5月7号梨花公社【侯金利】全场0起拍专场拍卖会作品，敬请欣赏！

畔·艺术

侯金利 ，当代资深艺术家

1979年生于河北保定

2006年毕业于中央美术学院版画系

现工作生活于北京

“新具象”风格代表人物，中西学养深厚蕴积，作品层次多元多重

介于传统写实和现代抽象之间

确定性和非确定性有游刃有余的把握，有“艺术大家”之风范。

拍卖说明:

一、5月7号梨花公社【侯金利】作品专场拍卖会，纸上作品均是纸芯软片，油画作品无外框。包装费、装裱费、外框费均另算，运费到付。敬请周知！

二、此次侯金利专场拍卖所有作品中的造型都系原创。有些是不可复制的,侯老师以后会用其中一些造型做成雕塑，所有作品侯金利老师保留图像使用权和借展权。敬请周知！

拍卖规则：

一、所有作品都可提前预出价。

最终拍卖时间为2022年5月7号晚7点开始，8点倒计时【有出价即延时】。

二、1900元以下加价幅度为每手100元或者100元以上

2000元以上加价幅度为每手200元或者200元以上

3000元以上加价幅度为每手300元或者300元以上

4000元以上加价幅度为每手400元或者400元以上

以此类推，10000元以上加价幅度为每手1000元或者1000元以上

三、拍卖过程中，藏家可以直接报价，也可以用“+”、“加”，表示在上个出价人基础上加价。

例如 ：“1号加100 ”或者“1+” ，发送群里并艾特管理员即可，加价错误或需要更改的请@管理员进行说明

四、拍卖期间会同步发送黄色价位表，请密切关注价目表更新，以免遗漏心仪作品。

五、最终所拍作品不得反悔，否则出画价20%违约金。

艺术家赵丽华对侯金利作品的推荐语：

我曾经把侯金利作品与德国国宝级艺术家、曾任德国杜塞尔多夫学院院长长达20余年的马库斯·吕佩尔茨（Markus Lupertz）的画作相比较，就探索的深度、广度而言，就他作品的表现性以及艺术价值而言，我觉得侯金利是远远超越吕佩尔茨的。甚至我写个公式：侯金利等于或大于吕佩尔茨+伊门多夫+巴塞利兹。

那些质疑我观点的人先去看他作品，或去听他讲座，然后再来反驳我。他中西文化积淀厚重深博，对一切有益的东西的吸附能力可谓兼收并蓄、博采众长、上天入地、多元多维、自古及今。。。

他清醒的时候才华盖世，下笔如泉涌；他喝醉的时候呼噜巴都，昏沉多日。这样一个不世出的天才还远远没有被艺术市场和普罗大众认知，是远远被低估的、未来最具潜力的大艺术家。

也正是由于这种状态，我们能够以白菜萝卜价收藏他的作品。一旦他被国际上大的艺术机构发现，奇货可居，把他捧成超越常玉的中西合璧的大家，我们这些小老百姓想收他东西，就再无可能了。

———赵丽华

藏家浪漫鹰对侯金利作品的推荐语：

侯金利的艺术作品无论是油画还是彩墨，都有一种独特的魅力，有着很强烈的特色和辨识度。

这种魅力形之于外，源于侯金利以个性化的艺术语言表达其所观、所思、所感、所悟。

这种魅力发乎于内，源于侯金利对东西方艺术史广泛涉猎、比较研究基础上形成的深厚积累，并结合其创作实践、心路历程、生活感悟，以及对精神世界的求索，形成了独属于他自己的艺术样貌和气质。

——浪漫鹰

藏家张建伟对侯金利作品的推荐语：

画坛怪才—候金利

认识候金利很多年，也是很多年的挚友。我交朋友很挑剔，没有才能的人看不上，但我确非常欣赏候金利，因为他是一个画画的奇才，有天份又非常勤勉，有自己鲜明的个性，未来必将在国内艺术界大放异彩。如果说他的画，我用一首古诗起头吧，横看成岭侧成峰 远近高低各不同 不识庐山真面目 只缘身在此山中，这首诗是诗人描写庐山的神秘、峻美、变幻莫测，而候金利的画就有如此丰富而渊博、内涵丰富、有功夫有深度，他对色彩的把握和运用可以说到了炉火纯青独孤求败的境界，他的画可远观——整体大气！可近看——运笔流畅犀利，细看可深，粗看可浅，稚拙，内容更像一坛老酒，越品味道越厚重越香，品了他的酒再回头看有的酒，就会发现没有这坛老酒的味道，不说很多，自己慢慢品就是，最后用一句话总结算是结尾吧：他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

——张建伟

藏家聼菏轩主人 刘耀武对侯金利作品的推荐语：

我总是觉得：要想真正的读懂侯金利的画，就必须先要全面深入地了解侯金利这个人。

他的纯粹，纯粹得与现实的污浊纤毫不染；他的率真，率真得简直都超越了空灵；他的禀赋，足以让未来充满无限的期待……

他慧根具足，善于以他独到的方式，描述出一个一个的谜团，邀请着一如你我的人们去观看、阐释、散播；他广博而坚定，惯于以他无拘无束的灵魂在文明的长河里采撷着、批判着、徜徉着；他散淡而自如，以他不羁的脚步踩踏着、印证着、描摹着文明印痕里的精华。

他是东方的，却充满着西方自由的激情。

他是西方的，却又坚守着东方纯正的传统。

他---就是侯金利。

———聼菏轩主人 刘耀武

藏家aiwa 对侯金利作品的推荐语:

侯金利老师，古今中外，旁征博引，谈古论今，带我们穿越时空纵横驰骋在艺术的画面里。侯老师真实真切地谈画、论画，不做作，如此渊博的学识，体现在画作上必然带来更厚重、更丰富、更有深度的体验。

藏家冼冬对侯金利作品的推荐语：

侯老师的画我第一次在梨花公社看到时还不太理解，慢慢听他讲座渐渐有些感觉。他的画猛一看是西方的，有些表现主义的意味，而实际上是很东方的，骨子里蕴含的是中国文人的思想和情怀。这种情怀是自由的，没有过多束缚的，可追溯到东方绘画源头的一种感觉～

2020年伊始，一场突如其来的瘟疫打破了人们寻常往复的生活，社会的车轮被迫戛然而止，接下来便是一段漫长的“自我隔离”……时间不再奢侈，反而显得有点难以填满。习惯了酬应热络的我们，如何学会静下来与自己相处？在生命面前，艺术还有何意义？此时此刻，是否更加向往内心的平静与精神的自由？每日看着手机上更新的患病人数，还能否做到摒弃外物，拿起画笔，全身心的站在画布面前？……

“造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。——侯金利