动线观看，富岳三十六景按照葛饰北斋由远及近对富士山的观察排布而成。东海道53次则体现了当年由江户至京都所经过的53个宿场场景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">17世纪，德川幕府统一了日本，结束了旷日持久的战争，日本列岛随之迎来太平盛世。德川幕府统治时期蓬勒发展的市场经济和市民文化，不仅提高了百姓的购买力，也培育了市民阶层的心智，浮世绘便在这时应运而生。浮世绘并不同于那些高高在上的“艺术品”，清丽的设色与优美婉转的线条十分迎合市民阶层的审美需要，取材于现实生活又兼具功能性的特点使之成为一种民间大众的艺术。从根源上讲浮世绘还得益于明代书籍版画的兴盛与雕版印刷技术的成熟，“短(dou版”“拱花”等明代版画技法被浮世绘所吸收与借鉴。被称为“浮世绘创始人”的日本画师菱川师宣受明清版画的影响，摆脱了传统书籍插图的样式，使画面独立出来，在此基础上又将绘画引入版画，从而形成浮世绘的典型样式。后来,浮世绘版画在19世纪后半叶流入法国，源自东方的鲜艳设色、弯曲流转的线条、散点透视的法则，被马奈、梵高等印象派画家所学习，也推动了印象派的形成。</span></p>