《雷雨》（上）

徐山

《雷雨》（上）

我也有我的高光时刻

——绽放便定格 刹那即永恒

歌剧《雷雨》序曲赏析

【作者注】来自上海、定居温哥华的唐康年、潘幸孩夫妇跟同样来自上海、定居温哥华的我和（刘）桂莲是多年的老友，更是专业音乐道路上、职业音乐旅途中志同道合的知己；他们一家三口（女儿Camilla）还是Pearl（我家女儿）的恩师。日前，潘老师给刘（桂莲）老师发来微信，征询我们关于其歌剧《雷雨》之新版《序曲》的意见，遂成本文。

【编者按】长篇纪实文学《二胡徐的斜杠人生》（作者徐山。详见微信公众号/订阅号“斜杠徐”）摘录：

我在本文（编者注：《二胡徐的斜杠人生》）中已多次提到我女儿的小提琴恩师、我的老友挚友唐康年先生。唐大师是杰出的小提琴家、作曲家、指挥家、音乐社会活动家，早年就职于上海歌剧院，后携夫人、著名小提琴演奏家、教育家潘幸孩女士移民加拿大温哥华，在坚持创作的同时致力于音乐教育事业，他们夫妇俩创办的“唐康年音乐中心”曾获加拿大联邦政府颁发的音乐教育杰出贡献奖，唐先生本人荣获大温哥华中华文化中心终身成就奖。这对夫妇是在温哥华非常有影响力的一对“乐坛伉俪”。



唐康年是一位多产、高产的作曲家，创作了大量的艺术歌曲、通俗歌曲、小提琴曲、管弦乐曲和歌剧等，作品深受各界欢迎和赞赏。艺术歌曲《秋风般的冷漠》、《锁不住的怒火》、《记得那多少个星辰良夜》挑战戏剧女高音的声乐“天花板”，通俗歌曲《温哥华，我爱你/Vancouver, I Love You》、“One World, One Dream”、《美丽的露易丝湖》脍炙人口、流传甚广；2008年03月，上海音乐出版社出版发行了《唐康年中国风格小提琴曲集》，辑录了《焚心以火》、《晓风之舞》、《祖国一片新面貌》、《长江黄河》、《在那遥远的地方》等乐曲，其中早年在中国写下的两首小提琴改编曲《满怀深情望北京》和《在密密的森林里》更是声名远播，影响了两代中国人。

倾其毕生心血、穷其终身造诣之集大成者非歌剧《雷雨》莫属！唐康年用了二十几年的心血谱写了此剧中的所有咏叹调及合唱曲，为了本剧他曾特别赴北京拜会曹禺夫人李玉茹，她在听了唐康年谱写的三首繁漪咏叹调后，给予了极大的肯定，并再三强调曹禺人物的刻画主要是以繁漪为主。故歌剧《雷雨》即以这位命运多舛的繁漪作为形象主体。2017年在唐康年病重之后，他的妻子潘幸孩决定完成唐康年的音乐追求与梦想，她先与剧作家、前上海歌剧院院长何兆华共同完成了剧本写作，之后她完成了音乐的其余部分，包括所有喧叙调的作曲——这令人想到了高鹗之于曹雪芹的《红楼梦》。



“唐康年歌剧《雷雨》咏叹调音乐会”于2008年3月21日（复活节星期五/Good Friday）在温哥华女皇小剧院（Vancouver Playhouse）震撼上演。我担任特约朗诵、旁白，出演剧中的“叙事者”，获得一致好评。

潘老师：如晤！

今天（本文完稿时已是“昨天”）上午您发来《雷雨》的新版“序曲”的乐队Demo，请我和桂莲“听一听，提提意见”。

由于我们手头上没有该版序曲的总谱，所以真的就只能“听一听”了，而不能像我在中央音乐学院读研和任教时那样进行专业的、系统的、学院派式的“作品分析”（包括但不限于时代背景、作者生平、文学原著，尤其是调式调性、曲式结构、和声走向、复调技巧、配器手法等）——只能简单地说说“听后感”、聊聊“浅见”、谈谈“愚见”。

唐版（唐康年、潘幸孩作曲）歌剧《雷雨》的这一版《序曲》写得很好，点赞！

最初的一分钟用小调式（d小调），以中提琴和大提琴弱奏（pp）震音（tremolo）开场，两小节（3/4拍——不要以为它仅仅是轻快流畅的圆舞曲、歌舞升平的华尔兹的专属拍子！♩=80，andantino/小行板）过后，加弱音器（con sord.）的小提琴（一提和二提在完全相同的旋律线上行进、齐奏）幽灵般地亮相了，一反其优美典雅、甘醇华丽的“琴设”（参照“人设”），生动形象地描绘出了周（朴园）宅内忧郁、愁闷、压抑、肃杀的场景，甚至是凉飕飕、冷冰冰、黑漆漆、阴森森的氛围——从0秒开始至57秒（如果有总谱在手的话，我会标识出具体的小节数——编者注：本文第一稿于3月26日成文之后，潘幸孩当天及时补充提供了完整的总谱，遂有第二稿、第三稿/终稿：Bar 1 to Bar 26/第1小节至第26小节。下同）——这57秒完全就是肖斯塔科维奇《D/d小调第五交响曲》（Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47）第一乐章的翻版，是作曲家在向肖斯塔科维奇致敬。

歌剧《雷雨》序曲

总谱一：由于版权所限，本文只发布、分享总谱（合计12页）当中的两页，请乐迷、读者朋友们见谅！

在单簧管的双音（Bar 27-28）和竖琴的琶音（第27小节）之后，大提琴奏出女主角繁漪的主题（e小调）——请注意，这个主题是曲式结构里的副部主题，同样也是女主的副部主题——繁漪的主部主题（也是“序曲”的主部主题）在后面呢，高潮之处繁漪必纵情高歌！

用大提琴来刻画女主角有违常理，通常都是以小提琴来代表女主人公的。但是且慢，上文刚刚说了，一定会有女主恣意讴歌的高潮乐句和乐段，一定会有女主的主（部）主题，而现在（Bar 29-36/1分零3秒-1分20秒）是女主内心最压抑、最低沉的独白，是女主的副（部）主题，似喃喃自语，如窃窃私语，她自怨自艾、爱恨交加，她举棋不定、犹豫纠结，她心潮澎湃、百感交集！To be or not to be…

当然啰，如果读者（听众、观众）非要把这两句大提琴（第29小节-36小节）当成是男主角周朴园的形象和主题——贪婪伪善、唯利是图，专横独裁、始乱终弃的封建卫道士。仅以周朴园让繁漪喝药（服用中医汤药）一事为例，其实重点不是（喝）药，而是要繁漪明白，他才是一家之主，是绝对的权威，唯我独尊，不可抗拒——那我也无话可说，但我更愿意“小众”地把他听作、看成、解读为是繁漪的副（部）主题。

还没等女主回过神、想明白，或者下定什么决心、做出怎样决定的时候，弦乐声部的模进和渐强与嚣张跋扈的管乐就开始形成了对峙，1分20秒至2分零1秒（Bar 37- 52），以交响性的织体展现出了人物矛盾和戏剧冲突。

往小了说，是周朴园和繁漪正在推搡撕扯、斗嘴吵架，进而逐渐加入了周萍、四凤、周冲、侍萍，甚至还有鲁大海和鲁贵！

“喝药”（第一幕）就是例证！那碗药，是周朴园戕害繁漪的利刃；那碗药，还是一个父亲在给两个儿子“立规矩”：繁漪不愿意喝药，周朴园大声训斥，让她给孩子们做一个“服从的榜样”！

周朴园：萍儿，劝你母亲喝下去。去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。（高声）跪下！（周萍望着繁漪和周冲；繁漪泪痕满面，周冲全身发抖）叫你跪下！（周萍正向下跪）

繁漪：（望着周萍，不等周萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望周朴园的峻厉的眼和苦恼着的周萍，咽下愤恨，一气喝下！）哦……（哭着，由右边饭厅跑下。）

繁漪喝下的岂止是一碗药，那是她孤立无助的境遇，是一种深入骨髓的屈辱。

家庭纠纷、家庭（冷）暴力，吵得一塌糊涂，闹得不可开交，搞得一团糟，乱成一锅粥！

往大了讲，那是正与邪、好与坏、美与丑、善与恶，甚至是两个阶级、两种制度、两条路线、两种信念之间的不可调和的矛盾——哪里有压迫，哪里就有反抗；“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”（一九二六年四月一日，鲁迅《记念刘和珍君》）！

“Bar 37-52”段，即“斗争”乐段（呐喊、抗争、搏斗、起义、革命），用大号的超低音（第51、52小节，4/4拍，渐强，低音谱号下加三线大字一组A音/A1，用简谱来记谱的话就是6音下加三个低音点，88个琴键的标准钢琴之左起第八个白键）来衬底/托底，以八拍长音衬托“大乱”高潮，恰似颓泄的皮球与哀嚎的丧钟——这让我再次联想到了“肖五”第一乐章展开部（奏鸣曲式之呈示部、展开部和再现部）中的钢琴在极低音区来回蹦跶的情形。

在挣扎、反抗了40秒钟（Bar 37-51）之后，在第52小节达到“大乱”/“否极”（从而“大治”/“泰来”也旋即而至：第53小节）之极，鼓乐齐鸣，喧嚣聒噪，纷纷起哄，大有“看热闹不嫌事大”的架势和阵势：黑管/单簧管、大管/巴松啸叫，长号/拉管、大号垫底/托底，铙钹磨奏，低音鼓和定音鼓（大字组A音）滚奏，小提琴（一提和二提）、中提琴、大提琴以32分音符的速度在翻飞，低音提琴则用震音的演奏手法在大字组A音上配合着定音鼓，竖琴由低音谱号下加三线大字一组A音（A1）一直glissando/滑奏上行到高音谱号上加二线小字三组C音（c3）……

读者朋友们请注意！上述“大乱小节”（第52小节）好不热闹！各“兵种”（乐器）都“参战”了，怎么没见您徐山提起圆号呀？——没有圆号/法国号？怎么可能？！我现编一句话吧：“没有圆号就不成席”，热闹哪儿少得了它呀！

本《序曲》的乐队编制为双管编制：总人数约在60-80人左右，其中弓弦乐器组第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，短笛1支；铜管乐器组的小号3把，圆号4把，长号2把，大号1把；打击乐器组有铙、钹、小军鼓、低音鼓、三角铁、定音鼓和木琴，另有竖琴（一种特殊的色彩性弹弦/拨弦乐器,主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，属于弦乐组）1架。

唐版《雷雨》之新版《序曲》的四把圆号都是F调的，记谱时移高纯五度或降低纯四度，比如1音（唱名dol/do），实际音高是低纯五度的4音（fa）。“圆号们”分为两个声部（就像一提和二提）演奏，有时是第1把和第2把为一个声部、第3把和第4把为另一个声部（如Bar 46-49）；有时则是1、2、4为一组，第3把圆号单独吹奏二声部（如Bar 42-43）。圆号音域十分宽广，共有三个半八度，常用的也有两个半八度左右，实用音域从大字一组B（B1）到小字二组F（f2）。第46小节至第50小节以低音谱号/谱表记谱，第51、52小节改用高音谱表/谱号。圆号是连接木管组与铜管组的桥梁，其音色亦木（管）亦铜（管），是铜木共生、水乳交融的润滑剂。

就在“大乱小节”（Bar 52）嘈杂聒噪、“大打出手”之际，四把圆号挺身而出，号角般地合力奏响了纯四度双音（si/ti-mi），在纷乱中清晰可辨，特别具有穿透力，似利剑划破长空。这一小节四拍的长音为竖琴滑奏奠定了坚实的基础，是压舱石，是主心骨，它是集结号、冲锋号，它是发令枪、信号弹，预示着、昭示了胜利（由“大乱”到“大治”的否极泰来）的到来——好一个“刺破青天锷未残”！

再请读者朋友们注意，第52小节，竖琴上行滑奏至顶部、顶端、顶点，必有一声“炸雷”/“响雷”相伴发生——石破天惊，雷雨骤停，拨云见日，阳光普照！

全曲高潮紧随其后，接踵而至！

2分零2秒，总谱第9页，第53小节（《序曲》全长2分56秒，总谱合计12页，共88小节——122:176=0.69，9:12=0.75，53:88=0.60——接近或等于全曲的0.75处，也就是3/4的地方）——即“黄金分割”之61.8:100=0.618处，通常，高潮都会安排在这个节骨眼上——在一声吊镲/铙钹（Piatti & Clash Cymbals）（第52-53小节）之后转为大调（降A大调，f小调的关系大调），霎时云开雾散，顷刻雨过天晴，刹那间枯木逢春，瞬息里苦尽甘来！

乐队四次（这就是“重复”、“反复”的力量——两大次、四小次，其中第二次是第一次的模进重复，亦可理解为一种离调或转调至C大调，第三次、第四次又转为降G大调：降A大调→C大调→降G大调→降G大调）强音（Fortissimo）全奏（Tutti）出繁漪的主题（主部主题），明朗而深情，淋漓又畅快（总谱标记为Legato/连音——连贯舒展、气势如虹，恰似“广播体操”的伸展运动、扩胸运动，打开胸腔，直抒胸臆；亦如火山爆发、油井喷薄。总之，要奏出广板/Largo宽广辽阔、舒展酣畅的感觉），讴歌中的期盼将阴霾一扫而光，对爱情的渴望、自由的向往让人潸然泪下，感人至深！

总谱二：由于版权所限，本文只发布、分享总谱（合计12页）当中的两页，请乐迷、读者朋友们见谅！

歌剧《雷雨》序曲

Giacomo Puccini（普契尼）！

Madama Butterfly（《蝴蝶夫人》）！

巧巧桑（Cio-Cio San）！

《晴朗的一天》

（Un Bel Dì, Vedremo/One Fine Day We Shall See）！

那叫一个荡气回肠！

真叫一个酣畅淋漓！

然而，连续的三拍子里第二拍的三连音的节奏音型（Bar 65-68，Bar,77-80）又预示了一连串的问号和省略号，一种对前途的不明朗和对前景的不确定性油然而生，令人岂止是茫然和忧心忡忡（巧巧桑虽有《晴朗的一天》，但终归是卡门、朱丽叶、安娜 • 卡列尼娜、茶花女们似的爱情悲剧人物），那简直就是揪心和撕心裂肺——繁漪当然也拥有过浪漫的星辰良夜（繁漪咏叹调《记得那多少个星辰良夜》），可仍如《云烟般的往事》（周萍、繁漪，独唱、对唱、二重唱），恰似《秋风般的冷漠》（繁漪咏叹调），继而爆发出《锁不住的怒火》（繁漪咏叹调），终究遭遇了《暴雨响雷》（繁漪、周萍、四凤、周冲、侍萍、周朴园六重唱），结局还是逃不出《凄风苦雨伴旅程》（大合唱）的悲惨宿命——从而引发一窥端倪、一探究竟的好奇，进而很好地起到了“序曲”之引导的作用。

顺便提一下，今次新版《序曲》（管弦乐/交响乐版）与当年（2008年3月21日，复活节星期五/Good Friday）潘老师您在女皇小剧院（Vancouver Playhouse）舞台上独奏的小提琴版（钢琴伴奏：陈仁慰）“序曲”——《繁漪的幻想》（I. 热情的梦想；II. 失落的回想；III. 愤怒的仇想）之间也是有某种内在逻辑的关联与比照、对应和印证，实乃2.0版的衍生与3.0版的传承矣。

Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47（肖斯塔科维奇《D/d小调第五交响曲》）又被称为《革命交响曲》、《命运交响曲》。繁漪想要挣脱虚伪道德的桎梏、砸碎畸形婚姻的枷锁、打翻封建专制的纲常、冲破压迫禁锢的牢笼，这难道不是一种呐喊、抗争和“革命”吗？繁漪想要改变自己的“命运”，也正好契合了肖氏“第五”的风格和主题。

正因为如此，需要特别指出的是，今版/本版《序曲》看似/听起来好像从第53小节起由阴冷不协和的小调转为和谐明亮的大调（降A大调→C大调→降G大调→降G大调），它实则一直在暗中坚持着、固守着小调的基因和本性：f小调→a小调→降e小调→降e小调；您以为全篇结束在降G大调上，但反观其织体、配器、尤其是和声的进行和解决（诸如T→S→D→T，S→K46→D→T，T→DTIII→SII6→S6→D，T→TSVI→S→SII→DVII7→D7→DTIII6→T等），其实它结束在降e小调的主音（降G大调的a音）上，很好地配合和预示了《雷雨》的主题，你（繁漪）以为自己“转调”（由冰冷阴森的小调转为春暖花开的大调）、转运、挣脱、逃脱了？其实你逃不出我虚伪道德、畸形婚姻、封建纲常、禁锢牢笼的魔掌！

主部主题与副部主题交织，虽有主部主题的绚丽辉煌，但归根结底它还是一直被副部主题包裹着、缠绕着、包围着、看守着，逃无可逃！

当然，反过来积极地看、正能量地看，绚丽辉煌虽然短暂，但我（繁漪）也要“飞蛾扑火”（这个成语常含贬义，有自取其辱、自投罗网、自寻死路、自取灭亡之意，但本文此处作褒义使用），追求光明！哪怕是昙花一现、转瞬即逝，纵然是粉身碎骨、身败名裂，我也有我自己的高光时刻！绽放便定格，刹那即永恒！——肖斯塔科维奇《D/d小调第五交响曲》又被称为《革命交响曲》、《命运交响曲》！

总之，我们从序曲中听到了博弈，看到了搏斗。

比才的歌剧《卡门》举世闻名，家喻户晓，其《序曲》脍炙人口，流传甚广。《序曲》采用回旋曲式，A-B-A-C-A，其中的第二插部C就是耳熟能详的《斗牛士之歌/进行曲》，整个序曲一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。其情绪威武雄壮，带有凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。序曲说了半天的斗牛士，那它的主角在哪儿呢？卡门怎么没有登场、亮相、露脸呢？有这个疑问是正常的，能够提出这个问题的听众/观众是有水平的！是的，我们经常听到、看到的“序曲”仅仅只是《卡门序曲》的一部分，姑且叫上半部分吧，它的下半部分才是主角卡门上场的音乐——其完整的曲式结构实际上是A-B-A-C-A-D，这个D是专属主角卡门的！有人把这个D称为序曲的下半部分，也有人将其称为序曲的尾声。D这个卡门专属的音乐动机，带有不祥的气氛和悲剧悬念，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏出悲剧性主题，最后结束在一个强烈的不协和和弦（减七和弦）上，暗示/预示了主人公卡门悲剧性的结局。

听听、听听，看看，您看看！以为《卡门》是辉煌绚烂的“主旋律式的”歌剧，实则是一出伟大的悲剧！

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》（一九二五年二月六日）一文中曾写过这样一句话，悲剧就是“将人生的有价值的东西毁灭给人看"。我想，正是因为这些美好的（被）毁灭才更显得可贵，更容易让人记忆深刻，成为经典。比起喜剧的圆满完美，悲剧的缺憾更能打动人心。

想想，您想想，繁漪多美啊（How beautiful Fanyi is!），多美的繁漪啊（What a pretty lady/beauty, Fanyi!）！她却被毁了，毁了！被虚伪的道德、畸形的婚姻、封建的纲常、禁锢的牢笼给毁了！

唐康年用了二十几年的心血谱写了此剧中的所有咏叹调及合唱曲，为了本剧他曾特别赴北京拜会曹禺夫人李玉茹，她在听了唐康年谱写的三首繁漪咏叹调后，给予了极大的肯定，并再三强调曹禺人物的刻画主要是以繁漪为主。故歌剧《雷雨》即以这位命运多舛的繁漪作为形象主体。

单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（即再现单三部曲式，标记为“A-B-A”）和没有再现的单三部曲式（A-B-C），即并列单三部曲式。

唐版（唐康年、潘幸孩作曲）歌剧《雷雨》的最新版《序曲》的曲式就属于后者：

没有再现的单三部曲式/并列单三部曲式——

（引子）+A+B+C+（小Coda/尾声）。

其中，“引子”可并为“A”，“尾声”可纳入“C”，即“引子”和“尾声”亦可视为“A”和“C”的自然铺垫、延续或小小的扩充、短短的补充。

引子（Bar 01-Bar 28）：

交代场景，营造氛围。

或者：

“引子”阴险狠毒、狡黠奸猾（前文已专门描述、论述过），在“压迫与反抗、专横与抗争”乐段（Bar 37-52）里由引子的“动机”（Bar 3-5，3/4拍）变奏出来的木管和铜管（巴松、圆号、大号，尤其是长号）——第一遍：Bar 46-47, 第二遍：Bar 48-49。四个小节均为4/4拍——则跋扈张狂、霸道专制（marcato/加强音：着重地、清晰地，斩钉截铁、果断利索），因此亦可把“引子”不当“引子”，而当作“周朴园的主题”。

其实：

我更愿意将“引子”并入“A”段，理由有二：

一是“引子”的篇幅过长，在合计88个小节、总的时长才2分56秒的“序曲”里它居然独占28个小节、1分02秒！太长了，太大了，霸占了1/3的篇幅，因此它更像是“正文”而非“引子”；

二来是因为它的“动机”（Bar 3-5）在Bar 46-49处再次出现，好似威严的周朴园在对周萍（和周冲）说：“跪下！劝你母亲（把药）喝下去”！因此，它更像、更应是“周朴园的主题”。

但即便如此，它也还是起到了一个“引子”的“交代场景，营造氛围”的作用。

A（Bar 29-Bar 36）/（Bar 01-Bar 28）+（Bar 29-Bar 36）/（Bar 01-Bar 36）：

阴沉、阴郁、阴霾、阴晦、阴冷、阴暗、阴森、阴险的小调式（e小调）的副部主题（大提琴主奏）；

B（Bar 37-Bar 52）：

多空双方的博弈、正反两方的搏斗（不断地离调、转调甚至变调：相对小调、并行小调、等音调、近关系调、下属调、四重下属调、大属调或并行大调）；

C（Bar 53-Bar 76）：

繁漪的主题（主部主题），虽以大调的面目出现，具有大调特有的明朗畅快的色彩，但实则为小调的五音呈现，故而仍然摆脱不了悲剧的属性和本质，小调一直埋伏、潜伏在大调身边，小调始终包裹、包围着大调——即：表象（一刹那的听觉快感）是降A大调→C大调→降G大调→降G大调，实质为f小调→a小调→降e小调→降e小调；

小/短尾声（Bar 77-Bar 88——“雷雨”《序曲》全曲共88小节）：

礼花般的五彩缤纷、绚烂夺目之后的灰飞烟灭、孤冷沉寂，长号、大提琴、低音提琴以最后8个小节的长音一声长叹，最终停在降e小调的主音上，diminuendo/渐弱，黯然落幕，以悲剧收场。

再次强调一下，完全可以把这个短小的尾声纳入“C”段，没必要“另立山头”，否则反而显得支离破碎、四分五裂、七零八落、鸡零狗碎。

单三部曲式在结构上不复杂，适合短小的序曲（本“序曲”时长仅为2分56秒），它没有复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等那么多的“弯弯绕”，那么的千回百转、蜿蜒曲折，它单刀直入，直抒胸臆，一路前行，一气呵成。

最后说一下调性。总谱（合计12页、88小节，时长2分56秒）（高音谱表、中音谱表、低音谱表）没有标记、标注调号（升号4-1-5-2-6-3-7/f-c-g-d-a-e-b，降号b-e-a-d-g-c-f/7-3-6-2-5-1-4），那是因为通篇离调、转调非常频繁，故而标无可标，注无可注。

再次点赞和祝贺！

疫情当前，小心为妙。

最后，向潘老师：

致以春天的问候和祝福！

徐山

2022年3月

25日23:36 — 26日00:55，第一稿

4月11日-19日，第二稿

4月22日，第三稿

温哥华 • 巴芬苑

【编者按】潘幸孩回信如下：

谢谢徐山！

（我的疏忽，没有附上总谱）

我反反复复细细拜读了徐山对序曲的剖析，内心激动无比！能获得徐山如此肯定，我非常非常感动！

敬佩徐山的专业素养及对音乐的悟透，部分对音乐及人物的理解甚超我的想象力，让我更有信心继续走下去。



再次感谢徐山！

再次感谢刘老师！

潘幸孩、刘桂莲摄于歌剧《雷雨》首演——2008年3月21日（复活节星期五/Good Friday），温哥华女皇小剧院（Vancouver Playhouse）

刘桂莲的回复：

徐山说，是音乐写得好，打动了他；是唐老师、潘老师对《雷雨》的孜孜以求、念念不忘和深深执着，感动了他！

唐版《雷雨》（唐康年、潘幸孩作曲）的问世和公演是我们夫妇和小女珠珠，以及广大听众和观众的福分！是我们要感谢您和唐老师！

潘幸孩跟帖：

谢谢你们全家！

歌剧《雷雨》序曲