我用水彩唤春光

郭守恭

我用水彩唤春光

又踏江滩寻幽芳，

我用水彩唤春光。

构图几处风景秀，

叶生枝妙水影长。

拙笔难绘岸边绿，

菜花蝶飞万处黄。

泼彩洒水享安闲，

怡情雅致入梦香。

2022年4月28日

春天是万物复苏、鲜花盛开的季节，大自然为热爱画画的人们的创作带来了取之不尽、用之不竭的艺术源泉。白居易有“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的绝美佳句。在城市里待久了，总想回到大自然中去放飞自己的心灵，去寻找心中的诗和远方。春天，你的画就是你的内心世界，在不寻常的春天，给自己找一点寻常的事做。用画水彩来打发由于疫情带来的不便，去实现自己内心的梦想，去实现自己走向远方的愿望。

　　越来越感到，画画其实更多地是让自己静下来，在一壶清茶、一杯咖啡、一口红酒、一段音乐中，让心有个安顿，有个舒展的机会，而画水彩正是恰如其分。

水是水彩画的灵魂。一张好的水彩画就是看你是否能够娴熟地掌握对用水的把控能力。 一些地方要大胆地用水用色，水润色足，而一些地方则要少用水，甚至用枯笔，枯的更枯反倒能衬托出画面其他地方的浓郁水味。 水彩最大的魅力，还在于在画的过程中会产生你预期不确定性的效果。水与色的交融，是神奇的，是变幻不定的，在你的掌控中往往还会产生一些令你意外的惊喜和美丽，这便是水彩独特的魅力！ 透明感是水彩的颜料特性决定的，用水调和画在纸上通透明亮，通过一次性完成或是多层叠加形成的透明感，给人一种愉悦感，一种亲近感。 水彩材料本体特性成就了水彩画的艺术语言有别于其他画种的独特韵味。 对于水彩画来说，水是它固有的本质特征和优势，水无疑赋予色彩以生命。水的运用是水彩画的基本技能，同时也是最高深的技能，一幅水彩画的成败，无一不与水分运用得好坏有关。彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。因此，有人讲画水彩就是玩水！ 画水彩对我来说仅仅是爱好，也是生活，更是一种自娱的方式。画的时候不专注画画的得失，也没有必要将每一笔都画好，这样反而加重心理负担而画不好。关注生活，有感而发，自然而然，水到渠成，一个字——“玩”。 画画并不只是画你所看到的，而更应画自然传递给你精神的感召。所以，画画就是要：不拘物象，写其生命！通过自然画自己、通过物质画精神。 把握整体是重要的一步，整体性强调的是绘画的一条重要原则。水彩风景写生自始至终必须强调这一原则，局部是整体的一个部分，局部间是相互关联，局部应服从整体。 画画过程中，这个整体只能存在于胸，而不能像有的画种或材料可以整体推进，逐步深入，水彩画中一些局部的表现往往是一次性完成，不能反复修改。 水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 疫情肆虐的近三年多的时间，是不安、无奈、束缚的三年。然而，相对封闭的状态，加之没有任何功利目的，反而更容易沉下来，用更多的时间与精力去专注对水彩画的琢磨和尝试。 专注每一笔的留痕，在画里用水彩最朴实的技法语言寻求画面呈现出真诚的感染力。 远空、远树、房屋等正好搭建整个画面的温暖色调，特别是近处的绿草红花，星星点点，随风摇曳，让人想起年轻时的花季，曾经的青葱印记。 画画就是画画，它是一种休闲的最佳奢侈品，是需要将时间消耗在那里，然后画出一种自我满意的东西来，把自己内心里面想到的东西抒发出来，对人们来说是生活中最好玩的一个事情。 正午的阳光，漫山遍野黄灿灿的油菜花与远山、近水、粉墙、黛瓦相映成趣，构成一幅天人合一的画卷，在这里您可以尽情的释放，让心灵自由飞翔。 对于使用透明水彩色画画而言，尽量不用或慎用覆盖性的颜料，所以在画到最后时，修改的余地很少。尤其是在画完后，整个画面的颜色随着水的干燥，会产生许多不可预见的效果，让你感到惊奇，神妙！ 人们对自然美的渴求，对大自然的热爱，造就了无数呕歌自然，以大自然为表现题材的风景作品，在它们中水彩风景以其清新、自然、明快、生动而有其特殊地位。 在画风景的切入点上，要注重选择兼有自然景观与人文景观特征的题材。不同的自然环境，造就彼此不同的人文环境，人们生活其中。在生生不息、生存延续的过程中自然形成各自富有特色的生活习俗。 建筑风格和服饰样式在长时期的绵延发展过程中与自然环境和谐地融为一体，其实写生的过程同时也是体会自然、感受传统的过程。 水彩画是轻武器，画水彩的工具大都非常轻便，因此画画可以短兵相接，深入到生活的角角落落，在自然的怀抱中感受内心的广阔。 水彩的内涵有许多对立统一的要素，需要一气呵成而不容修改，作画的过程中将之融入到笔触和绘画步骤当中，为营造画面冲突和表达主题服务，诸如偶然性和对其控制力，通透和浑厚，虚和实，干和湿等等。 喜欢水彩是着迷于水彩水色刷到纸面后的偶然性和对其不完全可控因素而产生驾驭的成就感。 水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。 恰当而准确地空白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。 水彩画中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动。这种意境是其他画种难以比拟的。因此，从字义上来看，水彩画就是用水作为稀释剂来专门调合能被水稀释的颜料所画成的画。 水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。 现代水彩画不仅使用水彩颜料，也可以用水粉颜料，丙烯颜料，国画颜料，透明水色等，甚至也有人还用油画颜料、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等混合使用的。 欣赏水彩画，主要从水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特殊的水味等方面，来感觉水彩画透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的效果而产生的画面感。
美妙的水彩画就像一曲感人心灵的轻音乐；壮观的油画就像一场震撼灵肉的交响乐；雅致的水墨画就像一首挠人肺腑的丝竹乐。绘画也好，音乐也好；还是水彩也好，油画也好，国画也好，谁也替代不了谁！ 如果用一种艺术代表一个人对人生的期望，那么我会毫不犹豫说“我希望自己的人生，如一张水彩画般的清新，透明”。 喜欢水彩，也源于水彩画工具至简，便于携带，有画完即干的特性，使得外出写生方便，适合我这种懒人。一盒颜料，几支画笔，一个写生本，走到哪里，只需一瓶水，就可以轻松画了。这就好比自己的生活方式，简单，却不失其味道和色彩。简练，却不失其精髓，入于水，溶于心，把握好分寸，控制好节奏，就有了画面的和谐和完美。 水彩是一种安静的艺术，画水彩的人，需要足够的耐心，心要能沉下来。而现代人的心，在红尘的浊浪中又有几人能安于这份简约的淡泊呢。做名利的工具，显然水彩的力度就显得不够强大，所以这也许是画水彩的人越来越少的缘故吧。 我画的水彩画，大多是照着摄影图片画的，因为年龄不给力，加上当下疫情的原因不能随意出行，更不能到处实地写生。就拿收集到的各地美景照片来涂抹一番，也算是别样的享受吧。当然，距离家近的地方还是可以去写生的。如果将画画当做是玩，画水彩就是一个最好的选择，在玩水的过程中可以找到许多意想不到的快乐！