<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>咖啡的起源</b></p><p class="ql-block">关于咖啡的起源有多种不同传说，而牧羊人与咖啡的故事则是最为大众所津津乐道的版本。传说，古时候有一位名叫卡尔迪Kaldi的牧羊人，看到一只羊吃了一棵灌木的红色浆果后亢奋地活蹦乱跳，他把此发现告訴一位牧師，牧师推断咖啡可能有提神醒脑的作用。</p><p class="ql-block">咖啡这个名字源于阿拉伯语 Qahwah，意为“植物饮料”，后来咖啡流传到世界各地，人们就用咖啡的诞生地 - 埃塞俄比亚的卡发Kaffa命名，直到十八世纪才正式统一取名为咖啡 Coffee。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">从咖发到咖啡</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">咖啡馆的形成和普及</b></p><p class="ql-block">1629年，奥斯曼帝国Ottoman Empire通过与威尼斯共和国做贸易将咖啡馆带到了欧洲。1645年威尼斯开设了第一家咖啡馆，1652年英格兰的第一家咖啡馆在牛津开业，法兰西的第一家咖啡馆于1672年在巴黎开门迎客。</p><p class="ql-block">随着欧洲民主化的进程，最初由皇家宫廷和贵族客厅享用咖啡的高雅习俗，逐渐蔓延到公共场所，后来，甚至连裁缝和女仆都说必须在早上喝咖啡或热巧克力，否则就无法穿针引线。</p><p class="ql-block">咖啡馆逐渐成为巴黎重要的文化场所以及信息传播的源泉。从而，咖啡馆也成为艺术家笔下的新颖题材。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《端热巧克力的女仆》1745 艾蒂安 德累斯顿国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">十八世纪咖啡馆在法国得到蓬勃发展。1720年，巴黎有近300家咖啡馆，到1790年，这个数字猛增为1800家。典型的巴黎咖啡馆不仅仅是名义上的"咖啡馆"，它通常配有一个完整的厨房，提供餐厅菜单，全天用餐，而且还有一个完整的酒吧。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">普罗科佩咖啡馆照片</span></p> <p class="ql-block">巴黎最著名的普罗科佩咖啡馆 Café Procope 位于第六区的老喜剧院街，于1686年开张营业。意大利出生的普罗科佩先生把咖啡馆打造得如同一个贵族沙龙，镀金镜子、大理石餐桌、银制餐具、彩绘天花板和枝形吊灯，尽显豪华气派。普罗科普咖啡馆是一个具有深厚文化历史的地方，作家卢梭Rousseau、哲学家狄德罗Diderot、诗人韦莱恩Verlaine 都是其座上客。</p><p class="ql-block">据说，年轻军官时的拿破仑·波拿巴Napoleon Bonaparte (1769-1821) 有喜欢戴双角帽的嗜好。有一次在普罗科佩咖啡馆结账时忘了带钱，他就用一顶帽子作抵资，帽子作为一个特殊符号代表了一位特殊的历史人物。如今这顶被拿破仑戴红的双角帽成为这家咖啡馆的“镇馆之宝”。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《拿破仑翻越阿尔卑斯山》局部 1801 戴维 卢浮宫博物馆</span></p> <p class="ql-block">自十八世纪以来，知识分子喜欢聚在咖啡馆，他们在这里交流思想和信息、反思和参与时政辩论，试图重塑世界。</p><p class="ql-block">从一张座无虚席的咖啡馆明信片可以看出巴黎人是多么爱泡咖啡馆。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">巴黎欧彤德咖啡馆明信片</span></p> <p class="ql-block">十九世纪中叶，巴黎的咖啡馆是艺术家产生灵感的重要场所，盖尔布瓦咖啡馆Café Guerbois、新雅典娜咖啡馆Café de la Nouvelle Athene 和大使咖啡館Café des Ambassadeurs对先锋派画家产生极大的磁性，他们聚在咖啡馆畅谈艺术梦想，孕育出改变学院派绘画风格以及引领现代艺术潮流的印象派。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>盖尔布瓦咖啡馆</b></p><p class="ql-block">弗朗索瓦-奥古斯特·盖尔布瓦Francois-Auguste Guerbois (1824-1891) 是盖尔布瓦咖啡馆的创始人。位于蒙马特的盖尔布瓦咖啡館离马奈的画室不远，因此被马奈选为艺术家聚会的场所。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《盖尔布瓦肖像》1885 亨利·米歇尔-列维 奥赛美术馆</span></p> <p class="ql-block">爱德华·马奈 Édouard Manet（1832-1883）是十九世纪法国著名现实主义画家。马奈一生追求官方沙龙的认可，他认为官方沙龙是向公众展示绘画艺术的最佳场所，沙龙是艺术家与评论家直接对话的地方，马奈的现实主义作品经常被艺术评论家冷嘲热讽，不受待见。他在1882年的沙龙展上终于获得迟到的法国荣誉军团骑士勋章，聊以安慰，迟到总比不到强！</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《手持调色板的自画像》1878 马奈 私人收藏</span></p> <p class="ql-block">盖尔布瓦咖啡馆位于巴蒂诺尔勒大道Grand Rue-des-Batignolles (如今是克利希大道Avenue de Clichy)，许多艺术家都在这个低租金的巴蒂诺尔勒社区租有画室，他们自称“巴蒂诺尔勒画派”。咖啡馆热闹而嘈杂，几乎每张桌子都有演讲者。马奈成为那些经常见面的艺术家、作家和评论家中最受尊敬的人物。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《德加在盖尔布瓦咖啡馆》 1869 马奈 华盛顿国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">在1869-70年期间，艺术评论家、作家、诗人、收藏家、画家以及摄影师都聚集在马奈周围，画家是主角，他們分別是詹姆斯·惠斯勒James Whistler，亨利·范汀-拉图Henri Fantin-Latour，弗雷德里克·巴齐耶Frédéric Bazille，埃德加·德加Edgar Degas，克劳德·莫奈 Claude Monet， 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre Auguste Renoir, 阿尔弗雷德·西斯莱 Alfred Sisley，卡米尔·毕沙罗 Camille Pissarro和保罗·塞尚Paul Cézanne；年轻的医学院学生保罗·嘉歇Paul Gachet，还有摄影师纳达尔Nadar，偶尔也来聆听艺术家之间的交流。他们喝着咖啡，一起讨论艺术界的热点问题，坦率和直白是当时的社会风尚。这些未来印象派画家们仰视马奈为他们的精神领袖，他是年轻画家聚集在盖尔布瓦咖啡馆的核心人物，当然的群主。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《巴蒂诺尔勒画室》 1870 方坦-拉图 奥赛美术馆</span></p><p class="ql-block">在盖尔布瓦咖啡馆的聚会中，马奈向年轻艺术家展示了反映现代生活主题的绘画作品，而莫奈、毕沙罗和雷诺阿则带来了他们在户外写生的实验作品，艺术家之间互相交流，取长补短。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>马奈创作的咖啡馆主题作品欣赏</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《在咖啡馆》 1878 马奈 瑞士奥斯卡·莱因哈特基金会</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《咖啡馆酒吧女侍》 1879 马奈 伦敦国家美术馆</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《喝酒的人》1878 马奈 巴尔的摩沃尔特艺术博物馆</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>新雅典娜咖啡馆</b></p><p class="ql-block">艺术家们后来发现一个更接近皮加勒广场Place Pigalle 的聚会地方：新雅典娜咖啡馆 Café de la Nouvelle Athene。这家咖啡馆迅速成为艺术家新的聚集地。正是在这家咖啡馆，前卫的年轻画家们决定于1874年在纳达尔 Nadar 的攝影工作室举办独立于官方沙龙体制外的集体画展。独立于官方沙龙的想法很激进，当时没有任何艺术家在官方沙龙之外公开组织自我推销的集体画展。他们从1874年至1886年期间先后举办了八届印象派画展。第一届印象派展览还标志着现代艺术营销的转折点。 </p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《新雅典娜咖啡馆明信片》1906 法国巴黎国家图书馆</span></p><p class="ql-block">印象派画家埃德加·德加Edgar Degas（1834-1917）经常来新雅典娜咖啡馆。德加的朋友，画家兼雕刻家马塞林·德布托Marcellin Desboutin 和女演员艾伦·安德莉 Ellen Andrée为他的作品《喝苦艾酒的人》摆姿势，场景就设在新雅典娜咖啡馆。由于苦艾酒价格从众，成为那个时代穷艺术家的最爱。德加描绘了一对情绪低落、面无表情的情侶。但是此画造成两位模特被公众误解为酗酒者，德加不得不为之说明和道歉。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《在咖啡馆》 1876 德加 奥赛博物馆</span></p><p class="ql-block">拿破仑三世 Napoleon III 于1864年1月6日颁布法令，赋予剧院独立经营权，允许他们不需要经过国家授权就可以建立剧院，自行选择上演的剧目，这是一个革命性的法令。巴黎迅速成为欧洲的娱乐之都。浑身珠光宝气的公爵夫人和伯爵夫人在绅士们的陪伴之下，纷纷出现在剧院的包厢，炫耀她们的财富与魅力，“看与被看”成为时尚。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《剧院包廂》1878 卡萨特 波士顿艺术博物馆</span></p><p class="ql-block">咖啡館音乐会于1869年首次出现，提供令人眼花缭乱娱乐节目的咖啡馆音乐会，挤满了慕名而来的捧场观众。</p><p class="ql-block">马奈在《女神游乐厅的吧台》作品中揭示一位男士与酒吧女招待在吧台做交易的场景，女招待胸前佩戴的一束三角形红花暗示她是可以像饮料一样出售的“商品”，马奈把他们的镜像夸张地安排在右面，而在左面的镜像描绘了看演出的观众百态：看与被看。马奈的这幅作品是对巴黎人享受纸醉金迷夜生活的生动写照。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《女神游乐厅的吧台》 1882 马奈 伦敦拷陶尔德美术馆</span></p><p class="ql-block">澳大利亚著名艺术家约翰·布拉克John Brack（1920-1999）的《酒吧》直接借用了马奈作品《女神游乐厅的酒吧》的构图形式，描绘了一位酒吧女和通过酒吧后面的镜子折射出在"六点钟打烊"时顾客挤爆吧台的场景。布拉克的《酒吧》作品是对墨尔本早期酒吧在六点钟关闭之前造成人们痛饮最后一杯酒现象的讽刺。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《酒吧》 1954 布拉克 澳洲维多利亚国家美术馆</span></p> <p class="ql-block">马奈的《喝李子酒的女子》描绘了一个年轻的女子坐在咖啡馆的场景。她穿着一件带有刺绣袖口的粉色连衣裙，头戴一顶蕾丝装饰的黑色帽子，坐在红色软垫长椅上，点了一杯浸透白兰地的李子酒，左手拿着一根未点燃的香烟，用沉思的眼神望向前方。当时巴黎女人吸烟很时髦，有人说吸烟的女人会转动男人的头。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《喝李子酒的女子》 1878 马奈 华盛顿国家美术馆</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">大使咖啡馆音乐会</b></p><p class="ql-block">德加对咖啡馆音乐会情有独钟，19 世纪 70 年代后期，德加经常光顾这家“大使咖啡馆”，并获得创作灵感。大使咖啡馆Café des Ambassadeurs 是巴黎最时尚和最著名的夏季聚會场所之一，靠近香榭丽舍大街，附近有一家外国大使居住的克里隆酒店Hotel Crillon，咖啡馆老板以大使命名咖啡馆，有傍大款之嫌。大使咖啡馆成立于1764年，开始只是一个简单的露天酒吧，后来演变成巴黎最著名的咖啡馆音乐会之一。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">大使咖啡馆明信片 1810</span></p> <p class="ql-block">德加描绘了那时的当红歌手艾米莉·贝卡特Emilie Bécat 正在大使咖啡馆表演喜剧舞蹈的生动场景，展示了巴黎咖啡馆音乐会的奇观与兴奋。前景中有三位剪影女性观众， 柔和的暗綠色与聚光灯下的粉色歌手形成鲜明的对比，贝卡特举起双臂，伸展手指，展露她的招牌舞姿。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《贝卡特小姐在大使咖啡馆》 粉彩 1885 纽约摩根图书馆</span></p> <p class="ql-block">德加有着敏锐的洞察力。在强烈的聚光灯照射下，《大使咖啡馆音乐会》生动地再现了当时热闹非凡的场景，他画笔下的蓝衣舞者和红衣歌手形成了强烈的对比，产生了震撼的视觉感。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《大使咖啡馆音乐会》 1877 德加 里昂美术博物馆</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《咖啡馆的音乐会》 1876 德加 纽约大都会艺术博物馆</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《咖啡馆露台上的女人》 1877 粉彩 德加 奥赛博物馆</span></p><p class="ql-block">亨利·热尔韦克斯Henri Gervex (1852-1929) 是法国学院派画家，师从亚历山大·卡巴内尔等学院派大师。 他也画过咖啡馆题材的作品。三根柱子的构图与德加的作品有异曲同工之妙。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《巴黎的咖啡馆场景》1877 韦克斯 底特律艺术博物馆</span></p> <p class="ql-block">法国现代海报艺术之父朱尔斯·切雷特Jules Chéret (1836-1932) 为“大使咖啡馆”创作了26张著名的海报，他笔下的《大使咖啡馆海报》成为美好年代海报艺术的经典之作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《大使咖啡馆海报》1900 切雷特</span></p><p class="ql-block">十九世纪的巴黎咖啡馆无论是最豪华的还是最普通的，是社会各阶层进行社交活动的地方。咖啡馆成为印象派艺术家的聚会场所，是艺术家相互提供建议和鼓励的聚集点，咖啡館成为印象派和后印象派创作的热门主题之一。</p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿Auguste Renoir（1841-1919）笔下的咖啡馆生动地反映了巴黎人在咖啡馆进行社交的美好瞬间。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《在咖啡馆》 1877 雷诺阿 库勒-穆勒美术馆</span></p><p class="ql-block">在巴黎一家咖啡館的凉亭里，一顿丰盛的午餐即将结束。模特艾伦·安德莉已经喝了最后一口餐后饮料，她似乎还在回味挥之不去的美味。坐在她后面的一位黑衣模特，饶有兴趣地看着男士点烟。雷诺阿凭借精湛的技艺，把男士侧头点烟的一霎那动作描绘得维妙维肖。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《午餐之后》 1879 雷诺阿 斯泰德尔美术馆</span></p><p class="ql-block">“祝贺您收藏雷诺阿的这幅《午餐之后》作品。您购买了一幅举世无双的杰作。” 柏林著名艺术品交易商保罗·卡西尔Paul Cassirer 于1910年6月29日给斯泰德尔博物馆Stadel Museum馆长乔治·斯瓦秦斯基Georg Swarzenski的信中这样说道。卡西尔情商很高，艺术品生意做得风生水起，如果活在当今社会，卡西尔一定是个骨灰级的营销大师。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">其他印象派艺术家的咖啡馆作品欣赏</b></p><p class="ql-block">奧古斯特·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）在第五届印象派画展上展出了这幅作品，描绘了现代生活的咖啡馆场景。一个戴礼帽的男士占据了画面，一面大镜子反映了他面前的场景：两顶帽子挂在衣帽架上，两个男人在玩纸牌。这位男士穿着宽松的衣服，双手插在口袋里，脸上带着一个常客的模糊表情。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《在咖啡馆》1880 卡耶博特 鲁昂美术博物馆</span></p><p class="ql-block">文森特·梵高 Vincent Van Gogh（1853-1890）于1888年从巴黎来到南法小镇阿尔勒，白天出去写生，晚上在咖啡馆继续绘画，或看书写信，咖啡馆似乎成为他的画室兼书房，梵高在阿尔勒创作了几幅反映咖啡馆题材的传世佳作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《阿尔勒的露天咖啡馆》 1888 梵高 库勒-穆勒博物馆</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《夜间咖啡馆》1888 梵高 耶鲁大学美术馆</span></p><p class="ql-block">保罗·高更 Paul Gauguin （1848-1903）曾于1888年10-12月，应邀赴阿尔勒与梵高一起短暂生活绘画，在此期间，他根据想象，同时参考了梵高的《夜间咖啡馆》中的背景，创作了这幅《吉諾夫人在咖啡馆》的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《吉诺夫人在咖啡館》 1888 高更 普希金博物馆</span></p><p class="ql-block">埃米尔·伯尔纳Émile Bernard (1868-1941) 是梵高的好友，经常与梵高通信，告知各自的绘画进程和喜欢的题材，他创作的这幅水彩画《咖啡馆酒吧》是与梵高交换的作品，现收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《咖啡馆酒吧》 1888 伯尔纳 梵高博物馆</span></p><p class="ql-block">刘易斯·安奎廷Louis Anquetin (1861-1932) 与埃米尔·伯尔纳、文森特·梵高和图卢兹·劳特雷克都是在柯尔蒙美术学校的同学，他们经常交流绘画体会，咖啡馆成为他们共同爱好的绘画题材。安奎廷创作的《布鲁昂咖啡馆》烟雾缭绕，人物众多，表情丰富，色彩鲜艳，极具体验感。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《布鲁昂咖啡馆》 1887 安奎廷 邓肯·菲利普斯收藏馆</span></p><p class="ql-block">图卢兹·劳特雷克Toulouse Lautrec (1864-1901) 也是一位喜欢咖啡馆题材的艺术家，当时的红磨坊歌舞厅因他的大作<span style="font-size:18px;">《红磨坊咖啡馆》</span>而“家喻户晓”。红磨坊始建于1889年，以上演其著名的法国“康康舞”而闻名于世。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">《红磨坊咖啡馆》 1892 劳德雷克 芝加哥美术馆</span></p><p class="ql-block">保罗·塞尚Paul Cézanne (1839-1906）以在他家乡艾克斯的布芳庄园Bouffant 工作的两位园丁为模特，在一家咖啡馆创作了这幅闻名世界的《纸牌玩家》。园艺工人在花园里劳作后稍事歇息，打牌是当时一种流行的消遣方式。普通的椅子，简单的一瓶葡萄酒，连咖啡都谦虚地让位了，这幅画散发出一种安逸宁静的气氛。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《纸牌玩家》 1896 塞尚 考陶尔德美术馆</span></p><p class="ql-block">咖啡馆是印象派艺术家产生灵感的地方，咖啡馆是催生艺术家举办具有独创精神的印象派集体画展的风水宝地。</p><p class="ql-block">一连串辉煌的艺术家名字：马奈、德加、雷诺阿、卡耶博特、梵高、高更、伯尔纳、安奎廷、劳德雷克和塞尚等，他们以咖啡馆为主题的作品从一个侧面讲述了法国印象派一个多世纪的艺术发展史，布尔盖瓦咖啡馆、新雅典娜咖啡馆和大使咖啡馆在巴黎众多的著名咖啡馆历史上享有一席之地，这三家咖啡馆的主人当年一定以这些印象派大咖曾经是其常客而感到无上荣耀！</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 15px; color: rgb(128, 128, 128);">作者参观德累斯顿国家美术馆 2018 </span></p><p class="ql-block">如今，当我们欣赏这些跳动着印象派艺术家脉搏的咖啡馆画作时，仿佛闻到了从咖啡馆飘逸出的阵阵浓香，竟情不自禁地想入画与印象派大师们笔下的俊男美女说声“Bonjour”！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">下篇将介绍旅居法国的艺术家和他们笔下的咖啡馆作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">图片致谢：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">德累斯顿国家美术馆、卢浮宫博物馆、奥赛美术馆、华盛顿国家美术馆、瑞士温特图尔奥斯卡·莱因哈特基金会、伦敦国家美术馆、巴尔的摩沃尔特艺术博物馆、法国巴黎国家图书馆、美国波士顿艺术博物馆、伦敦拷陶尔德美术馆、澳洲维多利亚国家美术馆、华盛顿国家美术馆、纽约摩根图书馆和博物馆、里昂美术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、底特律艺术博物馆、荷兰库勒-穆勒美术馆、德国斯泰德尔美术馆、鲁昂美术博物馆、耶鲁大学美术馆、普希金博物馆、阿姆斯特丹梵高博物馆、菲利普斯收藏馆、芝加哥美术馆。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">参考书籍：</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">Impressionism by Bouruet Aubertot, Flammarion, 2017</span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">Coffee A Global History by Morris, Reaktion Books Ltd. 2019 </span></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(128, 128, 128); font-size: 15px;">Napoleon Revolution to Empire by Eugenie Baulch, NGV 2012</span></p>