<p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆，世界琉璃艺术大师精品展，精美的让人睁不开眼睛，完美得让人透不过气来，让人怦然心动，让人暢想连连。琉璃佛像与千手观音，虚虚实实的意境，让人似幻似真，让人穿越时空去云游。</b></p> <p class="ql-block"><b>博物馆的外墙上攀附着两朵巨型金属网牡丹花，仿若从琉璃中绽放出来：白天，花影静谧；入夜，花姿绚丽，呈现浓郁的现代艺术意味。</b></p> <p class="ql-block"><b>走进博物馆，走进亚洲唯一的琉璃艺术博物馆。</b></p> <p class="ql-block"><b>走进博物馆，相遇世界琉璃艺术大师们，让人怦然心动！</b></p> <p class="ql-block"><b>一、“世界琉璃之父”法国艺术家加莱大师：</b></p><p class="ql-block"><b>“世界琉璃之父”加莱的作品，成为超过20个世界级博物馆的典藏品；使用套料雕刻吹瓶的套料瓶，直接被称为“加莱瓶”，是加莱被仿制最多的作品。</b></p> <p class="ql-block"><b>“加莱瓶”，世界级博物馆典藏品，如北京故宫博物院、美国、日本，墨西哥等20多家。</b></p> <p class="ql-block"><b>欣赏“世界琉璃之父”“加莱瓶”：</b></p><p class="ql-block"><b>《我的心灵藏匿在黑暗的角落里》法国，艾米尔•加莱，套料雕刻吹瓶法制，上海琉璃艺术博物馆藏</b></p><p class="ql-block"><b>花瓶呈棕绿两色，瓶口棕红色，瓶体浮雕花朵，和类藤蔓植物纹路，镌刻一句诗：“我的心灵藏匿在黑暗的角落” 自其中，大师以诗意和自然的情怀，展现属于生命的姿态。</b></p> <p class="ql-block"><b>花瓶以珐琅上色，整体颜色均且鲜艳，表面纹路一体，光滑宛若经精心打磨，粗糙宛若天成，让人畅想，在那科学尚不十分发达的年代，琉璃大师究竟历经多少反复步骤，才制作而成。</b></p> <p class="ql-block"><b>《中国菊》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔•加莱，套料雕刻吹瓶法制，上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《中国菊》</b></p><p class="ql-block"><b>以黄白二色为主，灯光打上光影，宛若金银铸就一般，浮雕的中国菊，花瓣叶片轮廓清晰，叶脉历历可见，与国画工笔技法极为相若，让人感慨大师的技艺灵巧。</b></p> <p class="ql-block"><b>《静候》（琥珀天牛瓶）</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔·加莱</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》，精！巧！</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔·加莱</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔·加莱</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔·加莱</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>“加莱瓶”——套料雕刻吹瓶技法：</b></p><p class="ql-block"><b>需时间的淬炼，美学的素养。在设计概念上须了解作品色彩的层次；用吹制技法，将釉药颜色一层又一层的包裹，再吹制所要的瓶身，进炉退火。出炉后，切割研磨，再刻画出花纹图案，最后抛光。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《浮雕花瓶系列》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾米尔·加莱</b></p> <p class="ql-block"><b>二、华特创造脱蜡铸造，将生物带到更多可能的地方：</b></p><p class="ql-block"><b>华特创造脱蜡铸造，一种混合多色的，通过捆绑粘合，压制技法，使玻璃块料融合，以3D立体成形，突破平面玻璃的束缚。</b></p><p class="ql-block"><b> 华特作品大量使用爬虫类、昆虫两栖动物。技法独具一格，极具新艺术特征。</b></p> <p class="ql-block"><b>惊叹！纤毫毕现的玻璃，将生物带到更多可能的地方。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《登顶》（蜗牛双耳盒）</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾玛里克•华特，脱蜡铸造，上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《盘距》(变色龙盘)</b></p><p class="ql-block"><b>法国，艾马里克·华特，脱蜡铸造</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>三、“琉璃艺术界的莫奈”，透过上帝之光的窗的铸造者，弗朗索瓦·德孔西蒙：</b></p><p class="ql-block"><b>在加莱之后，亨利·克罗斯奠基了琉璃的脱蜡铸造法，华特的尝试，雕塑大师罗丹加入，真正的里程碑式人物—弗朗索瓦·德孔西蒙。</b></p><p class="ql-block"><b>德孔西蒙是莫奈的好友，深受印象派的影响。他让玻璃保留绘画的色彩与质感，捕捉光影、色彩与流动的时间。堪称玻璃艺术的印象派大师。</b></p> <p class="ql-block"><b>欣赏“玻璃艺术界的莫奈”作品：</b></p><p class="ql-block"><b>似工笔，精勾细画，雕琢形体。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《蓝色天牛花瓶》脱蜡铸造法</b></p><p class="ql-block"><b>法国弗朗索瓦·德孔西蒙</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《沉淀》脱蜡铸造法</b></p><p class="ql-block"><b>法国，弗朗索瓦·德孔西蒙</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物馆藏</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>作品写意—以色现意，描绘神韵，褐灰的瓶体中掺杂翠绿与橙红的色彩本是撞色，但在大师的手下构成整体。在灯光下，瓶口处琉璃通透，愈往下处，便有越多棉絮状的“沉淀”，形成一种类玉质的质感，在此呼应作品的名称。</b></p> <p class="ql-block"><b>四、法国国宝级玻璃艺术家—安东尼•勒彼里耶</b></p><p class="ql-block"><b>艺术家把色彩的运用达到神乎其技的地步，看到一朵花，马上就能说出怎么做出这样的颜色效果，对色彩的解构以深入骨髓。</b></p> <p class="ql-block"><b>《岁月之痕》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，安东尼·勒彼里耶</b></p> <p class="ql-block"><b>《记忆之门》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，安东尼· 勒彼里耶</b></p> <p class="ql-block"><b>五、法国法碧娜•皮克</b></p><p class="ql-block"><b>玻璃-来自法国总统的最高致敬</b></p><p class="ql-block"><b>法国总统喜欢法碧娜·皮克的玻璃艺术作品，曾在国家级展会上对其赞赏有加。</b></p> <p class="ql-block"><b>《盎然害羞树》</b></p><p class="ql-block"><b>法国，法碧娜•皮克</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>六、法国古拉尔德·瓦特林</b></p><p class="ql-block"><b>——《缝纫》</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆</b></p> <p class="ql-block"><b>七、美国杰•马斯勒的作品太漂亮了，以致于经常荣登杂志封面。</b></p><p class="ql-block"><b>《城市》美国，杰•马斯勒</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《城市》（局部）</b></p> <p class="ql-block"><b>八、美国史蒂文·温伯格</b></p><p class="ql-block"><b>墨西哥的海边、捕鱼船激发了艺术家的灵感。他创作了著名"船"系列透明立方体系列。玛雅废墟的建筑之探索注入了玻璃立方体。其中精准定位的气泡，也成为温伯格立方体系列作品的要标志。</b></p> <p class="ql-block"><b>《香橼浅滩的船》</b></p><p class="ql-block"><b>美国，斯蒂文•温伯格</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《透明立方体》</b></p><p class="ql-block"><b> 美国，史蒂文·温伯格</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>九、美国保罗·斯坦卡</b></p><p class="ql-block"><b>《玫瑰茶花束立方体》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">美国，保罗·斯坦卡</b></p> <p class="ql-block"><b>《玫瑰茶花束立方体》（局部）</b></p> <p class="ql-block"><b>十、美国但丁·摩利欧尼作品</b></p> <p class="ql-block"><b>《三重奏》（右）美国，但丁·摩利欧尼，上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>十一、美国图技•詹斯基</b></p><p class="ql-block"><b>《积蕾》</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃艺术博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>十二、惊艳世界的日本盒子</b> </p><p class="ql-block"><b>滕田桥平，日本玻璃艺术家，用玻璃纹理与黄金白银结合，使作品带有浓厚的禅意。</b></p><p class="ql-block"><b>作品源于日本漆器莳装，采用横吹玻璃技法，金泊贴饰、雕刻、镶嵌工艺，炫丽展现日本传统工艺。</b></p> <p class="ql-block"><b>《五色之舞》日本，藤田乔平</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>《龙田》日本，藤田乔平</b></p><p class="ql-block"><b>上海琉璃博物馆藏</b></p> <p class="ql-block"><b>十三、张毅的《焰火禅心》</b></p><p class="ql-block"><b>安东尼•勒比里耶评价说：张毅是诗人，是哲人，是一个充满想象力的疯狂冒险家。</b></p><p class="ql-block"><b>“焰火禅心”是在沙模中预先埋入脱蜡花朵，在沙模中进行吹制，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志自由奔放，凝结成最自然的状态。在充满不确定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。</b></p> <p class="ql-block"><b>在沙模中埋入脱蜡花朵、吹制，接合花朵与瓶身，让琉璃浆按自己意志凝结。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>张毅《焰火禅心》 </b></p><p class="ql-block"><b>玻璃吹制、脱腊铸造法</b></p> <p class="ql-block"><b>张毅《焰火禅心》 </b></p><p class="ql-block"><b>玻璃吹制、脱腊铸造法</b></p> <p class="ql-block"><b>张毅《焰火禅心》 </b></p><p class="ql-block"><b>玻璃吹制、脱腊铸造法</b></p> <p class="ql-block"><b>十四、楊惠珊作品</b></p><p class="ql-block"><b>有佛禅、花语、千手观音三部分</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1、花语： </b></p><p class="ql-block"><b>《荷之醒》脱腊铸造法</b></p><p class="ql-block"><b> “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”</b></p> <p class="ql-block"><b>《花开圆满》脱腊铸造法</b></p> <p class="ql-block"><b>2、佛禅：显！虚！幻！</b></p><p class="ql-block"><b>《无量静好》复铸法/脱腊铸造法</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩萨》</b></p> <p class="ql-block"><b>杨惠珊用完美精确的创作语言。融合“脱蜡铸造”与“热浇铸”，以“复铸法”让我们相见原来写实的佛像，竟有琉璃如此贴切诉说着生命的无常。虚虚实实，似幻似真。</b></p> <p class="ql-block"><b>相遇敦煌石窟壁洞尊尊佛像</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩提花开》</b></p> <p class="ql-block"><b>《菩提花开》（局部）</b></p><p class="ql-block"><b>“无相无无相”寻找一种创作的完美精确语言。虚虚实实，似幻似真。</b></p> <p class="ql-block"><b>杨惠珊玲珑剔透的作品</b></p><p class="ql-block"><b>《菩萨》</b></p> <p class="ql-block"><b>世界最大的琉璃千手观音像：</b></p><p class="ql-block"><b>《千手千眼千悲智》七十六公分</b></p> <p class="ql-block"><b>临摹敦煌莫高窟第三窟元代的四米五高千手千眼观音壁画，以琉璃材质再现，历时三年半完成。从平面转换至三度空间的立体塑像，无法于壁画中取得的立体化细节，杨惠姗一次又一次，重头一点一滴地将千手千眼观音捏塑成型，是目前全世界所见最大的琉璃观音造像。</b></p> <p class="ql-block"><b>3、千手观音——《今生大愿》：</b></p> <p class="ql-block"><b>佛像的发饰，服饰，乃至身上的装饰物做得十分精细。博物馆的镇馆之宝呢。当！之！无！愧！</b></p> <p class="ql-block"><b>“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”在佛教中，琉璃是千年修行的境界化身，在所有经典中，都将“形神如琉璃”视为是佛家修养的最高境界。经过“火里来，水里去”工艺流程几度提炼而成的琉璃， 是古代文化与现代艺术的完美结合，也是中国五大名器之首、佛家七宝之一。</b></p> <p class="ql-block"><b>世界琉璃艺术大师精品，晶莹明澈与色彩绚丽之美，开启一场无法用语言表达的美景之旅。</b></p>