“山水”任我游——“山东省美育浸润行动计划”美术教师线上培训

徐文婷

　　4月27日上午，在山东省美术教研员肖钢主任和泰山区美术教研员赵银玲主任组织安排下，泰安市初中美术特级教师工作坊全员参加了“山东省美育浸润行动计划”历城区美术教师培训第三期线上培训活动。

泰安市初中美术特级教师工作坊全员

在线学习

　　五百多位专业美术教师相约线上，聆听山东师范大学的陈金梅教授主讲的专题讲座——《浅谈当代中国山水画的创作、写生与临摹》。

陈金梅教授简介：

 山东师范大学美术学院副教授，李可染青年画院特聘画家，中央美术学院姚鸣京教授访问学者，中国艺术研究院姜宝林教授访问学者。研究方向：中国山水画创作。

本次培训是由山东师范大学与历城区教育和体育局主办。

会议由历城区美术教研员姜文华老师主持。

　　泰安初中美术特级教师工作坊全员带着满腔热忱，认真聆听、用心领略陈金梅教授的精彩讲座，工作坊的老师们也纷纷分享自己的学习心得体会。

教研员 ——赵银玲老师

赵银玲老师作品

专业的力量

——赵银玲

今天有幸参与山东省美育浸润行动历城区美育教师队伍建设第三期——山东师范大学美术学院陈金梅教授的讲座，感受很深，恍若走进了曾经大学的美术课堂，讲座在屏幕上出现的黄宾虹和齐白石两位大家的目光注视下，缓缓拉开序幕……黄宾虹的山水，比较熟悉，好丹青同学山西的石民岗大哥，山水就师从他老人家的遗风，作品神似；齐白石，印象中最深的是他的花鸟，简到不能再简的笔墨技法——妙在似与不似之间的境界，说心里话，我很少把齐白石这位大家的作品和山水有关联，再听下去，原来陈教授是李可染大师的学生的徒弟，李可染师从了两位大师——传承就是这么奇妙，先师永远是带你入门的恩人，不能因为你后来强大，就欺师灭祖，从这一点上来看，中国画的传承和师徒之间的关系，是很有脉络，有发展的，不因你年纪大而是师，入门和水平造诣为先。

中国画分画种，但不分笔墨，经营位置与立意，陈教授以古今山水意境的不同展开了今天的讲座！其实今天一早7点十几分就进去了视频会议界面，发现提前发的视频密码没用上，会议结束才听到历城区美术教研员姜文华老师介绍到是应陈教授的授意，只要愿意学习的老师，就不拒之门外，年轻的教授有格局！

山水画，搜尽奇峰打草稿，从上大学老师就在教育我们，如何与当代美术观，欣赏观相结合，听了陈教授的课，又打开了一扇心门！师古人师造化，山还是那座山，树还是那棵树，不同的是人！山体，树木，都是你生活的年代的那个样子，画下来，融进你的空间，展现时代特色，可不容易！作为美术教师，我们在提高个人水平的同时，要提升学生的审美情趣和品格，咱自己亲自去经历感受，才能和学生一起提高，你想让你的学生登多高，取决于你的高度！听完整个讲座，我很感慨！年轻教授博古通今，思考的却是深层次的问题，中国人的思维方式在中国山水画的创作中体现的很贴切，古人云：远离真实，却来自真实，任何事物都可以这样去思考，去判断，假作真时真亦假，中国的哲学，无处不在。

回到绘画创作上，他就是一个从看见——感受——写生——魔化——创作整合的过程，但我只停留在写生这个过程，它幻化不了我想要的创作境界，达不到我心中的想要的创作模式，这不是我刻不刻苦、努不努力的问题，是我的意识和提炼的功夫不到家，绘画是一种心灵寄托，是一种心灵寄语，更是心灵安放的场所，我的场所不完整，这是我一直在寻求的经营模式，却总也找不到，今天，我听了很多文字和语言的精妙，但还是要让我内化，才有可能助我一臂之力！陈教授在后半段所言，就是她的肺腑之言，是她在坦露心灵和你交响，每看见一处美景，大到山脉，小到一棵树，一艘小船……她都能找到和她交流的符号和元素，所以她的作品，时代感中充盈着古卷气，形式感中饱含灵动，淡淡的丹青色与墨色混响，向一个害羞的少女，透露出一股阳刚，弥漫整个画面……感受很深！从写生到创作，有几步之遥，却似隔万水千山，领会吧，也许我也会有走进去再冲出来的成果……

最后阶段陈教授对提交的历城区美术老师的写生作品解读，让我尤为感动，先谈感受，再通过截图、立意、经营位置的方式，帮你构图和取舍，隔着银屏手把手的教导，让我感觉到了温度：手和手传递的温度，心灵相触的温度，殷切期待的眼眸……我想，我们都会努力，都会成长，共同进步的。

于超老师

——凤台学校

于超老师作品

刘海彬老师

——大汶口镇第一中学

刘海彬老师作品

　　“山东省美育浸润行动计划”

美术学科培训心得

——刘海彬

为深入学习贯彻习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神，落实《中共中央办公厅 国务院办公厅关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，探索建立高校支持中小学美育协同发展机制，推进乡村教育振兴，促进教育公平，山东试点实施了美育浸润行动计划。

美育浸润行动计划以培养学生审美人文素养为核心，充分发挥高校人才资源优势，为中小学美育均衡发展提供了优质教育资源。

本次试点期间，依托了省内高校美育教师和艺术师范专业学生力量，为省内广大农村地区、相对薄弱地区中小学校美育教育提供持续性的定向精准帮扶和志愿服务，切实提高美育教学水平和教育质量，促进了相对落后地区美育教育优质均衡发展。探索构建了政府、高校、中小学校协同推进机制，充分激发中小学美育改革发展内生动力，形成多方联动、开放高效、富有活力的中小学美育新格局。

2022年4月27日上午，有幸聆听了山东师范大学陈金梅老师的浅谈中国山水画创作讲座。陈老师深入浅出，从古至今，从繁至简，讲述了山水画创作、写生、临摹。

如何将传统走进当代、走进现实、走进创作。学习传统的精髓，将传统融入创作，又与古人来开距离，运用构成的方法进入创作。老师详细的介绍了卢沉先生的作品《清明》，通过作品的分析，讲解了水墨构成，然后分析了以塞尚为主的西方美术的构成。通过中西对比阐释构成的的形式、法则。姜宝林先生的《贺兰山一截》体现出“既要传统，又要现代”现代中国画思想。

创作要有鲜明的艺术特色，用画家的独特视角，去感悟生活，表现生活。用传统的笔墨表达当代性。先后通过欣赏各类山水画的技法及创意形式，让大家开阔了眼界，增强了对现代山水及创作的认识。时刻要走入生活，去表达研究空间、笔墨、构成关系。从而去探寻属于自己的内容、形式语言。解决好笔墨观、造型观和色彩观。

搜尽奇峰打草稿，用眼睛、心、手去表达，要培养事物感知的敏感度，就山水而言，从自然界中找到芥子园之外树、石，成为自己的创新符号，获得具有特色的画面语言。中国山水观，以大观小，小中见大。要用最简洁的笔墨表现最丰富的自然。写生取景要有取舍，要以自己的主观能动性取优去劣，让画面更加完美。可理解为突出与淡化、强调与弱化、刻画与模糊。要学会裁剪，学会思考，学会表达。要学会夸张，夸张是在感情上给人以最大的满足，艺术要抓住对象的本质特征去表现。画面一定要根据对象重新组织，为表达主题思想服务，画其所见，画其所知，画其所想。要充分把握住线条、色块的节奏。把对立的关系组合形成各种节奏。把写生三部曲充分的融会贯通。

对于临摹要抽取历代的经典绘画，进行系统的局部、整体临摹。在这一个过程中要整合经典为我所用，通过严格的临摹，向古人学习。学习越深，在创作中会如鱼得水，游刃有余。这也正印证“入古者深，出古者远”的精神。

美育的教学与发展，需要广大教师在专业上加以学习，积极努力，从中得到提高。今天的讲座，让我更加的系统认识了山水画的创作、写生、临摹的重要性。今后我将继续努力，把自己的业务教学争取做到较大的提升，更好的为美育教学做出一点贡献。

刘荣老师

——泰山景区泰安第十六中学

刘荣老师作品

　　“山东省美育浸润行动计划”

美术学科培训心得

——刘荣

有幸聆听了陈金梅老师的《浅谈中国山水画的临摹、写生与创作》讲座，真的受益匪浅。陈老师先从师承关系说起，讲解了自己在实践中的创作理念，循循善诱的引导大家思考当代山水画和古代山水画追求的境界是否一样，学习传统的精髓，将传统融入创作，运用构成的方法进入创作。

这里提出了水墨构成训练的观念，以疏密、对比、并置、对立、阴阳、黑白为主题进行水墨表现。如通过平面用各种三角形、方块、点、线或具体物象进行构成绘画训练，通过拼贴、拓印等等笔墨训练，打开创作思路。其目的是为了开拓思路，加强形式法则的研究寻求路径与方法。这种融合西方的构成观念，在两度空间内构建一个笔墨、笔法的重复的组合，可以在几何形之间探索笔墨艺术的规律。

陈老师先讲述了创作的方法，又强调写生和临摹的重要性。写生是学习山水画必不可少的方法，绘画艺术的发展过程很大程度上来源于对自然的描摹。山水画更离不开对自然的观察，从艺术的发生原理上去分析，山水画是借助于自然山水来表达情感的艺术行为。

陈老师根据自己实践经验总结了写生的方法：剪裁、夸张、组织和节奏。写生三部曲：对景写生、对景搬移、对景创作。自然山水对于情感的表达至关重要，只有在对自然的深入观察的前提下才有可能寄予某种情感。也就可以说绘画者对自然的观察角度和方法，对自然的理解方式就间接的是观察者情感的体现。所以，可以说写生就是绘画者学着去观察理解自然的过程，在这个过程里也就表达了情感。其实在整个写生过程中绘画者不必带着某种要表达什么情感的心理去绘画，写生过程中就只需真诚的面对观察对象，在这种专注的过程中绘画者的情感就必然通过画面体现出来。

学习传统要讲究方法和次第，循序渐进一步步对传统山水的表现方法有深入的理解。临摹是基础，在临摹的过程中逐渐体会前人对自然的观察，这种观察的角度，理解的深度体现在绘画中就是技法。

陈老师指出,临摹首先读画、研究分析笔墨关系、使用不停的临摹方法：对临、背临、变临；所以临摹传统就是在学习技法，学习一种表现手段。古语云技进乎道，说明技法是道德表现形式，即可说技就是道，技法就是道的外衣，技和道是一不是二的关系。所以，对传统山水画的临摹不仅仅是对一种表现方法的学习，更应该把方法的学习理解上升到艺术的深层次。尝试通过画面去体会传达的意境，从而洞察艺术创作的原理。

出山水画的临摹和写生问题就是技法和情感的问题，其实在根本上技法和情感是一不是二，二者是一个本源的两面，不可分割。只有洞察到这个问题之后才能比较正确合理的对待临摹和写生，才能在写生和创作过程中理性把握而不盲目，不断在传统中吸取营养，用来培养绘画者对情感的表达。所以临摹和写生都是为了情感的表达这个艺术行为服务。

陈老师最后向我们展示了教师提交的作品赏析，通过对每位教师作品的评鉴，让我们感受到了陈老师渊博的艺术文化内涵和高大的格局，她通过剪裁--这种形式，展示了构图的重要性，取舍的重要性。每一幅作品，通过陈老师的剪裁，瞬间形式美感的提升，让我们眼前一亮，顿悟。同时，也看到了老师们深厚的艺术功力，也瞬间激励着自己不能懒惰的心念。

在绘画创作上，临摹和写生是我们常见的学习方式。可见传统对我们很多人的影响是深远的，当下的艺术是要在对传统山水画的临摹中不仅要熟悉掌握山石树木的表现规律，在此基础上逐渐形成了自己的表现语言。希望在老师们的引导下，我们不忘初心，继续努力，提升专业素养能力，成长的道路上，美美与共。

安哲老师

——泰安一中初中部

安哲老师作品

浅谈当代中国山水画的临摹，写生创作笔记梳理随想

——安哲

很难得工作后，以这样机会去聆听山水画专业创作讲座，陈金梅老师的的讲座内容依然是质朴与直接，这与平时的个人专注的创作总结和日常教学工作密不可分，抛出的许多问题让人渴望通过讲座找到答案。如初学绘画学生心头问题：我不太会创作是否临摹到一定程度才可以进行创作？这样的问题是初学者创作中经常遇到的困扰，同时也是个学习绘画的误区。

讲座先从山水画大家从黄宾虹，齐白石先生到李可染，卢沉老师的师承宗脉讲起。中国山水画源远流长，每个时代都有开宗立派人物推进山水画进程的发展与创新。对当今山水画写生创作具体有影响力的一位是李可染先生。可染先生变革山水画教学，行程数万里旅行写生。强调山水画写生创作，写生是创作最好的解决方案，写生获取素材，依据，途径，积累。

中国古代山水画作品追求的目标（境界）是什么？真山似假方奇，假山似真使妙。恰似齐白石的似与不似之间，来自真实空间又远离真实自然，师造化，走进内心。

那么当代山水画追求的境界是什么？当代山水画创作要始终如石涛提出 的“我自有我面目”。什么叫创作，如何创作？卢沉先生：“把电视机关上，把照相机藏起来，吧照片，速写本一切可以参考的资料都藏起来，关上门窗，铺上毯子，拿出宣纸，直接画，任运自在，随心所欲。”卢沉《清明》人物姿态，搀扶，背影，团块化构图，平面拓印。

水墨构成训练：1986年中央美术学院开设水墨构成，是结合现代意识，艺术本体，艺术创作，形式法则的问题。构成是有趣的形式。不是要表达真实空间，在两度空间内构建笔墨，笔法的重复组合，在平时可以多训练水墨构成的练习：疏密对比阴阳黑白对立为主题进行水墨表现，通过平面各种三角形，方块，点线面拓印形式表现。

在品读姚鸣京老师的作品，感受画面的吸引力，个性的表现，吸收古人，因心造境，梦境山水。进一步打破传统。用多种颜料，材料。使作品对比强烈，和谐。如何把心中的想法声音表达出来是最重要的，色彩，用笔的味道，色彩的附着，书法和诗文对画面的延伸。

从生活写生中寻找创作源泉，对景写生到对景创作。1写生目的：真实表达自我，培养对事物感知的敏感度。从鲜活常见的事物中发现与众不同的美，摆脱芥子园，有能找到芥 子园中的树和石头。切勿被临摹中程式化内容所左右，创造新的符号，获得时代特色的画面。

李可染作品分析，仰视的高山，平视的房子，俯视的路面，利用不同的视角表达不同的空间美.东方笔墨与西方团块化观察方法相结合。

2写生的方法：

写生前，立意高远。写生取景（取舍）从基本的树的组合开始，突出强化和淡化弱化。

一，裁剪，中国画，长于大胆剪裁，如齐白石画虾，不落一滴水，利用虾在水中的姿态，让人感觉到虾在水中自由游动之感，画画是“加法”，“加法中做减法”取舍有度。

二，夸张，夸张物象最本质的特征，狠狠地表现，重重的表现，强调地表现。

三，组织，山可以更高，水可以更阔，树可以更多，添加想象进一步艺术美感组织。

四，节奏，好的画面是视觉的交响乐。具体的山，树，石的组合韵律美感。

王丽敏老师

——宁阳县实验中学

　　参加学习《浅谈当代中国山水画的临摹、写生与创作》心得体会

——王丽敏

今天认真聆听了山东师范大学陈金梅教授的讲座《浅谈当代中国山水画的临摹、写生与创作》，受益匪浅，陈教授分别用大量图片进行了详细讲解， 我感觉又回到了校园，回到了老师身边，耳目一新。

首先我们欣赏了李可然、姜宝林、姚鸣京等老前辈的山水画作品，把我们引入了山水画的境界中，中国古代山水画的追求目标是，画家情感精神寄托和创作灵感的表达，将自己的心境和自然的环境融入到画面当中，这种融合指导我们欣赏，古人追求“真山似假方奇，假山似真始秒”，当代人做画也强调境界，有境界是一幅好画，没有境界，不是一幅好画，在现代山水画的创作中，既要学习传统的精髓，又要与古人拉开距离，“一条腿走向传统，一条腿伸向西方”两条腿才能走起来。当代中国画既要传统，又要现代，在水墨练习时构成要疏密、对比、并置、对立、阴阳、黑白为主题多进行水墨练习。山水画创作的素材一定来自生活，古人“收集奇峰打草稿”，当代更要贴近生活， 写生是用心发现，用心表达对自然的感悟。

其次，学习了山水画的写生，写生的目的、方法以及优秀作品的赏析，中西方山水画写生的观察有所不同，中国多于散点多角度观察，平视、仰视、俯视。而西方风景画多以焦点透视为主，山水画的写生你自己的主观能动性取优去劣，写生要大胆剪裁，夸张，组织 ，重组画面，让画面更加完美。

最后学习了山水画的临摹，意义，目的和方法，临摹的目的是反复体味古人作画的状态，分析与梳理古人笔墨的意境，揣摩自省，为己所用，同时，在写生中检验，在创作中反复实践 。山水画的临摹方法要读画，吃透临本，研究分析笔墨关系，先局部临摹笔墨，再整体临摹，临摹步骤要注意勾皴擦点染，不但要形似，还要神似。

课程结束时陈教授带领我们又赏析了当代艺术家的山水画作品，进一步提升了我们的视野，为我们学习赏析山水指明了方向。

李婷婷老师

——泰安迎春学校

学习感悟

今天，在赵老师的带领下，我有幸参加了山东省美育浸润行动计划历城区美育教师队伍建设活动，聆听了山东师范大学陈金梅教授的题为《浅谈中国山水画临摹与创作》的讲座，对我来说是一次非常难得的学习机会。讲座中，陈教授对当代山水画的临摹与创作以理论结合实际的画家作品的形式，进行了详细的讲解，内容丰富、例证详实。

讲座在两个问题中拉开了序幕，陈教授讲到，古人追求“真山似假方奇，假山似真使妙”，今人作画也强调追求一个境界，有境界是一幅好画，没有境界不是一幅好画，好的中国画来自真实自然，远离真空间，才会进入心灵空间，灵魂空间。如何学习传统的精髓？如何将传统融入创作，又与古人拉开一定距离？这里陈教授向我们介绍了构成的方法，我们看到了卢沈先生的《清明》淡墨勾勒，散点式平面构图，既有生活，又有当代的气息，体现了构成的观念可以更好地运用在绘画中。又感悟了姜宝林先生所说的“既要传统，又要现代”，在传统与现代的结合中强调了构成的重要性。

山水画的学习需要一个长期的积累过程才会有结果。通过对生活的真实体验，用写生的方式把生活中有趣的画面进行记录，从而为以后的创作积累素材。陈教授带领我们来到了美丽的山师校园，空间的变化给了我们不同的感受身处自然、感触自然，才能更深刻的表现自然。画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写“搜尽奇峰打草稿”的字样，同样也是在告诉我们进行绘画创作之前，一定要有大量的时间积累作为基础，做到胸有成竹。

通过今天的学习我领悟到，要想准确领悟山水画的境界，最重要的一点就是在创作过程中，能够全身心的投入，用自己的真实情感去体会，让自己的心灵融入到纯美的生活当中，真切的感悟山水的灵魂，只有这样才能使心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华。

管亚晨老师

——泰山实验学校

　　培训心得体会

在泰山区美术教研员赵老师的组织下，今天我有聆听山东省美育浸润行动历城区美育教师队伍建设第三期——山东师范大学美术学院陈金梅教授的讲座，《浅谈当代中国山水画的临摹、写生与创作》。本次讲座在创作、写生、临摹、作品点评四部分中进行。中国画在美术教育中有非常重要的地位，它是传承和体现我们民族文化的代表性学科。陈教授通过对齐白石，李可染，自己作品以及其他美术大家的作品分析，让我清楚的了解山水画中各种元素的运用，元素表达与构建在山水画创作中的重要性。陈教授用专业的知识、严谨的态度、通俗的语言讲解着中国画山水创作的元素构成，深入浅出地在作品示例中向我们讲述了近现代中国画山水的创作特点。

中国山水画发展历史源远流长、意境博大精深，融合贯穿了“天人合一” 大宇宙观思想中的人生境界和文化追求，从古到今流传千年，有着悠久的历史，而山水画的技法千奇百怪变化多端，我们要从实践中去理解、去学习。实践是检验真理的唯一标准，只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维，写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

陈教授讲到山水画有其独特的取景方式，独特的剪裁构图，还有在画中体现的作者独特情感，“狠狠地表现，重重的表现，强调的表现”以及主观下的画面组织形式，画面不止是画所见，还要画作者的所知所想，画面不仅体现出视觉更要提现出思想。我们在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。山水画的临摹对于创作也至关重要，在经典作品的临摹中赏析大家风范，有目标的学习绘画技法、表现方式，感受画面明暗，色彩，线条粗细虚实运用，揣摩自省，学以致用，消化归纳，在写生中体验，在创作中实践。最后我还看到了很多一线教师的创作作品，聆听陈教授的点评意见，可能很多老师并不是国画专业山水画出身，但都在努力提升，不断尝试。

山水画的专题讲座培训，开阔了我的视野，提高了我对近现代山水画的认识，了解了山水画鉴赏的切入点和山水画创作的兴趣点，更加强了对我们的美术教育的敬仰。疫情下，省内形式依然严峻，无论线上还是线下的教学，教师都要与学生同在，不仅学生要学习，作为课堂主导者的教师也是要不断提升自己，勇于尝试，将今天的讲座理论大胆应用，从临摹中学习，在创作中实践。

徐文婷老师

——泰安东岳中学

畅意自在山水间

最美人间四月天，4月27上午在教研员赵银玲老师的组织安排下，我有幸参加了“山东省美育浸润行动计划”美术教师线上培训活动，认真聆听了山东师范大学的陈金梅教授主讲的题为《浅谈当代中国山水画的临摹、写生与创作》的讲座。真是收获满满！

　　在多元文化相互交融的时代背景下，中国山水画的传统表现方式也面临着新的思考和挑战。陈金梅教授用通俗易懂的语言，将她独特而具有实际意义的教育理论以及绘画创作的心得体会，分享给我们。陈金梅教授从创作、写生、临摹、教师提交作品赏析四部分，为美术教师们全面、系统的论述了中国山水画的临摹、写生与创作方法。

　　中国山水画源远流长，可以说是文脉最为清晰、体系最为完备的一个画种。历史为我们今天的山水画学习提供了极为丰厚的学习资源，重视师承而又博采众长是提升技艺的基础。陈教授为大家介绍了黄宾虹、齐白石、李可染、卢沉、姜宝林等艺术大师，让我们了解了大师们在绘画造诣上的师承关系。从选择临本，行笔运墨，学理认知，到最后形神兼备的整体完备，都需要严谨的学风，静心的体认，精神的领会，齐头并进。

　　中国山水画是以人文价值取向为依托，当我们面对传统经典之作而高山仰止的时候，感知到中国山水画特有的表意写心的创作思想，同时又包含了深刻的人文情愫，以借物达意、挥写心象的笔墨语言使艺术的本体精神和创造才情得以驰骋，从而凭借开放心灵的坦诚姿态与世人对话。陈金梅教授为老师们介绍了水墨构成的绘画表现形式，通过举例丰富的中西方水墨构成训练作品，让老师们开拓了思路，明确了今后在绘画中的形式法则的研究与表现。

　　陈金梅教授强调了绘画写生的重要性，写生是建立绘画与生活联系的直接途径。它充满了丰富的、鲜活的、新奇的东西，许多未知的、不可预想的、出乎意料的景象诱使我们的笔墨新意迭出，源源不竭。对于中国画这个艺术世界来讲，自然世界是永远取之不尽用之不竭的资源，是山水画的生命之源。通过写生的过程，手眼并用的观察自然，有所感，有所悟，更好的表达自我。写生能更好地为创作打下良好坚实的基础，山水写生为创作积累素材和经验。陈教授提出通过剪裁、夸张、组织来进行写生的取景，分享了自己丰富的写生经验，也让老师们更了解画与实景的关联是通过艺术取舍来实现的。

统筹：赵银玲

编辑：徐文婷

供稿：赵银玲、于超、魏尧、刘海彬、刘荣、王丽敏、李婷婷、管亚晨、安哲、徐文婷