国画大家于希宁｜三魂共一心才德勤修养

火灯

于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居。1933年进入上海新华美专学习，1936年毕业于上海新华美专，受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等。毕业后从事艺术教育，历任山东大学、山东师范学院美术专修科、山东艺术专科学校、山东艺术学院副教授、教授、副院长、名誉院长，美协山东分会副主席、主席、名誉主席，五届、六届省人大常委，七届全国人大代表。曾任山东艺术学院教授、名誉院长、中国画研究院院委、山东省美术家协会名誉主席、山东省文联名誉主席、山东画院院长。于希宁先生是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。于希宁先生以画梅著称，20世纪80年代以后，他以梅花为主要创作题材，多次赴南方梅林探梅、画梅，与梅结下不解之缘，并将人文情愫倾注于小说诗歌文学作品之中，达到了物我两忘的精神境地。他尤擅画整株老梅，干如铁铸，花透冰魂，动人心魄。他创作的梅花,诗、书、画、印相融,是人格与情怀的外化与表露。于希宁先生热爱新时代，拥抱新生活，表现真善美，持续地在传统基础上推陈出新，因此他的小说诗歌文学作品呈现出精神蓬勃向上，色彩明快亮丽，笔墨老辣苍劲，构图简洁单纯的艺术风格，深受专家首肯，民众喜爱。国魂、人魂、画魂“三魂共一心，才德勤修养”，这是形成于西宁先生艺术观和人生哲学的核心，也是他的座右铭。 于希宁香岛紫荆纸本设色 262×67cm 1997年 于希宁紫英 68×68cm 1992 于希宁黄丝瓜 103×77cm 1998 于希宁1985年曾撰写《道明气充文雄》一文，借用“道明而后气充，气充而后文雄”（明·宋濂《文学篇》）来加以阐释。“道”包括社会之道和艺术之道，社会之道是艺术为谁服务的问题，而艺术之道是指学术之道、业务之道，社会之道和艺术之道两者缺一不可。“气”指的是要有正气、浩然之气和旺盛之气，“文”指的是写文章要有文采。 于希宁兰花 于希宁牡丹 于希宁开芳竞艳 于希宁认为花鸟画家要以“道”为本、以“气”为宗、以“文”为旨，热爱祖国、深入生活、深入人民，外师造化、中得心源，古为今用、洋为中用，方能使自己的作品有思想、有新意。 于希宁云中梅 137×51cm 1997 黄山紫藤 232×54cm 2002 花鸟画在我国独立成科后，历史上曾成为皇家富贵生活的粉饰与点缀，后成为文人个人情感的传达与寄托。无论是富丽柔媚还是超然洒脱，都无法适应新中国成立后的崭新篇章。20世纪60年代，受毛泽东同志《卜算子·咏梅》的影响，于希宁从自己擅长的花鸟画题材中选择了梅花进行创新探索，逐步拓宽了传统花鸟画的人文境界。从上世纪80年代开始，于希宁在立足传统的基础上，以新的艺术语汇将浓郁的人文情愫与拳拳爱国情怀相融，形成了壮美明丽的艺术风格，成为20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。他将中国画画梅的历史推向了新里程，实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化，在美学上实现了由清雅之美向阳刚之美的转换，在结构上则呈现由折枝向巨树型的演化。为进一步将时代品格和民族精神与笔墨语言相契合，于希宁还陆续创作了一批尺幅巨大的梅花作品，将整株老梅树入画，用浓墨皴出粗壮的枝干，用遒劲有力的线条画出梅鞭，通过复杂的枝干穿插形成了视觉上的“崇高感”“庄重感”，显现出浩然逼人的气势和思接千里的畅快之感。这些梅花作品犹如鸿篇巨制，将花鸟画画出了史诗般的壮怀。笔力与骨气的增强完全切合时代精神，象征着民族、国家傲雪耐寒的骨气和斗争精神。于希宁对于“雄浑”“朴茂”等意境的笔墨诠释，正是对中国绘画传统根本精神和超强生命力的再发现和再创造。 于希宁洞府凌霄 96×198cm 1984 于希宁清香入花骨 67×46cm 1983 于希宁荷塘雨过留清香 91×69cm 2000 正是凭借强烈的爱国心将艺术与祖国命运、人民利益和民族文化融合，融“国魂、画魂、人魂”于一体，于希宁的花鸟作品才日益展现出他独特的人格魅力和时代风骨。实践证明，唯有家国情怀，方能撑起艺术家的创作天地。 雪里娇　68×68cm 1994 新叶起新知 151×82cm 1979 铁柯百岁壮 68×68cm 1998 　　西瓜 61×51cm 1981 水芋 68×46cm 1983 石榴 136×68cm 1980 天亮了 68×68cm 1998 山果　68×46cm 1985 于希宁玉兰 于希宁梅月空谷 于希宁傲骨