挥毫观鱼忘岁月，落墨入纸生云烟

秋月汐

大家好，我是月汐，来自广西南宁市，目前是一名主妇，兼职CAD绘图。2021年1月底，刷某宝时无意看到网课体验广告，一眼就看到了观鱼书画，当时觉得女儿上少儿国画兴趣班的性价比不高，想感受网上教学质量好不好，便搜索观鱼首席老师的资料，中国美院国画花鸟研究生毕业，作品很棒，感觉老师很不错的，于是报名留下电话，售课老师很快联系了我，随即开始了一周的体验课程。 一无所知的体验 刚上体验直播课时，我没动手画，看老师上课，认真做笔记，记些所用材料和画画主要步骤、重点。售课老师每天热心与我沟通，询问我是否练习了国画，老师会帮忙点评作业。幸好家里有女儿用的书画宣纸和毛笔颜料，于是有了第一幅写意国画——《竹石小景》，还画了其他小写意和没骨画，老师点评作业给予鼓励，还说我中锋用得不错。其实当时我对国画一窍不通，不会控水，颜色暗沉，线条死板，小白该犯的错无可避免。 体验课上，老师认真负责，专业能力和人格魅力令人折服，学院派教学风格，全程手把手教学，正式课程还能回放学习，这么好的老师和教学质量激起了我也要学国画的念头。看费用，网课比线下课便宜，报课一年更划算，思量一番，决定给自己报了一年课程，督促自己自律，学习国画说不定以后还能教女儿呢。就这样，我踏上了观鱼书画之旅。 体验课习作 亦步亦趋的基础学习 二月七日，我正式踏入观鱼这片博大精深的艺术学海。用毛笔在宣纸/国画卡纸上画画，那感觉和其他绘画差别实在太大了，即使我大学时学过素描和色彩，也要慢慢适应手中的毛笔，感受水墨与宣纸之间的微妙变化。基础课程，老师画范画时会细心讲解用到的笔法和墨法，时常普及中国艺术史和画家轶事，每节课干货满满。我喜欢这样的上课方式，观鱼的老师不愧是传道授业解惑的好老师。 吴老师教写意花鸟，画面看似简单，其实不然。学画初期，我对写意体会尚浅，以为画得像就OK了，诸不知写意一词就是靠“写”来抒发“意”。吴老师反复强调书画同源，线条是中国画最基础的写意元素，写意画是否耐看就靠线条，要注重线条的粗细、刚柔、断续、轻重，最好再有连带关系和节奏变化。他督促我们要抽空多练习线条基本功，有助于提升线质。我一开始只顾学形，体会不深，基本功缺乏练习，到了进阶课，才懊悔没听从吴老师的建议。 山水画和没骨画学习下来，觉得晚黎老师的没骨画色彩清雅，造型具象，熟宣容易控制水墨，容易出效果。山水画初识石分三面，跟着顾老师、象之老师皴擦点染，画得出来就是幸事。 基础课第一节《芙蓉小鸟》，令我胆怯的小鸟和花，这简直是一盘鲜嫩的三文鱼，芙蓉花哪去了?😅小鸟的外形比例变形，尾巴似乎被砍了…… 初尝山水画，第一次知道皴法是山水特有的技法，乱皴一通。 两个月过去了，对于国画材料工具有了认识，关于技法、墨法和调色都随着课程的推进在慢慢学习中，每完成一次作业，都觉得是一次有趣的体验。这时不会思考只会边看边画，小鸟变形、枝干死板，聚散大小混乱是常用的现象。只要有时间，一个作业画几遍是常态，毕竟小白都是激情满满、干劲十足的。吴老师说眼高手低是正常的，放松心态慢慢玩。 第一张国画人物——高士 偶尔画出一幅感觉不错的画就觉得特别兴奋，不会书法，连题款都是描的 《渔舟唱晚》，至今对顾老师笔下的墨色变化记忆犹新。 《岁寒雪竹》，大面积染色，竹枝穿插，竹叶聚散，染色快慢都影响画面效果。 学习群里结识志同道合的朋友，互相鼓励互相欣赏，一起玩的感觉真好哇。大家交作业很踊跃，点评老师也常常加班加点为学员点评，指出作业画面存在的一些毛病，给予修改意见和暖心鼓励。每隔一段时间，教学老师还会给我们加课复习，带大家重温最近学到的技法画法，总结学习重点和作业通病。进观鱼学画画都成了每日习惯，这样的良好氛围下，积极跟课学习的同学能不进步吗？ 没骨画画了好多吃的，值得回味 悟有所思的进阶路 不知不觉到观鱼半年了，我由基础班晋级到进阶班，开始了更复杂的课程。对我而言，越有难度就越喜欢挑战，看来我还是有颗热爱绘画的心。写意花鸟更讲究构图、立意和线条变化了，小鸟千姿百态，花卉题材层出不穷。山水画临摹名家古画，学习更多皴法，见识更多风格，水墨、浅绛、大小青绿陆续推出，带我们筑梦造景，足不出户就能畅游千山万水。没骨画对物体刻画更高了，除了早期的清水分染，还增加了撞粉、积水、统染等技法，调色更丰富，构图更复杂，多种花卉组合，清新脱俗的画面带来更强的视觉冲击，对我们的审美有着潜移默化的提高。 水墨写意花鸟难度升级，用洗发水入墨，晕染出独特肌理的太湖石。失败率超高，值得反复磨练。 文人挚爱梅兰竹菊四君子，费纸无数仍不满意。 《雪中情》意境唯美，大尺幅天鹅丝毛丝到没耐性，宣纸染背景，真的太容易破了，泪目～ 《快到碗里来》的画意本就有趣，我突发奇想，让猫咪与鸟互动，双主角是不是更有看头了? 疫情当前不远行，跟随象之老师的课程赏千山万水，感古人之乐，岂不快哉? 山水挂金碧，层层勾皴染，欲览江胜景，杖步上云天——《江亭揽胜》 采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还——《陶渊明诗意》 登黄山之巅，观鬼斧神工——《远岫晴云》 或隐入深山，与山为邻，与世无争——《望山楼图》 “子非鱼，安知鱼之乐?”《水中游》从晚黎老师的课堂上学习了技法，参考古画原作刻画细节。习作得到同学的鼓励和赞扬，体会到不一样的快乐，学习劲头更足了。 人物的神韵最难把握，落款越来越大胆了，虽然还写不好。 《耄耋富贵》寓意很美，花丛为静，猫蝶为动，静中有动，相得益彰。耗时虽长，却心生喜爱的一幅画。 回顾进阶课，是学习能力迅速提升的阶段，能每节课都跟上老师的进度最好，如果时间不允许，可以选择性地完成一部分作业。晚黎老师说过，师古画，尽量用心临摹，精画，反思，总结，这样进步更大。多欣赏古画，学习中国艺术史，提高审美。眼高手低是常态，还应多练基本功，加强控笔能力，有助于提升线质。 学以致用的高阶课 时间过得真快，居然在观鱼学习一年了，对中国画历史多了新的认识，兴趣越来越浓厚，回顾学画以来的收获，我继续报了第二年的高阶课程。这一年，我们学习变体临摹创作，简而言之就是临摹古画的同时要开发自主性，学习乾坤大挪移，加减元素，合成自己的创作。 经过进阶课的磨练，我对高阶课更热爱了，运用过去一年学习的技法，将学过的东西消化吸收、学以致用，打磨带有自己想法的画作，特别有挑战性。一开始，有很多毛病，主次混乱，构图松散，缺乏整合能力。象之老师说，变体要学会总结，找规律，还要学会“择其善而习之”。在老师的指导下，一点点完善画面，一步步思路明朗，收获满满。 披麻皴难度骤升，斗胆在课稿基础上加了个前景，变体小试牛刀。 学习从整体去调整画面，对空间的理解加深了。 第一幅变体临摹山水创作，在象之老师的指导下，从墨稿到修改到完成稿，体会到不易，收获更多解决画面问题的方法。 最终的完成稿 斧劈皴跟课习作 斧劈皴变体临摹创作 花鸟变体临摹创作，犯过的毛病多反思，力求下一次进步 写生变体创作第一稿，新学的双钩竹叶，写生小鸟，加上学过的洗发水版太湖石。构图欠佳，感谢画友给了修改建议，有待改善。 山水花鸟习作，愈发喜欢水墨画的韵味 临摹观音菩萨，变体造景，垂柳拂荷塘，观鱼洒金辉，自有一番闲情逸趣。 从国画小白到目前学画时间14个月，收获国画技法知识的同时，对中国艺术史也产生浓厚兴趣。这些得益于观鱼书画的老师不遗余力的教学。山水画从宏观上观察大方向，加强整体布局及前后浓淡虚实对比的掌控能力。而花鸟画从细微处观察，更注重墨色变化和线条的节奏，与书法用笔更为贴近，将“意”抒发于笔尖。没骨画介于写意和工笔之间，从工笔中学线，从写意上学笔，用水是个大学问，调色撞粉冲水变化丰富，造型生动。这三者我感受到是有相辅相成的作用，观鱼书画课程安排特别棒，很适合学员学习。 老师常道“书画同源”，为了学好国画的，也开始练习书法，力争书画兼顾。 中国书画艺术博大精深，越深入越觉得自己是小白，只愿保持着谦卑的心，沉淀自我，找寻更高的精神追求。感恩观鱼书画给予不一样的风景，感谢老师和画友们莫大的鼓励。一年收获颇多，学习仍在路上，继续前行，探知更美好的未来……