明清瓷器欣赏

雁南飞

在青花圈里，和动辄上亿的元青花、永宣青花相比，乾隆青花虽然也拍出过高价，但整体来说，绝对是个被低估的品类。但事实上，就从工艺的角度看，永宣青花的工艺水平是远远不如乾隆青花的，乾隆时期社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。 乾隆青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，乾隆官窑青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜，民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。 乾隆青花以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定；中期呈色稳定明快，为纯蓝色；后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。 有人说，乾隆青花是中国瓷业盛极而衰的开始，是一个转折点，是青花瓷最后一个盛世。 从《诗经·鹿鸣》中的“呦呦鹿鸣，食野之萍”，到《史记·淮阴侯列传》中的“秦失其鹿，天下共逐之”；从仰韶时期的鹿纹，到清朝的百鹿图插屏，从图腾崇拜到吉祥符号，鹿纹一直是中国人最爱的纹饰之一。 古人视鹿为瑞兽，因“鹿”与“禄”谐音，寓有长寿之意。最早在瓷器上出现的鹿纹，可以追溯到唐宋，广泛流传则在元代。4年前，香港佳士得秋拍上，清乾隆磁胎洋彩蓝耳百鹿尊最终以4510万港币的价格成交，算下来，一头小鹿就要45万元。 清朝的皇帝们喜欢鹿，则和女真族马背上夺天下的习惯有关。从康熙皇帝开始，几乎每年秋天都于京城东北，近承德热河处设御用木兰围场，进行“木兰秋狩”。木兰为满语，意为“哨鹿”，“秋狝”指秋天打猎。狩猎时用八旗兵头戴鹿头，在树林里口学鹿啼叫，引诱异性，鹿出之则合围猎杀。可见鹿即为主要的狩猎目标。乾隆时期恢复了木兰秋狩活动，还命宫廷画师至木兰围场，记录狩猎情景及围场山林之美，郎世宁就有多幅此类题材的画作，如《弘历击鹿图》、《乾隆皇帝射猎图》等。 虽说匠人们一直试图在瓷器上表现中国画，但无论是青花还是五彩多少还有些抽象，直到康熙晚期粉彩瓷器的出现，在绘画技法上，粉彩与明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改五彩瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感，渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，使得“花有露珠，蝶有茸毛”，瓷画也终于达到了中国画的艺术效果。 此瓶为清代雍正年间烧制，小口，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。纹饰以梅纹为主，裂纹为辅。 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。松石绿釉往往多为彩瓷色地。松石绿釉虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当在施彩时候可得均匀效果，烧成之后现匀净厚润之感。 明黄花梨梅花书卷纹琴凳梅花纹作为我国传统的陶瓷装饰纹样之一，倍受人们的喜爱，也是历代陶瓷艺人惯常采用的装饰题材。 梅花纹的装饰技法、装饰形式在历代陶瓷演变过程中均有显著的变化，并形成一定的规律。唐代陶瓷手工业水平达到了一定高度，陶瓷作品不仅在造型、装饰、釉色烧制方面都取得了举世瞩目的成就，多见于唐三彩中。 梅花纹主要以釉色作为装饰手法，利用彩釉的流动性特点，营造出特殊的变化效果。 元代江西景德镇窑、河北磁州窑河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造型之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。 号称中国传统工艺的集大成者的掐丝珐琅有多美，看这件就知道了久鼎拍卖 胭脂红珐琅彩轧道锦地 花虫纹四开窗青花内画方壶 高17CM×中径8CM 该品四方盖罐。盖面最外圈饰回纹。罐口沿一周以描金回纹一周。罐身全身饰有掐丝珐琅，绘珐琅画。罐身全身饰有八吉纹，包括莲花、盘长结、轮等。四面的中间饰草虫纹。分别为：知了、蚱蜢、蝈蝈、蟋蟀。足边饰有蓝边回纹罐底部，方足足底内凹，印有“乾隆年制”四字字样。 掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。 珐琅彩瓷，为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。 八吉祥图案为：法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。八吉祥始于元，流行于明清时期。它们是佛家常用的象征吉祥的八件器物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。清代出现粉彩、珐琅彩品种。 草虫纹为明清陶瓷装饰纹样之一，草虫指草木中的昆虫，有蜻蜓、知了、蚱蜢、蝈蝈、螳螂、蜜蜂、蟋蟀等等。南北朝草虫纹就兴起，但是陶瓷上的草虫纹出新得较晚，只是作为景物中的点缀。直到清代才进一步成熟。民国时期涌现一批在瓷器上画草虫纹的名家。 《轧道锦地花虫纹四开窗青花内画方壶》 细节图 典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。 从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。 徐悲鸿的马，几乎成为现代中国画的象征和标志。 他笔下，有奔跑的马、站立的马、在饮水的马、回头观望的马，还有姿态各异的群马，他将中国传统水墨画的技巧与西方写实技法完美融合，整体造型俊朗丰满，神形皆具。他曾说，自己“即以马论速写稿不下千幅。并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。” 徐悲鸿的马之所以如此出名，还因为他的每一匹马都是有表情和故事的。徐悲鸿的一生绝大部分时光处于战乱年代，特别是在“九一八”、“一二八”事变后，执着于表达现实主义艺术的徐悲鸿不停地画马，正是由感而发，尽抒胸臆。他将情感倾注其中，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。也正因如此，他笔下的马从来不戴缰辔，竭力展现出马的自由奔放，以及桀骜不凡的风姿，表达对自由、力量的赞美和讴歌。 2022久鼎春拍藏品 徐悲鸿《双马图》 款识：卅二年冬日悲鸿磐溪写 钤印：东海王孙 久鼎拍卖的这幅双马图，画于1943年（卅二年，也就是民国32年），正是抗日战争时期。1941年，徐悲鸿将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾，1942-1943年，他来到重庆，在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。 这一时期的徐悲鸿，以“马”抒情，在这幅双马图也体现出特殊意义。画中左边的马低头吃草，意寓储备能量，随时准备上战场；一旁的马站立，毛鬃飞扬、前蹄微扬，好似跃跃欲试，马的鼻孔掀动，似乎发出咴咴嘶鸣，寓意斗志昂扬，呼唤战友，上前线为保卫国家而奋斗。 在这幅画中，徐悲鸿以粗细不同的线条来勾勒马的轮廓，用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，马腿的直线有如钢刀，力透纸背。而腹部、马尾的弧线极富弹性，动感十足。运用干笔枯墨扫出马鬃和马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成，显得苍劲有力，纤细中又透着几分豪放。 徐悲鸿《双马图》细节图 冬奥冰上演绎的“只此青绿”，可不止千里江山图久鼎拍卖2022-02-16 09:42关注今年注定是北宋画家王希孟的《千里江山图》出圈之年，先是虎年春晚《只此青绿》刷屏，以翩跹舞姿勾勒出如诗如幻的山河图景，讲述了一段跨越古今的艺术传奇。 这几天，北京冬奥会冰舞赛场上，中国选手王诗玥、柳鑫宇穿着设计灵感同样来自《千里江山图》的服装亮相，男伴是山、女伴是水，绘上中国山水，取青山绿水的意向，两人翩翩起舞，完美演绎冰上版本的“只此青绿”。 看惯了传统的水墨山水，“青绿山水”让人眼前一亮。“青绿山水”是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。大青绿多钩廓，皴笔少，着色浓重；小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 作为中国山水画的重要一支，“青绿山水”可不止一副《千里江山图》。 【久鼎藏品】清初王原祁灵岩揽胜图卷 设色绢本立轴127X55.5cm 王原祁是康熙九年进士，擅长用干笔蕉墨，层层皴擦，运笔沉着，自称笔端有金刚杵，和王时敏，王鑑，王翚并称“四王”形成娄东华派，左右清代三百年画坊，成为正统派中坚人物。 此图用高远法构图，由近及远，由浓至淡，层次井然。景物位置或疏或密，虚实相生。纵观此画，远山如黛，重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，树木苍莽茂密，流云缭绕于山谷峰腰，云雾缥缈之间玉宇琼楼若隐若现，称为仙境也不外如是。 [久鼎藏品】石涛世外桃源读书楼 设色绢本立轴86ⅹ38 石涛是明末清初著名画家，在中国绘画史上是一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者，革新者又是艺术理论家。 此幅（春暖花开）描述江南风景秀丽，诵诗划舟的太平盛世。用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，所绘花卉潇洒隽朗天真烂漫清气袭人。 【久鼎藏品】明代仇英千古江山图 设色绢本立轴136X67.5cm 如果说，青绿山水一派，唐代有李思训，南宋有二赵（伯驹、伯骕），那么明代最具代表的就是仇英，青绿山水在明代达到高峰，画法不断推陈出新，仇英是集前人之大成，形成了自己独特的艺术风格。 此画是仇英对江南山水的特写，群峰林立，翠绿葱葱，云烟缭绕徐徐升起，山中屋宇琴友到访，胜似仙境。 【久鼎藏品】清代钱维城山居禅意图 青绿山水绢本设色88X43.5Cm 乾隆帝十分喜爱身为状元郎的钱维城的画，乾隆收藏他的画高达160余幅，倾尽八块玉玺为他的画作印章。入值内廷二十余年，钱维城也确立了自己山水丘壑幽深，气韵沈厚浑穆的个人风貌。 此画山水山势逶迤，流泉飞泻，烟霭飘浮，水光荡漾，河水穿山而过，两人分坐两岸，遥相呼应，河边芦苇迎风飘摇，背后群山重峦叠嶂，虚实相互映衬，构图井然有序，给人一种清幽且壮丽的意境。与前面仇英所画的山石不同，用皴笔将山石画出独特的形状，树干则双勾少皴，树石灵秀。此画显示画家用笔缜密，青绿、赭石相间的设色，是其独特的流派风格。 中国人过春节已超过4000多年的历史。现存文献中最早提及“除夕”这一名称的，是西晋周处撰著的地方风物志《风土记》。 这一天人们准备的年菜摆满一桌，阖家团聚，围坐桌旁，共吃团圆饭，桌上有大菜、冷盆、热炒、点心，古人将酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。 看看这些碗碟就知道，这最重要的一顿饭有多讲究了…… 珐琅彩至尊九寿桃盘 珐琅彩福寿桃纹对碗 清雍正珐琅彩花鸟盘 乾隆铜胎掐丝珐琅碗 龙纹见证王朝兴衰久鼎拍卖 中国人对龙有一种天生的钟情和敬畏情绪，龙纹自然而然成为古代帝王最爱用的纹饰，在悠长的瓷器发展史上占据了相当重要的位置。 龙纹的发展也是从无到有的创造过程，并且与当时的制瓷技术息息相关的。直至西汉时期的陶器上龙纹才以彩绘形式出现，但并没有大规模普及，唐代的龙纹主要是堆塑成瓷器的龙耳、龙柄等。 到了宋朝，由于当时青花、彩绘技术都不成熟，龙纹在瓷器上的运用很少，主要是以模印、刻线的方式存在。 【久鼎藏品】宋代银窑白釉龙头刻花钧瓷 元代以后，随着技术成熟，瓷器产量增加，官窑成立后，纹饰绘制逐步成规，龙纹逐渐出现在青花瓷和各种杂釉瓷器上。 【久鼎藏品】元代粉红釉刻龙纹塔瓶 明代开始，釉色工艺烧制的多元化，使得龙纹的发展展现出更丰富的变化，龙纹形态开始变得有规律。 【久鼎藏品】大明宣德青花釉里红海水龙纹扁瓶 清代的珐琅彩、粉彩的出现，各种工艺的创新，使得龙纹以不同工艺、不同器型上呈现的更为精致和多样多彩。 【久鼎藏品】清乾隆黄地釉粉彩九龙纹天球瓶 有趣的是，因为朝代兴盛程度不同，龙纹往往也会呈现不同的变化：当一个朝代开启之初，龙的体态往往威武霸气，到了朝代的中期，龙的形态变得温和安详，朝代末期，龙的形态往往变得瘦弱呆滞。这一特征在明清两代的官窑瓷器上尤其明显。 明代初期（建文、宣德时期）：永乐宣德时期较洪武时期龙纹的种类更多了，且在洪武所继承的元代又有新的变化。特别是宣德时期保留了元代龙纹强悍凶猛的气质，龙头变得更大且呈扁圆形状，身体及四肢粗壮强健，五爪呈风车状，龙趾比元代短，龙尾大多不再夹火珠。 【久鼎藏品】大明宣德青花云龙纹大罐 明代中期（成化、弘治时期）：在保持永宣时期的风格上，龙的气势呈现英俊秀美之态。最大的特点是龙的眼部描绘突出，犹如戴上一副眼镜，被后人称为“眼镜龙”。 【久鼎藏品】明成化斗彩龙凤高脚杯 明代晚期（嘉靖、万历时期）：在特殊的时代背景下，龙纹虽然大体延续了明代龙纹总体面貌，但已变化很大，龙纹开始变得粗率，在造型上，大部分龙头更像是鸟头或犬首，毛发蓬乱，龙身细弱，失去了前朝的精神与动感 【久鼎藏品】明嘉靖青花海水云龙纹满江红题诗大盘 清早期（康熙、雍正、乾隆时期）：从顺治开始，龙纹出现新的形态，龙头较大，上颚变短，下颚较长，头发成短竖发，龙角短直，龙爪粗大，龙趾形似鸡爪，第一第二趾舒展成一直线。据说，清代官式龙纹受画家刘源的艺术风格影响，龙纹凸显出威猛的姿态，表现出欲擒先纵、收放自如的动感。 【久鼎藏品】清康熙釉里红云龙纹梅瓶 清晚期（嘉庆、道光、光绪时期）：龙的体态日趋温和、呆滞，毫无气势，体型纤细，甚至越来越像蛇，龙纹绘制越来越线条化，简单化。 龙头上的差距可能更加的明显。 各个年代的龙爪也有略微差别，强盛的朝代龙爪更显“精神且锋利”，而没落的年代，龙爪往往更加“柔和且无力”。 胭脂红釉，其实也叫金红釉，因颜色似胭脂而得名，是一种自带皇家气度的釉色。 这样别致的带有紫色调的红，之所以并不算多见，是因为在调色时加入黄金作为着色剂，造价昂贵，唯有盛世才得以烧制。虽然在康熙晚期就已经有了胭脂红釉，但是胭脂红釉并非中国传统釉，是珐琅工艺传入的一种釉。由于科技含量高，需手工吹釉，二次烧制成形，工艺复杂繁琐，也导致了成品率低，没有大规模烧制。直到乾隆时期，工匠们才真正掌握了这其中的技术，将胭脂红运用自如。 后来的故事你们肯定也猜到了，像乾隆皇帝这种“人间富贵花”，一旦喜欢这种釉色，就会不惜成本，奢侈地运用到瓷器的色地、刻花等装饰手法上。 这也让胭脂红地的瓷器出场就能赢得高价。2021年以2.6565亿荣登全球最贵瓷器的乾隆御制有凤来仪转心瓶，在瓶身的颈部和底部使用的就是胭脂红地轧道锦纹。而另一只比较有名的胭脂红地瓷器，就是乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，在18年前，也就是2004年的香港苏比富秋拍上，就拍出了4440万高价。 2022久鼎春拍藏品 清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶 尺寸：高 39.9cm 直径 18cm 年代：清乾隆 款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 久鼎拍卖的这款胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，和2004年的香港苏比富秋拍的那只是同款造型。 此梅瓶，大气规整，其胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正期略厚，釉面匀净，光泽莹润。以金着色的胭脂红釉，其发色纯正妍丽，所谓“最美不过胭脂红”，珍稀惊艳，雍容华贵，独具风韵。 此外，这只梅瓶上还有另一处“锦上添花”，即在瓷身上勾勒出层层叠叠的凤尾草纹，手抚即能感知凹凸质感，做成这种质感，需要先在白胎上均匀施一层色料，如胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾草纹。这就是“扒花”，也叫粉彩轧道工艺。 瓶身上绘制缠枝宝相花卉纹，主体纹饰为缠枝莲花、牡丹、西番莲纹，口部下侧辅助如意云头纹，颈部上侧围绕蕉叶纹，圈足环绕仰莲纹。口部及圈足底描金一周，瓶身装饰图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。 满身遍绘吉祥纹饰、用色华丽大气、寓意丰富。其中蕴藏着“万寿延年”、“锦上添花”等古老的祥瑞文化。看似浮夸炫技，其实表达的是盛世时期海纳百川的胸怀，皇家的气派与尊荣。 底施松石绿釉，正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整个器型尊贵典雅，纹饰雍容华丽。这件瓷器，即代表了当时皇宫内工匠们巧夺天工的技艺，也充分展示了乾隆皇帝独特的眼光和品位。 如果说梵高的向日葵是世界上最贵的向日葵，那么雍正的桃子就是世界上最贵的桃子。 在雍乾的彩瓷中，桃子和蝙蝠都是重要的题材。由于康熙皇帝长寿，雍正皇帝 45 岁才继承皇位，九桃纹长寿富贵的寓意因此受到雍正皇帝青睐，得以广泛使用。 《饮流斋说瓷》中记载：九桃—— " 绘桃九颗，连带枝叶者谓之‘九桃’。康雍大瓶价亦不资。此后九桃瓶、罐、盘、盅代有踵作 ……" ，也正是在雍正时期，九桃纹装饰的瓷器成为官式瓷器的题材和样式，这一传统影响了整个大清王朝。 雍正在位虽然只有13年，却依然在瓷器史上留有姓名，原因就是品味好。雍正的审美受恽南田影响深远，那是清代常州画派鼻祖，没骨画法的集大成者。吴湖帆曾说过恽南田的设色桃花是“一片流霞、十分春色”，称得上"简泊淡雅”。而雍正的寿桃瓷器，风格与恽南田的桃花非常相似，也是“一片流霞、十分春色”。 雍正瓷器上桃子的画法，是从桃尖开始，用吸管吹釉，一层层吹，由薄到厚，慢慢渲染，慢慢过渡颜色，由红到粉，再到桃白，再到桃底淡淡的黄绿色，非常自然漂亮，吹釉特有的厚薄不均匀，反而使桃子看上去更加真实。由于制作难度极高，这样的寿桃瓷器在雍正朝的成功率仅在3成左右，成功率极低。 由于雍正时期的寿桃纹成为官式瓷器的题材和样式，也就表示有一定规则，常见的雍正寿桃纹瓷器，五桃就会配两只蝙蝠，八桃配五只蝙蝠，这有个说法叫“五桃二蝠”和“八桃五蝠”，而在乾隆时期九桃更为普遍，九桃五福暗合“九五至尊”所以也有“雍八乾九”之说。但是雍正时期有没有九桃纹瓷器呢，也是有的，今年1月北京文奥春拍上，就有一款雍正款粉彩九桃纹大天球瓶拍出920万高价。 不仅是九桃纹的瓷器不多见，珐琅彩绘制的寿桃瓷器更是少见。小编并没有在网上查询到哪家博物馆有相应的馆藏，不过粉彩福寿桃瓷器则有不少，故宫、大英博物馆、大维德基金会、美国大都有馆藏。 2022久鼎春拍藏品 清雍正珐琅彩福寿九桃纹盘 尺寸：高4.1cm 口径20.8cm 底径12.5cm 此款九桃纹盘，盘心以珐琅彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，九颗嫣红桃实，六颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁。 此盘以精湛的笔法工笔写出一棵桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁。 藏品赏析」唐明皇出巡图 纸本立轴129*74 这幅《唐明皇出巡图》是焦秉贞的扛鼎之作。焦秉贞是清代宫廷画家，擅长人物画。此画集中体现了其画作的特点：一是人物栩栩如生。由于吸收了西洋画法，人物造型准确生动。二是楼台刻划精细真实，充分体现了其深厚的工笔画功底。 此画人物众多，却各具姿态，并符合人物身份。特别是人物的装容，着色浓艳，神情维妙维肖，只有宫廷画师才有可能做到这一点。在布局上，主角皇帝和皇后成为中心，众人群星捧月，其匠心不可不谓高妙。 细节部分 《唐明皇出巡图》局部 西洋画法，使焦秉贞的绘画有了写实的显著特色，人物造型准确，且能生动表达人物关系。空间营造能力很强，建筑透视自然准确。这种画风摆脱了中国画“写意”的传统，具有了开创性的意义。 集红地轧道浮雕于一身的观音瓶，果然是乾隆boy的炫技风格久鼎拍卖 清乾隆辣椒红地轧道浮雕五牛图鎏金观音瓶 乾隆时期的清代瓷器的鼎盛期，这一时期瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一篇。 久鼎拍卖的这只辣椒红地轧道浮雕五牛图鎏金观音瓶，是大清乾隆官窑瓷，这款器型、纹饰都仿制了青铜器，用辣椒红作地，涂色通畅，特别是它的红色具有喜气洋洋的那种感觉，端正大气。 乾隆时期制瓷技术发展的一个高峰，每件瓷器上常常会运用多种工艺技法。往往一件普通的小碗，但却采用了黄地、粉彩和轧道多种技法于一身。 辣椒红地轧道浮雕五牛图鎏金观音瓶整体图 此观音瓶瓶身通体有暗纹，这是仅在雍正乾隆时期才有的轧道工艺。轧道工艺是清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出细如毫芒、宛如锦纹的纹饰。纹饰以凤尾纹常见，也较为典型，其他还有卍字纹、卷草纹等等。文献上称之为“锦上添花”，景德镇称作“耙花”。 辣椒红地轧道浮雕五牛图鎏金观音瓶其上的“耙花” 此种工艺颇为耗工费时，制成一件成品要至少通过三次烧造方可得。 始见于雍正珐琅彩瓷器，在乾隆珐琅彩、粉彩瓷器上这种工艺较为流行。因其工艺复杂，技术难度较大，故有精粗之分，乾隆时期是轧道工艺流行和发展的黄金时期，此后各朝瓷器上虽然也有采用轧道工艺，但水平却每况愈下，难与乾隆轧道瓷媲美 观音瓶采用轧道工艺的瓷器纹样，颜色深浅清楚，立体感极强。 工匠用浮雕刻画了五牛神彩，出自唐代大画家韩滉的《五牛图》。韩滉（723年－787年），唐朝中期政治家、画家，太子少师韩休之子。韩滉善画人物，尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。其画牛之精妙乃为中国绘画史千载传誉之佳话。 古人说韩滉画牛“落笔绝人”；对于其牛畜画，陆游谓之有生难见之“尤物”；赵孟頫称其为“稀世名笔”；金农叹为“神物”；又有清代画家钱维成将韩滉与韩干并称为“牛马专家”。 「精品赏析」清雍正珊瑚红神仙人物图海水纹梅瓶 【清雍正】珊瑚红神仙人物图海水纹梅瓶 本品高 31cm口径4.8cm底径11.3cm，珊瑚红梅瓶，器形秀麗，造型比例恰宜，瓶身绘有神仙人物图，以及树木海水波纹，绘画之精细，此類紋飾甚少見於梅瓶，本品為罕例。 “珊瑚红”是明朝中后期景德镇御厂制瓷者熟练掌握低温釉上铁红烧制后，在明初矾红彩制作基础上发展演变而来的彩釉。坦白讲，“珊瑚红”应是“矾红彩”的一个发展分野，现在几乎成为矾红单色釉、色地釉的一个代名词。 矾红在我国制瓷工艺中使用较早，就明清御窑厂而言，初期阶段多使用它绘制红彩、五彩、结合青花烧制青花红彩以及青花五彩（包括斗彩）等。所以，早期施釉方法以彩笔“描红”为主，“抹红”为辅。“描红”一般线条感强烈、图案精细。 《珊瑚红神仙人物图海水纹梅瓶》局部 瓶壁上绘画这一副几位老仙人谈笑风生，画工之精细，此梅瓶的畫工，神仙人物栩栩如生，姿態各異。 梅瓶下部分全部都绘画着海水纹，看着声势浩大，波涛汹涌，与老仙人图形成对比，上面谈笑风生，下面波涛汹涌。 瓶底印有《大清雍正年制》，瓷器造型的艺术特色非常鲜明，其风格挺拔遒劲，富有壮美的形态。我国古代向来把美分为阳刚和阴柔两种。在清代更是明确地提出了这两种美的概念。历史上有从文论的角度对阳刚和阴柔美的区别予以生动的描绘，假如借以对照清代的瓷器，那么雍正朝器物的造型所具有的壮美气魄，同样也体现出阳刚之美。 「精品赏析」：清乾隆胭脂红牡丹富贵图天球瓶 色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤 陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光 鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红 何止珠山留劲腕，早传春色满人间 清乾隆胭脂红 牡丹富贵图天球瓶 高：49cm 口径：10.6cm 底径：16.5cm 此瓶高49cm 口径10.6cm 底径16.5cm，出自清代乾隆年间（1736-1795），瓶的一种样式。天球瓶是由胆瓶衍生的一种瓷器造型，典故取自春秋战国时期越王勾践卧薪尝胆。始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行。仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。 牡丹，因其高贵的气质、姹紫嫣红的花色和富贵、吉祥的美好象征意义，一直受到历代名家的青睐。特别是清代，不但画牡丹者名家众多，牡丹还被尊为国花，于颐和园中筑起国花台。 胭脂红釉为明清色釉中的名贵品种，创烧于清康熙晚期，雍正乾隆时期盛行，其以金为呈色剂，釉呈胭脂红色，故称为“胭脂红釉”，又称为“金红”。陈浏《陶雅》评论有“胭脂红也者，华贵中之佚丽者也。……匀净明艳，殆亡伦比。紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽”。在雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中有载，称之“西洋红色器皿”。检阅各大公私收藏，各色釉雍正菊瓣盘均以胭脂红作品存世较少。 《清乾隆胭脂红牡丹富贵图天球瓶》局部 胭脂彩料是一种低温釉彩，不透明，彩面有油亮的光泽，是珐琅彩料中的一种，将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇瓷工发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年（康熙二十一年）才开始在景德镇使用，当时称其为“洋彩”，胭脂红则被称为“洋红”。 胭脂红料为釉上彩料，呈现自然的层次，如同浅浮雕效果，艺术表现力极强。此类作品一般先完成素胎的烧制，再精工绘制纹样，相对一般的粉彩作品更为稀少和难得，堪称佳品中的佳品。 除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶也开始出现，而最为珍贵的斗彩却很少应用于天球瓶上，其最主要原因在于，斗彩向无大器。乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，于是天球瓶这一斗彩大器也就由景德镇御窑厂奉旨烧造出来了。 「精品赏析」清乾隆黄地珐琅彩浮雕金龙戏海云福百寿纹仰腹莲口樽久鼎拍卖 乾隆早期的国力较为殷实 因此当时造办的瓷器 用料珍贵、工艺精益求精 很多如浮雕、刻瓷、描金等技艺 应用到了器物之上 呈现出一批 美轮美奂、流光溢彩的作品 可谓极尽奢华、巧夺天工 文中图片为 【文化】 私人藏品实物照 清乾隆珐琅彩 黄地珐琅彩浮雕 金龙戏海云福百寿纹仰腹莲口樽 高度：45.9cm 口径：18.6cm 底径：17cm 此器型端正大气，黄地釉通身打底，珐琅彩绘“万字纹”及“金木水火土”符文，点缀在五条金龙周围，云火亦用雕金嵌刻技法，完美的呈现了【金龙戏海，五龙戏珠】的情景。 乾隆时期的描金，所用原料皆采用纯度较高的纯金熔炼、撵磨成粉，再配天然颜料；而浮雕刻金，则是通过层次雕琢、熔炼金料与胎料，合二为一，成一整体；再进行精工细琢的雕刻绘画，图案立体、生动。 像这样通身雕金的大器，在清三代瓷器中都属于非常罕见，其成本极高、成品率极低，且御用筛选条件也非常严苛，能够流传至今、得以一见，着实非常难得。 【细节品鉴】 此器内胎及底胎，为天然蓝宝石与绿松石研磨搭配成料，整体烧制、上釉而成。 瓶口内延，可见釉面光滑细腻、柔和温润，底款为浮雕刻金【大清乾隆年制】，非常稀有。 毋庸置疑，九五为至尊之数。 五条金龙盘桓周身，必是帝王专用的器物。 由此可见，乾隆时期的珐琅彩，集合了多种繁复的工艺技术，令人叹为观止。 地耸苍龙势抱云，天教青共众材分。 孤标百尺雪中见，长啸一声风里闻。 细微处，见真。 龙鳞，层层分明，须角灵跃，似腾飞而出；神态无畏，威武霸气，果然王者风范！ 清代帝王对于龙纹的使用，典制规范十分严格：凡皇帝着身的龙袍、内服，皆为【九龙纹饰】，皇帝使用的器皿、器物（含瓷器），大器尊【五】，中器【取三】，小器【为一】，都带有明确的【真龙天子】的符号。 飞龙在天，仰首吟霄。 完美的呈现出【在下昂首，在上俯身】的中华处世哲学，有着很深的寓意和蕴含。 骊釉飞腾泛金光 五龙霄动银河上 平明每幸长生殿 不恋金銮羡寿王 「精品赏析」：清乾隆斗彩福寿耳宝相天球瓶久鼎拍卖 玉镜平铺一带长， 红衣翠盖俨明妆。 不斗丽丽当春日， 独灈清涟傍夕阳。 云髻峨峨疑洛浦， 秋风嫋嫋忆潇湘。 鹭鸶可是知人意， 双落明波领晚香。 ~篇首语 文中图片为 【文化久鼎】 私人藏品实物照 精 清乾隆斗彩 福寿耳宝相天球瓶 【欧洲回流珍藏】 此器型通高24cm。 2018年 5月30日 佳士得香港有限公司 天中八仙费布克美术馆珍藏 乾隆斗彩加粉彩 暗八仙缠枝莲纹天球瓶 估价 7000~9000万RMB 成交价1.06亿RMB 清代乾隆朝生产的斗彩瓷器、乾隆斗彩器具有器形变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。 除釉下青花和釉上五彩结合外，也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种，还有釉下青花与五彩、粉彩、珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的品种，这种组合的装饰是前所未有。 除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。 乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义j以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等吉语纹样最为流行。 【细节品鉴】 标准乾隆官窑【大清乾隆年制】落款，且胎质皙白、温润，底胎润泽，已有明显的糯米胎色。花卉描纹对称、工整，从底部观察：上下左右（东南西北）四方，两两对称分布着莲与菊花纹，周身布局连枝花卉纹，直至底部。 所有用彩用料，均为上等。 福寿耳宝相：如中国传统人物画中神仙、佛菩萨的造型，其双耳垂肩、尊容安详、集万福于一面；因此民间俗称“福寿耳”。 花卉、叶纹上下对称、分布均衡，布局中亦有留白，圆润如人首佛面，十分端庄、雍容自在。几乎已到了拟人传神的艺术造诣！ 果然是精工细作的宝物。 斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。 斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。 久鼎拍卖丨「清康熙」珐琅粉彩花卉小碗 高6.9㎝口径15㎝底径5.5㎝ 【清康熙】珐琅粉彩花卉小碗 珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。 康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝花朵儿显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。 「精品赏析」大明成化斗彩花卉高脚杯 玉壶存冰心，朱笔写师魂。 黑发积霜织日月，粉笔无言写春秋。 【大明成化】斗彩花卉高脚杯 高8.5㎝口径7.1㎝底径3.5㎝ 大明成化斗彩花卉高脚杯 斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种，它始见于明代宣德年间，老到于明代成化年间，此刻的斗彩在众代前史中也是最为知名。明代成化年间的斗彩瓷器以其外型精巧圆润，画意高尚朴雅，彩饰清丽鲜美而为人所熟知…… 据前史文献记载，成化期间的斗彩最受推重，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图画绘画简练，它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图画的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图画的不一样部位，依据所需填人不一样的五颜六色，通常是3至5种，最终入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的定见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，大都外型细巧特别，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。 明代成化期间是中国瓷器展开的鼎盛期，藏界有句话叫“明看成化，清看雍正”，说得便是成化瓷器在明朝各代瓷器傍边是最优秀的。