大自然之美，历朝历代文人雅士的表现形式皆不同，有人用笔将其描绘在宣纸上，有人则用针将其刻在了葫芦上。

艺雕

唐诗三百首

这就是甘肃的非遗，临夏葫芦微刻，

“微刻画”

在一个鸡蛋大的葫芦上刻了8600多字的金刚经和西方三圣像，还有在指甲盖大小的空间里刻出了十八个罗汉，表情，衣服，神态，法器，虎兽。

在一个杯子上，刻了四幅不同的山水画，

专注毫厘的针尖艺术

微刻画，是指在微书与微画的基础上，融汇单针浅刻的技法，不借助任何仪器将万象天地裸眼心刻画于方寸之间，是我国传统书画艺术与微型雕刻的完美结合。

中国的微刻历史源远流长，约三千多年前的商朝，便有人能在甲骨上刻下了微小文字，这些文字要用五倍放大镜才能识读。

据说，清朝时，因一名艺人在一粒芝麻上书「万寿无疆」为乾隆庆寿，微刻才声名大噪。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，以后许多人便在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

工欲善其事，必先利其器。在进行刻画创作前，刻针一定要磨圆磨锋利，针尖磨锋利后，才进行创作。

微刻画的创作，不仅要讲究刀法的轻重缓急，和谐统一，更重要的是意在针先，情在针中，做到"宏观在宇"，方能"微观在握"。也许有人说市面上电脑刻的也很小，但那是技术，而不是艺术。

因此，要达到艺术的境界，别无他法，只有苦练。

以针代笔，画中国之美

我自小习书作画，而为了将这一技艺精益求精，终日以针为笔，在时间里打磨技艺。

不少人容易把微雕和微刻混为一谈。其实两者并不相同。微雕所呈现的图形和字体是凸出来的，而微刻则是凹进去的。而我更擅长微刻。

我雕刻的八十七神仙图和雕刻的金刚经“微刻”作品。

微刻艺术的高度在于"精"，难度在于"微"。 一件成功的作品需作者付出巨大的心血，不仅需要作者自身的天赋和功力，坚忍不拔的毅力，更需耐得住苦行僧般的寂寞。

如今从事这门精微艺术的人少之又少。

一葫一世界，一花一天堂。微刻之美，美在方寸之间，即呈千里之势，笼天地于形内，挫万物于针尖。正如庄子所说:“一尺之棰，日取其半，万世不竭。”

人类对微观世界的探求是永无止境的，而微刻画艺人对微刻之美的追求也将永不止步。