国家非物质文化遗产-昆曲

行枢

　　昆曲，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为「中州韵」。糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为「百戏之祖」，2001年被列为「人类口述和非物质遗产代表作」。

昆曲原名昆山腔。元末明初时期中国南方地区兴起的地方戏曲剧种叫「南戏」。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，并在顾坚的推动下，形成了昆山腔。它与产生于浙江的海盐腔，余姚腔，江西的戈阳腔合称为南戏四大声腔。

明朝嘉靖年间的清曲唱家魏良辅继承古来「以文化乐」的传统，改良昆山腔，将南北曲融合为一体，改变了以往平直无意韵的呆板唱腔。张野塘又协助他对伴奏乐器进行了改革，为了使昆腔的演唱更富有感染力，将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，获得成功。魏良辅从此名声大振，被后人奉为「昆曲之祖」。

万历年间还诞生了另一位昆曲发展史上的伟大剧作家：汤显祖。他的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出便引起了巨大轰动。他的《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》与《邯郸记》合称「临川四梦」，也深受国人喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

昆曲在表演方面，也有它独特的体系、风格，昆曲最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，根据丑、副两类角色的念白特色，该剧种通常可分为南昆和北昆：南昆以苏州白和扬州白为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。

昆曲行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色,充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中,具体表现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出现了“赠板曲”,即将4/4拍的曲调放慢成8/4,声调清柔委婉,并对字音严格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

昆曲表演艺术载歌载舞,有歌必舞。这在于昆曲唱腔曲牌中的文辞典雅,意境深邃,辅以表达这些唱词意蕴“水磨调”的一唱三叹,使得这种载歌载舞、细腻生动的表演,有着一个音乐上空间非常大的载体。文字美、身段美、唱腔美,这三者是综合在“曲牌体”这一程式中的,加上剧作美等诸多因素,在中国诸多戏曲剧种中形成其独特的“体系”,这种古典戏曲的精致,这种深刻,是其它剧种所无法与之比拟的。

现如今随着经济的发展和社会的变革，许多传统文化和民间文化都受到了一定的冲击和破坏，而昆曲作为我们民族的文化食粮和精神财富，是我们民族的化身，如今也面临着“门前冷落车马稀，断肠烟柳一丝丝”。的不景气现象。综艺，流行歌曲，电视剧，这些快餐式文化正以强大的势头冲击着我们的昆曲文化。振兴戏曲，弘扬民族传统文化的口号不断打响，但是昆曲衰退的现象并没有得到改善，观众越来越老龄化，年轻人对戏曲的关注越来越少。对此上海昆曲联谊会首先做出了行动。

2018年10月20日上海国际昆曲联谊会在海上梨园举行了正式揭牌仪式，标志着16年前就已宣告成立的“昆联会”将重振旗鼓，再度成为开展昆曲传承与推广工作的重要力量。昆联会揭牌当天，首个昆曲题材的吉祥物“昆曲小熊猫”也正式发布，并且将与国内首个“二次元”偶像洛天依展开合作，昆联会未来将以种种贴近“90后”甚至“00后”的传播推广方式，使600岁的昆曲在当下变得更加多元青春。

首个昆曲吉祥物“昆曲小熊猫”也在现场亮相。吉祥物的设计者关书雅是名不折不扣的“95后”，也是个昆曲爱好者，她坦言，吉祥物的设计也是受到了二次元文化的影响和启发，希望更多年轻人走进昆曲，一同来保护这只中国传统文化的熊猫。

昆剧是中国戏曲史上具有完整表演体系的剧种，他的基础深厚，文化遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果。政府扶持昆曲事业，对在市场经济环境下维护民族文化个性和传承传统昆曲经典，有重要的现实意义。未来在国家政策的扶持之下，通过社会各界人士的共同努力，昆曲事业一定会迎来一个黄金发展时期。