掌握这三个方法，你就可以有效地提高书写笔力

忙里偷闲

　　书法学习还是挺复杂的，要学习书法的笔法、结体，还要具备笔力。一幅书法作品，如果你感到他的笔法、结体和章法还不错，但总感觉这幅作品还不完美，那就是书写者的笔力不足。笔力是衡量一个书写者水平高低非常重要的一项指标。

虽然这都是大书法家写的字，但所呈现的笔力是不同的，你能看出哪个字的笔力弱吗？

所谓笔力，是指书法中所表现出笔画的力量感。这与书写者的力气，书写笔画的粗细、墨的浓淡没有直接关系，而是书写者掌握和控制书写质量的一种体现。我们平常看到的在肯定一个人的书法作品时所评价的劲健、遒丽、劲迈、雄浑、豪健、大气等一些褒奖的好词儿，都和笔力强有着直接的关系。

笔力的学习提高和笔法、结体的学习不一样，它似乎看不见，摸不着，很不直观。其实，笔力的学习和提高也是有方法的，只要掌握了以下三种方法，就必然会对你笔力的提高起到很大的作用。

一、行笔过程中的节节发力

书法字最忌横平竖直，一笔写就。适当增加笔画的曲度和接续发力，能让这一笔画更有笔力更强。举两个例子来做说明。

泉字的捺画不是一笔写成，它分三个部分。起笔部分入笔后下压笔毫，使笔画逐渐变粗。至红色标线处，做出转向，轻轻提笔。再到绿色标线处，快速提笔向右捺出。整个笔画，调整了两次方向，使用了三种不同的力度，充分体现了笔力。

撇画是书法中比较难以掌握的笔画，容易写得虚弱，我们在学习中需要细心体会，认真练习。笔画不是越粗越能体现笔力，细的笔画，只要方法得当，也可以很好的体现笔力。会 字的撇画分四段书写，虽然很细，因为有曲线的变化和节节发力，有着很强的筯骨。

二、要以中锋为主，侧锋为辅

一般我们在书写的时候，要求以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，这样写出的字会更有力量感。

中锋行笔是指在运笔的过程中，笔管竖直，让笔尖在笔划的中心线行进。这种行笔所产生的笔墨线条质量是最高的，圆润厚实，遒劲饱满。我们说的锥画沙、屋漏痕，就是讲的中锋行笔所产生的效果。

我们可以自己做一个试验，用中锋行笔写一个横。写完之后你把宣纸翻过来看，你会发现，笔画的中间部分墨色更浓一些，两边的墨色会淡一些，这就是锥画沙、屋漏痕的效果，笔画很有力量感，而侧锋行笔就没有这样的效果。

要保证以中锋行笔为主，就要学会调锋。调锋一般有两个方法：

1、提笔调锋。我们在侧锋书写时，笔尖在笔划的一侧，这时我们把笔稍微提起再按下，这时笔尖会由在笔划边缘回归笔划中心线，就可以调成中锋行笔的状态。

2、推杆调锋。我们以拖把为例，当拖把的布条朝向左边时，我们如果要使拖把的布条朝右，这时候只需往左边推一下拖把就可以了，毛笔的推杆调锋也是这个道理。

三、提高书写的熟练程度，并减速行笔

书法的书写过程和西方绘画有很大的不同。书法要求要一笔写成，不能犹豫，不能有修改和涂抹。就像为什么我们说画国画可以叫写国画那样，国画中的每一笔都要求写到位，都要有非常强的韵味，不是简单的笔画堆砌。

书法中的写字更是这样，要求下笔前要对这个字很熟悉，一个字的笔法、结体要了然于胸。下笔之后不能犹豫，直抒胸臆，才能写出一个字的神韵，表达出应有的情感，也才能体现你的笔力。这就需要我们在平常的练习中勤奋刻苦，吃透我们要写的内容，才能达到这样的要求。

作者临帖习作

很多书法爱好者写出的笔画没有力度，主要是由于我们对于这个字不熟悉，写的过程会犹豫，为了防止写错，又要快速书写完成所致，写出笔画很飘忽，不扎实。我们应在吃透所写内容的基础上减速行笔，要有涩和止的感觉，让宣纸充分吃墨，力透纸背，这样能更好地体现书写笔力。

先求外型像，后追神韵像，各个击破，临帖就不难了

经常会听到书友抱怨，说临帖太难了，太苦了。临帖要放弃自己已经形成的不良书写习惯，按照古人的方法书写，花了好多的时间，好多的精力也临不像，很多书友都想放弃了，觉得很苦恼。

书友说的没错，中国书法蕴含的知识点确实太多了，加之我们从小受到印刷体的影响，书法思维、书写习惯已经养成了，要改确实挺难的。我提供一个临帖方法，你可以试一下。

我们要把一个古帖上的字临得像，还是挺有难度的，包括型和神都要像，那才是真的像。

直接追求两个方面都像是不可能的，我们很多书友习惯抄帖，每天写一大篇，非常刻苦，但是进步不大，问题就出在这。

既然两方面都要求像，我们可以分步实施。首先要抓型，就是把这个字儿要画得像，要描的像，虽然这时候字看起来有一点散。第二步就是让写的字有神韵，就是在有型的基础上，强调书写性，提高行笔速度。

作者用六种笔意写李白的诗《敬亭山》，如果你学了一段时间行书，可能看得出来分别像谁的字

这时你会发现，字型像方面又出现问题了，原来描的时候字写的挺像的。提高行笔速度之后，字型就差多了。没关系，这是正常现象。

在这两部分练习完成之后，你可以在后面的练习中，反复进行这两方面的练习。就是第三步，再着重加强字型的像。第四步再去强调临帖的书写性………。

循环几次之后，你就会发现，在这个过程中，你的字和原帖会越来越像。

一副完整的书法作品，除了要求把正文写好以外，还应该做好落款。落款要求易于辨识、规范和美观。好的落款，能丰富作品的章法，会为作品本身增色。如果落款有问题，会直接拉低书法作品的水平。

各种书体的书法作品，落款时对于字体的要求是不一样的。篆书、隶书、行书、草书作品一般落行书款，楷书作品可以落楷书款或行书款。

作者书法作品

落款分上款和下款。上款一般落在作品内容右侧偏上的位置，主要是表明为谁写的这个书法作品，和表达自己谦和，希望得到对方指正的心情。上款一般我们会写：XXX之属，XXX嘱书，XXX雅正等等。现代的书法作品要求简洁，一般大多数作者都不落上款。

下款一般落在作品内容左侧偏下的位置。包括以下四个方面的内容：作品内容的出处，书写时间，书写地点和作者姓名。下款具体写什么内容，可根据作品字数的多少和自己的喜好来确定。一般作品字数比较多的下款可以写得详细一些，字数少的作品落款要简洁。

作者书法作品

一、作品内容的出处

一般我们要求写作品内容的作者和标题。比如写：李白 将进酒，或是写陈继儒 小窗幽记句。

二、写作品的时间

一般我们用农历的时间来表达，2022年：壬寅，2023年：癸（读龟）卯，2024年：甲辰。农历的年份，以上这两个字已经代表了年的意思，千万不要写成壬寅年。

农历月份的表达是这样的，正月、二月、三月用孟春、仲春、季春来表达。四、五、六月用孟夏、仲夏、季夏来表达，七、八、九月分别是孟秋、仲秋和季秋，十、十一、十二月分别是孟冬、仲冬、季冬。

作者书法作品

我们老祖宗的文化是博大精深的，除了以上月份的规范表达以外，也会根据实际季节发生的情况，来确定富有诗意的月份表达方式。

一月：初月、春阳、上春。

二月：如月、丽月、酣春。

三月：桃月、花月、姑洗。

四月：槐月、正阳、清和月。

五月：榴月、郁蒸、鸣蜩。

六月：荷月、优月、林钟。

七月：巧月、霜月、新秋。

八月：桂月、桂秋、壮月。

九月：菊月、咏月、凉秋。

十月：吉月、露月、应钟。

十一月：寒月、黄钟、子月。

十二月：冰月、暮冬、杪冬。

怎么样，用这些内容来表达月份，是不是显得很富于诗情画意啊！

如果想表达了时间再细致一些，可以写每个月的上旬、中旬和下旬。即1日到10日为上浣，11日到20日为中浣，21日以后为下浣。

三、书写地点

落款书写地点，一般我们要求写得文雅一些，不写通俗的地址。比如写：书于王府井大街，或写河北省石家庄市，这就太俗了，很不适合。应该写一个有文化内涵的特定的位置。比如写京西荷香书苑，或写书于醉墨斋等等。

现在一般按照书法作品简洁的要求，大多数书写者不写书写地址。

作者书法作品

四、书法作者姓名

这个内容主要是根据自身的喜好和习惯，一般两个字的姓名落全名，三个字的姓名只落名字。另外，也可以用自己的书名、别名来代替姓名落款。

在落款时，这四个方面的内容中间，要空开半个字到一个字的距离，这样便于观者辨识。

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