重磅推荐：《李福林中国写意山水画作品选》（美篇画册），请欣赏者先加“关注”（我必回关），谢谢！

北京李福林

画册封面

画册封底

一则寓言与书画收藏市场乱象的巧合

李福林

刚到北京之初，我即对书画收藏的市场进行了有针对性的广泛地深入走访、调查，主要接触的对象是各类层面的画廊、拍卖公司、展览馆（会）、宣传媒体、经纪人、投资人、收藏家和艺术家。

一段时间后，我开始对中国书画艺术创作及收藏市场的现状进行了深刻的思考，发现了其中很多、很多的问题，我有了很多、很多的感慨（这里，我想首先遇到的最大问题还是体制的问题。要解决这么大的问题，当然，不是本文的所能承受的任务，暂且绕过去吧）

…… 面对市场的选择，我决定放弃与各类画廊、拍卖公司、展览馆（会）、宣传媒体和经纪人方面的合作。

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这样的选择，起始于我想起了一则古老的寓言。

屠夫对猪说：“你只要在圈里好好呆着，吃住全包，不用风吹日晒雨淋，把自己养得白白胖胖的，啥事都不用操心，一切我都会安排好！”

猪想：这样的日子还有什么好嫌弃？于是对屠夫表示万分感谢！

屠夫说：“不必客气，谁叫我们是一家人？这样吧，我有事离开一下，回来再找你！”

转身屠夫到后院磨刀去了……

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“一切以获取最大利益化为目的”

早已成为市场屠夫们的指导思想。

于是，艺术家在没有得到经纪人多少好处的情况下，却在过度的包装之中，形成更多的泡沫而失去市场的信誉；收藏家在“名头”的迷惑之下，除了失去了更多的金钱，交出高昂的学费之外，更掉入了莫明其妙的一个收藏“等级”的“陷阱”，失却了收藏意义的本真。

于是，假冒伪劣、重复制作、毫无艺术价值的东西，被打造成“航空母舰”似的垃圾产物，充斥中国书画收藏的市场。

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我对我的投资人说：你的钱，也是我的钱。我们之间的所有开支和收入，最终，还得依赖我的作品而产生结果。最需要保护的是我与收藏家的利益。

我的投资人认可了我说的道理。

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其实，在艺术市场上，真正意义上的投资人，只有两类，那就是艺术家和收藏家；而资本投入市场的运作，属性与动机，则必然是投机。

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最近以来，排除了乱象的迷雾之后，我的思维渐渐清晰地进入了一条直线。

我认为：只有艺术家与收藏家直接接触，双方才能一起走出中介方设置的迷团和制造的怪圈。 对我而言，返朴归真后的道理只认这一条：每一个收藏我作品的朋友，都是我的投资人！

我想：从原创作品的价值与市场的价格两个方面来看，前者是慧眼的发现，后者是资本的投入；只有当两者都自然而然地聚集一起时，才会出现一个成熟的艺术市场。

当然，目前我们国内的书画市场，还在朝着这个方向发展的过程之中。

当然，有很多的人会觉得，中国书画市场的成熟，遥不可及，也许它永远是一个美丽的梦境 ……

我又想：不想当猪被“屠夫”来包养和包杀的艺术家与收藏家，总得在市场上寻找到自己的出路。

科技发展已经为艺术家和收藏家之间，打通了这条光明大道！

艺术家与收藏家最好的选择：艺术家依靠作品来维护和延续生命; 收藏家因获得艺术家的作品而提高生活品质和最大化的利益！

网络直销，将使越来越多的传统经营方式的实体代销店（画廊）关门，而实体店只能以体验店的形式出现。

这应该是一种不可逆转的发展趋势！

李福林

写于北京逸挥斋

2014-4-22 11:01

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李福林中国写意山水画作品欣赏

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碧翠浓春图

祗有秋声最好听

晋 . 陶渊明诗意

溪山春色

初春踏青图

闲遂野云归

春晖晴明图

石泉苔径午阴凉

雪山之魂

唐人长安秋望诗意图

听 秋

浅黄轻绿映楼台

春云出山图

好画与画好画的关系

好画有标准吗？

我说：没有。

如果说好画有标准的话，那么，画画的人就按那种标准去画，去创作就行了。于是有的“聪明人”就在此思路上生发出去，一窝蜂地在所谓的“名家”、“传统”、 “国展”、“评委”的指引下，搞出了一些“行内人”认可、“行外人”摇头的“作品”，而这些所谓的作品，偏偏又挂不上厅堂、入不了厨房，甚至挂在“茅厕”，也让人嫌得碍眼！不明就里的“收藏家”前赴后继地奔着 那些“名头”、“级别”一时所产生的轰动效应，花了大把的银子，赶上时髦的末班车，将他们“精心与应酬”的、所谓的“作品”作了收藏。当一阵时风吹过之后，突然猛醒：那些“宝贝”就成了再也不受人欢迎的“垃圾”，银子也成了打水漂的瓦片，再也无法发挥它的“价值”！

你说没有标准吗?

其实又不尽然，每一个画画的人的心里面都有“标准”，只是这个“标准”永远都在不断地变化着，它没有确定性、规范性、指导性和可操作性。我们经常就有这样的做法：用自己心中喜好的“标准”来规范自己去画，画出来的画，又把它们分成上、中、下（下下者，弃之）。

换一个角度来说吧。就是你自己认为的好画，别人不一定认可它就是好画，甚至于当时看过它的人，而且是绝大多数的人立即就能给予否认。这样的事例，几乎都被每一个真正名家的经历所印证过，不必多说！

再换一个角度来说吧。你说，好画没有标准。那么，许多的人，又靠什么成就了名家的呢？名家又以“何”来给予肯定的呢？名家的好画是成就他本人的“标准”，从它诞生之时起，就打上了他本人深刻的烙印，是属于他所特有的符号，有他就无你，他与你有“何”相干呢？

是啊，这真是一个让很多人无法转出来的怪圈！暂且放下，没必要时死缠滥打。

（让思路出来透气后，我们再做以下思考。）

好的艺术作品，必然具备很多方面的条件，让人们的思想与审美观上、产生共鸣，随后便得到认可（必须指出：共性，不等于标准）。比如技术与材料、传统与时代、规律与变化，以及专业方面特殊的艺术语言与词汇（如“写意”、“笔墨”、“色彩”、“意境”、“内涵”……）等等。但是，这些东西，都不能作为“标准”的套套，用它们来指导和规范艺术家的创作行为。更何况，它们所有的因素，都一直是处千变万化的环境之中发展的。这个道理，随手一例就非常清楚。如，表现的技法（都成法了，按理说，应该是标准了吧），古法，于令人，就早已不断地在变化之中：适合者，被某些人选而用之，用而，又变之。不适者，忘之、弃之。古人就说过：古调虽自爱，今人多不弹。

古今中外的那些成就者（不仅限于艺术家），没有一个不是从套套中闯出来的凡人！

我想：真正的名家之所以最后成名了（指他的成就，不是指虚名），除了与其个人有关的经历、学识、技艺、个性（每个人都不一样）以外，还有一条，就是他思想的高度！而这个思想高度，就肯定不是任何一整套的“标准”能够套得了他的！于他、于人，必然是：前无古人，后无来者，唯他所独有！后来的东施效颦者，永远望尘莫及！

我想，世上没有一个真心喜欢画画的人，是不想画出好画的！

我敢说：我想，我经常做梦都在想着画出好画！ 我相信，像我这样的人，很多、很多…….. 大家一直都在努力!

我认定：做好自己认定的自己，按照自己认定的、同时又在不断变化着的“标准”，竭尽全力地画下去，一个时期一个阶段地把自己的画，分成上、中、下三等（下下者，弃之）。

这样，我积累一生，自己的好画必然会在上等中出现！

我非常清醒：这样做下来的结果，我又必须随时随地都需要有敢于面对它的勇气，无论别人说好说差甚至于说坏！

我想：这就应该就是大家所能接受的“好画与画好画” 之间存在的那种关系吧。

李福林写于2013-10-5

树里春山一两峰

秋至黄山雨后明

祥云从天边飘来

太阳高 长城长 长城万古雄风扬

《太阳照 长城长 长城万古雄风扬》

同题两画 唯一的一次

这不是流水之作

是倾心之力作吔

你喜欢哪件作品呢

欢迎点评

两件作品都不喜欢

也请表态

太阳高 长城长 长城万古雄风扬

万壑深秋图

山 语

晓岚数峰青

黄山观云图

秋意渐渐

黄山三韵

云水秋山

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局 部

写给一个自由职业画家的话

一个自由的职业画家，首先应该明白一个道理：在中国，要想真正成为一个自由的职业画家很难。因为，自由源于责任的担当，职业需要敬业来维系！你没有任何组织和个人可以依赖，一切全靠自己的努力！为现实生活所逼，你必须让自己的肩膀，越来越坚强地承担起更多的专业职责。这才是你人品与画品的价值体现：你依靠作品来维护和延续你的生命，收藏家因获得作品而提高他的生活品质！

一个自由的职业画家，如果不去接触市场、不懂得市场规律，将会得到一个很悲哀的结局：古今中外无数的“凡高”们，早已前赴后继地以自身的命运证明。卖出自己的好画甚至比画出好画更难，为自己的好画找到好的归宿才是最好的目的！我们相信：好作品会说话，它不需要多余的解说。中间环节环节愈多，愈不利于你和你的收藏家朋友。如果你真的想一辈子都心甘情愿地给那些智商和情商并不高于你的画商们打工，那就请你继续享用孤独酿成的美酒，像驼鸟一样地埋头画你的画吧！

一个自由的职业画家，必须与收藏家面对面，精诚备至、有所选择、乐此不疲地与收藏家进行各种沟通，只有全心全意地对他们负起全责，才有确保收藏家（收藏家，也是投资者）利益的资格。每一个人不可能都是你的经纪人。但是，他们都有可有成为你作品的收藏家、投资者和宣传员。每一个拥有你作品的收藏家，都是你的投资人！确实地维护他们的切身利益，才是你最明智的选择！他们最忌讳的事：你经常免费地、随意性将你的作品赠送给你那些需要应酬的朋友！这“免费和应酬”两个硬伤，足够葬送你的艺术声誉！

一个自由的职业画家，千万不要轻信那些对你作品说了几句好话的人，好话说完之后，目的就是想得到你的画。如果你不能满足他的要求，也许恶意中伤你的人就是他！应该尽可能地不与他打交道！你有更重要的事，需要时间去完成：充实你的人生，画好你的画或卖好你的画！

一个懂得尊重文化和艺术的社会，才是真正进入了现代文明的社会。我认为，真心热爱你作品并愿意通过用钱物来交易或者换取它们的人（当然，你的非卖品除外），才是你最真诚的朋友！

李福林

2014-3-3 写于北京

秋高万树金

数峰无语立斜阳

昂然天地间

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局 部

绿雨润物图

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局 部

玉龙潜处野云闲

秋深遍地金

云山秋色图

浓春烟景胜似秋

翠冷秋华图

山高云雾薄 空亭静无人

碧空如洗 秋壑璀璨

金风徐来知秋深

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局 部

阳春布德泽 万物生光辉

晴岚晓烟图

翠岭秋天外

天 路

云深不知处 万壑摇苍烟

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局 部

千岩清辉晓色中

春晚绿野秀 岩高白云屯

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我思 我说 我画

关于艺术的宣传与普及

我们也应该理直气壮地在提倡"全民健身"、"万众创业"的同时，积极倡导全民文明、全民艺术！这样，我们的社会才能配得上科学发展的步伐，才能进入机器智能化的时代。

艺术作品需要欣赏

不是赛事、获奖或者是团体、组织的召唤，成就了凡高、毕加索、黄宾虹、吴冠中等先贤，而是艺术家通过毕生的努力、不断地创造出自己不同凡响的、极具个性化的、大量的作品，正是这些作品画出了"个个心中所有，人人笔下所无"，表现出了的他们所独有的情怀，从而吸引了我们的注意、引起了我们情感的共鸣，感动了我们，得到了我们的钦佩、尊重和敬仰。

更加不可思议的是，他们的作品，一开始几乎都不被当时的人们所接受、所认同，相反却被主流文化排斥于外。仅就这一点，就足以证明艺术作品保持个性化的重要性！可不是吗？没有谁喜欢天天只穿一种类型的衣服、餐餐只吃一种食物，天天只唱一首歌、只做一个动作......果真那样，准疯！

关于通俗化地表达出高度雅致的问题

花鸟画中的葡萄、牡丹、梅花、兰、竹等绘画素材，是国人写意画中极喜爱的题材，画的人多，必然也极其容易被庸俗化处理了。要想画好它们，已经非常不容易。

难度，意味着高度。 不断地努力实现自我超越、一直突破已经取得的成绩，更是我对葡萄这个画材百画不厌的所在。其中，我所要表现的体积、质量、空间、光影等方面的感受，通过用笔、用墨、用水、用色及中西绘画中的技术表现，在自己的画面中，更需要一气呵成； 雅致、清新、变化、轻松、厚重、晶莹、透亮、韵律，也是我一直在葡萄写意画时，想要表现出来的画风。

关于作品的程式化

我认为，程式化，是中国写意画的大忌！

艺术家的艺术生命，不是终结于他的自然生命，而是死于他在一个阶段内的作品成熟之后，没有被自己所突破！

很多书画家在经历千辛万苦之后才走到完成了自己作品的程式化这一步，他们觉得船到码头人上岸，自己可以到家歇息了。于是，后来几十年的"作品"，一直重复自己程式化了的套路：按部就班、大同小异、不厌其烦地写着、画着，作品越来越单薄失重、意境越来越淡然无味，向世人展示的是年轻时就长成的"老面孔"。

为了挽回失去的颜面，竟然敢在广庭大众之下，美化自己、误导受众：我从来就不怯场，任何场合我都能挥洒自如、出手就成！

我完全可以这么说：大凡此类的"作品" ，从它出生那刻起，就与艺术无缘，而成为文化产业市场中的垃圾！

科学家的伟大，在于关于艺术的宣传与普及

我们也应该理直气壮地在提倡"全民健身"、"万众创业"的同时，积极倡导全民文明、全民艺术！这样，我们的社会才能配得上科学发展的步伐，才能进步！

不是赛事、获奖或者是团体、组织的召唤，成就了凡高、毕加索、黄宾虹、吴冠中等先贤，而是艺术家通过毕生的努力、不断地创造出自己不同凡响的、极具个性化的、大量的作品，正是这些作品画出了"个个心中所有，人人笔下所无"，表现出了的他们所独有的情怀，从而吸引了我们的注意、引起了我们情感的共鸣，感动了我们，得到了我们的钦佩、尊重和敬仰。

更加不可思议的是，他们的作品，一开始几乎都不被当时的人们所接受、所认同，相反却被主流文化排斥于外。仅就这一点，就足以证明艺术作品保持个性化的重要性！可不是吗？没有谁喜欢天天只穿一种类型的衣服、餐餐只吃一种食物，天天只唱一首歌、只做一个动作......果真那样，准疯！

关于通俗化地表达出高度雅致的问题

花鸟画中的葡萄、牡丹、梅花、兰、竹等绘画素材，是国人写意画中极喜爱的题材，画的人多，必然也极其容易被庸俗化处理了。要想画好它们，已经非常不容易。

难度，意味着高度。 不断地努力实现自我超越、一直突破已经取得的成绩，更是我对葡萄这个画材百画不厌的所在。其中，我所要表现的体积、质量、空间、光影等方面的感受，通过用笔、用墨、用水、用色及中西绘画中的技术表现，在自己的画面中，更需要一气呵成； 雅致、清新、变化、轻松、厚重、晶莹、透亮、韵律，也是我一直在葡萄写意画时，想要表现出来的画风。

关于作品的程式化

我认为，程式化，是中国写意画的大忌！

艺术家的艺术生命，不是终结于他的自然生命，而是死于他在一个阶段内的作品成熟之后，没有被自己所突破！

很多书画家在经历千辛万苦之后才走到完成了自己作品的程式化这一步，他们觉得船到码头人上岸，自己可以到家歇息了。于是，后来几十年的"作品"，一直重复自己程式化了的套路：按部就班、大同小异、不厌其烦地写着、画着，作品越来越单薄失重、意境越来越淡然无味，向世人展示的是年轻时就长成的"老面孔"。

为了挽回失去的颜面，竟然敢在广庭大众之下，美化自己、误导受众：我从来就不怯场，任何场合我都能挥洒自如、出手就成！

我完全可以这么说：大凡此类的"作品" ，从它出生那刻起，就与艺术无缘，而成为文化产业市场中的垃圾！

科学家的伟大，在于他不断地发现和发明；艺术家的作品，理所当然的是属于不断地创造的结果！

世上没有相同的两片树叶，何况，艺术家的作品！

画好中国写意画的关键

我认为，画无定法，我求我法，是画好中国写意画的关键所在。

中国写意画家完全应该从程式化的重复中解放出来，不要亲笔去复制或者模仿自己过去的作品。必须用更多的精力，认真创作好自己的每一件作品。从自然王国前往必然王国，再到自由王国。最后，做到随心所欲的画出自己最喜欢的作品。

关于我

我是一个睡到梦醒就起床的人。

几十年下来，加上从来不午休，做了很多自己喜欢做的事，不知不觉中，就比一般的人多活出了一个半辈子。

我还是一个不信仰宗教的人。

我认为，这个世界上只有两类人，最善良。他们根本不需要修身，因为，他们本身的工作就是在修身！

这两类人，分别是真正的科学家与艺术家。

科学家通过研究、发明，创造出新的物质世界，艺术家用自己的作品，创造出新的精神世界！他们勤勤恳恳地为人类社会服务、奉献，很多的人，生前任劳任怨、默默无闻、贫困潦倒，身后的成果，却给后人无限的恩泽！

相反， 那些整天装模作样、诵经言德，视天下大众如草芥者，满肚子装的都是自欺欺人、掩耳盗铃的伎俩，怎么修行修为，都会让人揭穿！

我没有信仰，不等于没有希望；美好的希望，源自于洁身自好。

青崖素湍浩然之气

山光水色两相近

大风起兮

石林唱晚图

雨后千岩铁铸成

朝阳穿云散异彩

苍岩丹彩图

风韵儼然图

我的目标

李福林

四十多年来，我通过自己在艺术领域之中，不断地努力地深入学习与创作的实践，我在中西绘画的表现技法上，找到了切入点之后，创作了一些朋友们喜爱的融入了西方光影理念的中国写意花鸟画作品。

当下，我明确了自己今后研究的方向和创作的重点。

它们就是：将古老的中国山水写意画理念、技法与国外表现主义、印象派、抽象画等理念与法技上进行相互融入的实践。

我的艺术创作最终的目的，就是要让中国山水写意画的理念、技法与国外表现主义、印象派及抽象画等等的理念与法技上，进行相互地交融的艺术创作的实践，作为一个整体而进入艺术创作最自由的天地之中，让我们古老的中国山水写意画的艺术在表现技艺变得更加丰富、更加自由；艺术情趣更加高尚、更加宏伟；艺术境界更加壮观、更加完美！

尽管这个世界，它终将不属于我。

但是，我必须为自己属于世界而努力去做能使世界变得更加美好的事！

因为，它教会了我如何去爱……

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