极简主义摄影

杨波

极简主义摄影的六大要素

一. 色调统一

极简主义摄影的第⼀要素，便是⾊调统⼀，这点在风光摄影中尤为重要，让画⾯内的景致洗去铅华。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主⾊调，任何场景都会有⼀个主⾊调，或者说有⼀块纯⾊占据画⾯的⼤部分位置，⽐如⼲净的天空，⽐如林边的⼀块草地，或者礁⽯边⼀⽚平静的海洋，

这时你已经抓住了这张极简照⽚的99%，但是还有1%在哪⾥？那就是⼀个画⾯中的点睛之笔，或者说“兴趣点”——构图中打破僵局的元素。天空中可以是⼀朵云、⼀架飞机，草原上是⼀匹马或⼏只⽺，街道上的⼀个⼈，⽽海⾯则可以是⼀艘帆船或捕鱼⼈泊船⽤的⼏只⽊桩。此时有这些元素在，画⾯便瞬间激活。这些元素与纯⾊背景的对⽐，才更显极简主义的静谧之感。

⼆.大面积的留白

拍摄极简风格的作品，虽然可让⼈⼀眼就明⽩所要强调的重点，但这样⼀来反⽽会使画⾯过于呆板。因此，要给照⽚⼤⾯积的留⽩，就如同⽩纸上的⼀⼩点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以⽆限的发散。

这⾥所指的留⽩不外乎有两种⽅法：

第⼀种是只保留主体，并让其只占画⾯的⼀⼩部份，⽽其他则是以⼤量留⽩处理。

第二种则是以较宽⼴的视角，

同时将主体与相关的景物也纳⼊画⾯中，让观者明⽩主、配⾓两者间的关连和互动，赋予画⾯更多的故事性。

大面积的留⽩恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，

即尽量⽤最少的元素反应最多的情绪。

只要留⽩恰当，你所拍下的画⾯

就是⼀种内容简单却⼜情绪丰富的作品。⼤繁若简也就是这个意思了。

保持简洁”不等于“保持沉闷”，

极简主义正需要更多的创意，

其重点在于好好利⽤“空间”，

要判断将哪些元素排除于画⾯之外，

以制造最⼤的视觉冲击，

这个技巧需要不断练习。

三.学会取舍

在摄影中，我们可能会需要⽤多种的画⾯元素去表达⾃⼰的情感和观念。但是在极简摄影中，必须学会在画⾯中只留下⼀个引⼈注意的主体。

极简摄影中的主体就⽐较典型的继承了

摄影中“趣味中⼼”的全部含义，即照⽚的主题。

简单⼀点说，就是你在照⽚中的拍摄主题是什么。

选择⼀个最重要的主体深深抓住观众的眼球。

如果在前期构图时有的额外元素实在⽆法避免，那也不⽤担⼼，在后期剪裁掉就可以了。

所以不必要的元素尽可能安排在不重要的边缘位置。

四.多利⽤线条

在传统摄影的构图观念中，

线条是引导视觉的重要技法，

能让观赏者利⽤影像中的指向性，

看见较为重要的主题。⽽在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的⼩绿叶，

⽽是化⾝成为主导影像视觉的红花。

在极简摄影中，画⾯的线条⾛向对整体作品的感觉有着举⾜轻重影响，但归根结底还是⼀句话：

尽量精简。如果实在⽆法减少，

就尽量采⽤有⼀定节奏性的重复线条来辅助构图。

五.打破常规的构图

对于构图，相信许多摄影⼈在每个阶段都有不同的想法，⽽镜头下所传达的影像

其实就算是⼀种描绘与呈现故事的表现，

让摄影者能够以不同的构图去阐述⾃⼰想要传达的意境。

可能只是⼀个街头缩影，⼀株平凡的⼩草，都有其意念存在于作品之中，

⽽近年来越多⼈喜爱拍摄的极简风格，

即为陈述这样作品最有效的⼿法之⼀。

六.恰当的后期处理

看完前⾯有关极简风格的范畴与构图后，

最后我们再来谈谈后期处理的部份。

基本上，在⾯对这类风格的作品时，

若⼤家没有太多后期与创造⾊彩经验的话，就应把握简单⼏个⼤原则，思考什么是多的，什么⼜是少的，尽可能保留画⾯真实性，呈现出简洁的主题。

例如透过对⽐与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后期处理⽅式。

上图剪切后的图

原图

造择黑白模式后的图

原图

增加饱和度后的图

总之，只要自己拍的开心就是成功。