<p class="ql-block"><b>王立文的一曲《山居吟》表达了“丘壑之士不牵尘网，乃以大山为屏，淸流为带，天地为之庐，草木为之衣，枕流漱石，徜徉其间。”的超凡脱俗淡然之气。</b></p> <p class="ql-block"><b>琴韵幻作画，画中有琴声，是我对王立文琴、画之感觉，当面对他琴画的那一瞬间时，你真得会不由自主地失去自己。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">和王立文相识相知近四十年，</span><b style="font-size:18px;">最初缘于其画，继而迷于其歌，最后竟醉于其古琴声中了。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多年前应朋友之邀，我来到一处幽静的小院，小院里弥漫着古琴的声音。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这声音好像穿越千年，</span><b style="font-size:18px;">浸润进了岁月的疏阔与厚重。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">如诉的琴声，似沉吟、似倾述、似歌呼。</b><span style="font-size:20px;">古琴以它特殊的音色和声韵拨出了一缕缕来自天籁的梵音，这声音造化出了别样的宁静。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一问才知这散漫于小院的琴声原来是王立文古琴弹奏的录音。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一曲《乌夜啼》把我的思绪带入了他营造的画意中：</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>清冷的月光在琴声的浸润中晕染开来，渗出了一份淡淡的清逸。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">一时便有了几分恍惚——</b><span style="font-size:20px;">是凝固在画中的时光勾抹出了久远的声音？还是飘动的琴声勾皴出了往日的时光？</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我被这琴声带进了久远的历史沧桑里；听到了夜色里乌鸦的啼鸣和悠长钟声；看到了江枫渔火的闪烁和寒山寺的孤影。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>游曳在久远时空的思绪被一种“前不见古人，后不见来者”的感怀所淹没。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">唐代李勉在《琴说》中曰：后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，认为是被囚禁的父亲将得释，遂作此曲，曲意为乌鸟夜啼，必有喜事将临之意。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一切艺术都是创作者之心声。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">言为心声、直抒胸臆应该是一般人都能做到的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">用琴声表述心声却是非常人所能及。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">鼓琴声中</span><b style="font-size:18px;">“巍巍乎若高山，荡荡乎若流水”</b><span style="font-size:20px;">俨然眼前，继而生发出</span><b style="font-size:18px;">“逝者如斯夫”</b><span style="font-size:20px;">的感慨，应该是抚琴者的一种境界了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">王立文琴声中生发的鲜活画面感源自他扎实的绘画功力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">王立文的画作，有着典型的文人画品质，</span><b style="font-size:18px;">在他的画中我能嗅到浓郁的人文气息。其用墨或简约雅致，或浓墨泼洒，大约都是随心而至的吧。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">其画作无论是山、水、林、石；人、榭、亭、桥，无不气韵生动，中正平和；其书画水墨淋漓，烟云纸上，观之能温润心神，真个是不同凡响。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">难怪王立文的古琴弹奏较一般操琴者更能幻化出生动的画面感，便在情理之中了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">苏轼从王维的诗画中品味出:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">我则从王立文的琴声、画作中品味出了:</span><b style="font-size:18px;">听立文之琴，琴声悠然成画；观立文之画，画中隐约有声。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">曾经聆听过王立文弹奏的</span><b style="font-size:18px;">《阳关三叠》《离骚》《梅花三弄》《平沙落雁》《大胡茄》</b><span style="font-size:20px;">等古琴名曲，沉浸其间，不能自拔。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">在《阳关三叠》的倾诉中，</b><span style="font-size:20px;">我能真切感受到韵律中所抒发的对即将远行友人发出的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的那种无限关切、留恋的深情。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在王立文</span><b>《醉渔唱晚》的弹拨声中，我看到了渔翁豪放不羁、放声高歌的醉态，听见了那些文人旷远深沉的忧怀。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">王立文弹奏的</span><b style="font-size:18px;">《离骚》沉郁悲切、古朴苍劲，</b><span style="font-size:20px;">在表达无法实现理想抱负的压抑和苦闷之外，更表现了一种矢志不渝、高古傲世的旷达气概。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">第二段在低音区出现的凄凉低沉音调，与第三段表现愤慨的音调交替变化出现，使人感到哀伤与悲愤交加，在层层曲折中把人带入孤寂无望之境地。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>音乐塑造的形象，需要演奏者通过内心世界的再度构架给予诠释。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">这种再度架构的境界高下直接体现了演奏者内心世界的丰盈与贫乏；深厚与浅薄......</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">至今，我依然记得1987年王立文赠予我的第一幅画：月光下的峭岩上一位身着长衫仰望月亮的小童，足边有只金蟾凝望着小童。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">当王立文弹奏《乌夜啼》时，思绪里无端地便出现这幅画中的情景。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由此可见</span><b style="font-size:18px;">音乐所塑造的形象的不确定性，</b><span style="font-size:20px;">造就了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的审美多样性的特征。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">突然想起我喜欢的那句话:</span><b style="font-size:18px;">一件好的作品应该给人以无限想像的空间。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">王立文的古琴演奏于我而言，就是这样的作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蓦然，我仿佛听到了从那久远岁月穿越而来的声音，交融到王立文的琴声中，并裹挟着它飘向无垠无际的宇宙时空中。</span></p> <p class="ql-block"><b>《秋江夜泊》</b></p> <p class="ql-block"><b>《山居吟》</b></p> <p class="ql-block"><b>《一行孤僧》</b></p> <p class="ql-block"><b>《归去来辞》</b></p> <p class="ql-block"><b>《九华苍松》</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>视频，图片提供:</b><b style="font-size:20px;">周光平</b></p><p class="ql-block"><b>画 作: </b><b style="font-size:20px;">王立文</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2022年4月22日</b></p>