水墨写意花鸟画笔墨技法

老工

引言：作画讲究用笔，还须注重用墨，用笔用墨，相为表里。



一、笔锋使用详解



笔锋的使用是指运用笔锋的不同部位、使转、顺逆方向的各种运动。本文内容是老工通过近段时间学习所整理的笔记，并摘录自刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法》编辑而成，仅供各位学友参考。

1. 中 锋

又称正锋，执笔较端正，笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。写意花鸟画疏放潇洒，仅用中锋是不够的，必须中侧结合，才能做到横涂竖写、挥洒自如。

2. 侧 锋

执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行。所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生活活泼，在写意画中具有重要作用，适于表现大型禽鸟的尾羽、点花瓣、叶子和石头等。

3. 顺 锋

就笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

4. 逆 锋

又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。这种笔法常与捻笔、翻笔动作想配合，线条富于变化。笔锋受阻较大，笔谊时聚时散，产生一种苍老、粗糙的效果，适合于画石头、枝干、粗藤等。

5. 裹 锋

就是将笔锋裹束在一起。有两种方面，一种是捻动笔杆裹锋，一种是腕转笔裹锋。裹锋是运行中的瞬间状态，锋还会散开，再重新裹束。所画的线线有缠捻的感觉，使墨色浓淡也交替变化，适于画藤蔓等。

6. 散 锋

又称破笔，将笔锋破散开作画，一是调墨时在调色盘上按一按，将锋散开，一是在运笔时使锋自然散开。这两种方法常结合使用。散锋线条松散、轻飘、零碎，适合表现羽毛、芦花、细草、破碎的叶子等。

7. 滚 锋

笔锋翻滚运行。笔锋平卧，笔身几乎平躺，笔杆带动笔锋向一个方向滚动，使笔头的披毫与纸面接触，充分利用笔头上的墨色，常用这种方法画花瓣、石头纹理、粗树干等。

8. 掠 笔

笔身倾斜，笔锋轻触纸面，渐按至笔腹，然后侧锋迅速挑起，这些动作要连贯，速度较快，一掠而过。多用于处理较虚或飘动的形象，如画被风吹拂的树叶，小块剥落的石纹等。

9. 揉 笔

笔腹着纸，向笔根处用力，力量可大可小，或顺时针，或逆时针，以笔端为圆心，旋转运行。这种笔法能产生柔和、润光的效果，多表现圆的形象，如葡萄、荔枝、枇杷果、圆形叶子、小鸡、花瓣等。

10. 战 笔

又称颤笔。笔锋或正或仿，以笔锋至笔腹之间触纸，自然颤动运行，使便条忽实忽虚，或连或断，形成苍老毛涩的效果。一般表现硬质粗糙、厚重干枯的形象。如枯木、坚硬的石头。利用小笔锋颤动，画草本花，也能出现一种特殊的效果。

11. 点 笔

用笔锋触纸，笔杆垂直下按，或者略为倾斜一些，力量一般不很大，触纸后立即抬起。用新笔点成尖点、用秃笔点成圆点。常用于点苔点、禽鸟身上的斑点等。

12. 厾 笔

用笔锋、笔腹同时触纸，着力于笔腹，按的力量比较大一些。厾（dū）笔是大点，可尖可圆，有时也和揉笔结合使用，常用这种笔法点大苔点、点叶子、花瓣和禽鸟羽毛。

13. 皴 笔

笔杆略倾斜，笔锋、笔腹触纸，以线或面的各种笔法的组合，称之为皴[cūn]。写意花鸟画不像山水画有那么多具体皴法，皴笔也比较概括，大体可分为：拖笔线皴、竖画横皴、侧锋面皴、掠笔面皴、横笔点皴、散笔线皴等。一般用来表现树干、石头的阴阳、凹凸、纹理，以突出物象的立体感、重量感和质感。

表现山石峰峦的﹐主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。

14. 擦 笔

笔杆倾斜，侧锋枯笔平躺于纸上，指腕放松，腕子轻轻摆，触纸轻轻摩擦，向笔身两侧运动，力量比较均匀，在纸上不留明显的笔痕。擦笔常与皴笔结合使用，以加强中间色调、立体感、粗糙感、模糊感，是皴法的辅助用笔。

15. 顿 笔

笔身用力下按，根据需要按到不同的部位，下按轻者称为驻笔。顿笔使线条加粗成节状，或通过顿笔改变运行方向。这种笔法适用于画竹节、藤节、鹤、鹭鸶的骨节、树疤等。

16. 挫 笔

运笔行进中，稍一停顿，然后向后行笔，再从原路或略错开一些向前推进。这一停顿、一退、一进的用笔方法，就是挫笔。挫笔以加强线的节奏变化，同时进行蓄力，作再一次发力的准备。这种笔法主要表现木本的枝干、石头的棱角转折。

17. 转 笔

以腕发力，腕转笔提，笔杆随势倾斜，笔锋顺势转换方向。转笔需要注意轻重徐疾，这种笔法常与其它笔法配合使用，表现剑形长叶、枝干、藤蔓竺。

18. 折 笔

有两种表现方法，一是在运笔过程中，通过顿、驻，稍一停笔，改变行笔方向；另一种是运笔稍一停，立即翻笔，用笔的另一侧触纸，改变行笔方向再运行。这种笔法主要表现平实、方硬、有棱角的形象，经常与转笔结合使用。

19. 簇 笔

似散锋，笔不倾斜，垂直下落，锋散开，触纸后笔毫都向外弯曲，然后立即离纸，一笔下去形成许多碎点，形态大小不匀，取得笔少意繁的效果。常用于画树叶。

20. 剔 笔

以笔端或笔腹用力，重按于纸上，欲放先收，然后迅速挑起出锋，用笔要果断不可重复，这种笔法表现一种犀利的形象，如画剑形短草、枝上的硬刺等。

21. 斫 笔

斫是砍的意思。笔锋斜倾迅速从空中向纸面斜着砍下，触纸后仍运行一段，形成起笔虚，收笔实的效果，如刀斧劈木板状，但是与斧劈皴法的用笔正相反，常用这种笔法画坡石、树木的皴纹。

22. 摔 笔

笔身平躺，卧锋上下运动，拍打成长点。起落笔要果断、有弹性，触纸后立即抬起，可实可虚，多表现苔草或坡石皴纹。

23. 撇 笔

笔锋或中或侧，轻入纸再渐按重，最后撇出，动作连贯迅速，如行书写撇的动作。撇笔与掠笔相似，但掠笔较虚，撇笔较实。常用于画小叶子、石头纹理，尤其是多用它表现风中的小长叶。

以上为写意花鸟画中的主要的笔法，这些笔法在作品常常结合使用。



二、写意画水墨之法及注意事项

作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。

关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。

墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。

—— 蘸墨法



即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。



1. 笔端蘸墨

蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。

2. 笔腹蘸墨

蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。这两种蘸墨是极为常见的方法。

3. 笔侧蘸墨

先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。

4. 蘸 水

蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。可以连续用蘸水法作画。笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。

5. 滴 水

方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。

—— 用墨法

用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。



1. 破 墨

通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。

2. 积 墨

通常由淡墨到浓墨，以不同的墨色笔触交错、层层积上去。先用淡墨画，干后或九成干，再往上皴点第二层墨。一遍一遍积上去，直到满意。不可平涂，要见笔。

3. 泼 墨

将调好的墨泼在纸上，根据泼成的形状，加以进一步的构想，随机应变，顺势点写而成。这种墨法不拘泥于小节，适合表现形体较大，可以灵活随意一些的形象。

4. 焦 墨

焦墨水分很少，浓黑发亮，作画易出飞白，能产生一种特殊效果。这种用墨方法，不是靠墨色浓淡变化来表现，而是通过线条的粗细、轻重、虚实，来表现花鸟形象和空间层次的。

5. 冲 墨

先用浓墨画，未干时用清水在墨上点或或将水滴在浓墨上，被水冲开的部位，墨色就浅了许多，一部分墨随水洇出，产生了一些特殊的斑纹效果，增加墨色变化的趣味。冲墨可以一遍可以以数遍。

6. 水 渍

落墨后水渗出墨外，再接第二笔，第一次落墨渗出的水，将第二次落的墨排斥开，两笔之间留出水迹。渗出的水迹越宽，水渍效果越明显。常用此法画花冠、禽鸟羽毛等，用墨时要一笔笔画上去，不可反复涂抹。

7. 渗 墨

饱蘸水和墨，落墨后用力重按，然后反复在原地提按，使墨随水渗化出去，提按次数越多，重按时间越长，渗化的墨迹越宽，渗化的外轮廓变化丰富，厚实而不板滞。

8. 墨 染

墨中水分较大，一笔接一笔地涂上去，可以平涂也可以分出深浅，墨色和谐滋润。墨染主要为表现物象的阴阳、凹凸，加强黑白对比，以突出花鸟形象的立体感、质感或层次感。要想墨染得均匀，可先用水将纸喷湿或刷湿，然后用调匀的墨平涂，这样会不见笔触。

以上是写意花鸟画中常用的墨法，必须在绘画实践中加深理解和逐步掌握。另外，笔法与墨法是统一的而不是孤立的，笔中有墨，墨中有笔，只有笔墨配合一致，相互生发，才能达到理想的效果。



三、写意花鸟画的14种用水法



▲ 徐悲鸿作品

中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究，他说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨，况笔压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果。傅抱石破笔渲染法，更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。

在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。

(一) 水调墨

中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

▲ 张大千《荷花》



(二) 水带墨、色

这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。“水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。

▲ 李可染 作品



(三) 水破墨

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。

水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨；表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。我经常在画晨时芙蓉花叶时，爱用水破墨；画雨雾中的牡丹时，也爱用此法。达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。冯今松先生的《红莲斌》，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。感观效果非常清新。

▲ 齐白石 荷花



(四) 水破色

水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。在画紫藤花时，也可用此法求藤萝丰茂。

（五) 墨破色

墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。

▲ 潘天寿 作品

虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。



▲ 虚谷 枯枝赤蛇



墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。



(六) 色破墨

色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。

▲ 任伯年作品

当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的《秋菊图》，就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补(色破之)；刘海粟先生的《莲荷》，荷叶重色破墨；裴玉林先生的《雨林晨风》，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。

(七) 色破水

色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。

色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起浑托作用。

(八) 渍 水

用墨有“渍墨”。用色有“渍色”。用水有“渍水”。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。若加其它成分的水渍，它的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。

▲ 张大千 作品



▲ 张立辰 作品

如张立辰先生的《梅花小鸟》，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求，保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹，使梅干浑然清新，有的树干明亮、有的树干隐若。画面非常丰富。

(九) 泼水

泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。

(十) 辅 水

王伯敏先生说：“辅水”是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。

▲黄宾虹 作品



此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。冯今松先生的《幽香图》，从作品中就可以看出，使用了此法。在画《雨中紫藤》时，就可用此法整理画面。先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体结构，然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓，完成画面整体勾势，点出花蕊，勾画藤蔓。完成后，总觉得画面不够统一协调。最后，采用辅水方法进行收拾，使画面花串与藤叶，藤蔓统一起来，整体效果得到了完整，水墨感觉也丰富了。

(十一) 冲 水

冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。历史上，用的较多的是在熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。此法用于宿墨，宿色上较好。清代《萱花斑鸠》，在熟纸上画好萱花与叶之后，再画上斑鸠，在斑鸠的墨色未干时，用水冲化其翅、头、胸、尾，使墨色出现斑痕，充分显出斑鸠的形象特征。为了求得画面统一，再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一，求得画面的整体感。

此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进行冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。

▲ 潘天寿 作品

(十二) 点 水

点水法，就是应用于作画前，在纸上洒上疏密不等的水滴，然后进行创作，使画面出现露气(水珠)。应用时要注意水滴不要洒得太多，也不能太少，如果水洒的多了，容易出现滥的毛病，留不住笔触。如果水洒的少了，容易蒸发，墨色上去后，达不到预想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的时间火候。徐君陶《听雨》，先在生纸上星星点点，有疏有密地洒上清水。

随即用大笔调花青加墨色画上荷叶，原来已洒上水滴的地方墨色不易进入，自然出现了星星点点的斑点。由于水滴在纸上的饱和，墨色上去后，就自然产生了渗化，形成酷似水珠的露气。此方法，较多的应用于大叶面，丛生花卉，簇聚草丛，处理虚实变化，求得浑然一体。

(十三) 水拓法

此法为现代人们新近提出来的，它是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法。

水拓法，就是用容器装满水，然后在水上点滴墨或色，使其在水中自然流动，形成花纹。作画时根据画面要求，把宣纸轻铺水面，充分利用宣纸的吸收性能好，反应灵敏，且可留住笔(水)痕的特性，进行创作，台湾画家刘国松先生，最善用此法进行山水画创作。来者在他的荷花系列中，也常用此法。

▲ 齐白石 作品

此法在花鸟画创作中，只能作为辅助补景之用，不能进行主题创作。



(十四) 积水法

大量的墨色在水的作用下在宣纸上化开，然后采用电吹风让其即时快干而产生的水墨色痕迹，迅速固定，反复多次，产生斑驳重叠的效果。房新泉的《牡丹》，就是应用此方法，使牡丹花瓣重重叠叠，具有丰富厚重之感。表现花瓣正迎面，可以先大后小，也可以先小后大，反复多次，就可以表现花瓣重叠效果。然后点花蕊。总之，水法在中国画的应用还有很多，如现代中国画特殊技法中，还有扎染法、加油水拓法、洗涤剂冲化法、矾胶点画法等等。水法的应用，应根据各自的习惯，画幅创作的需求，进行有益地利用。

充分发挥和利用水这一笔墨和色彩的介质作用，较大范围内，更大程度上以水的施用来带动多种技艺的综合能力，可以拓展写意花鸟画的表现空间，丰富写意花鸟画的视觉审美效应。用水的方法，从理论上讲似乎很简单，概括起来，主要表现为：少量用水—干、适量用水—湿、大量用水—晕，技巧有泼、吸、渍、冲、破、积、铺、点等等。而实际操作起来，水一接触到宣纸，有如脱缰的野马、收拾较难。尤其是大量用水，要做到水晕而墨彰、晕中有物、晕中有骨，决非百日之功。当代著名画家汤文选，是利用色破墨、墨破水、水破墨的高手。所绘的《虎》、《猪》、《鹭》、《梅花》等，都是我们学习，借鉴的尚好教材。用好水法，这需要经过长年积累，熟能生巧，才能达到发挥自如。

由于现代人们生活节奏的加快，人们期待着能够欣赏一些轻松静谧或朦胧之中寄寓想象而又有休闲浪漫情调的艺术作品，从而调节心态和感观效应。用好用足用巧水介质，营造写意花鸟画墨色灵动富有韵律的画面，正适合现代人们欣赏情趣。水不同于墨和色，它在画面上似有似无、隐隐约约、虚虚实实，是营选朦胧美的最佳之法。处理得好则画面清新明快、增色，处理不妥则模糊一片，齐白石题《墨荷图》言：“干裂秋风画之难，润含春雨亦非易，白石用水五十年，未能得其妙”。可见，写意花鸟画用水是一门很深的学问，值得研究实践。只有不断实践，不断总结偶然和必然，并加以体会，整理和思考，才能有效地掌握水法的主动权，为花鸟画创作服务，达到更贴近当代人的精神需求，更能表现当代人的情绪与感觉。

四、国画技法“染”法基础

在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。

“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染，具体介绍如下。

套 染

在绘画时，主要是在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当第一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。

套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。

套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩，如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿；靛蓝与黄粟套染可得到青色；靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。

点 染

一是指点笔染翰，即绘画，北齐颜之推《颜氏家训 杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，以问童子，皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩。

这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法：先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水)，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。

这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。

罩 染

中国绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。

一般是先用渲染法铺上底色，颜色应厚重一些，可以层层复加。由深到淡，要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色，颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点，目的是使二者相得益彰，产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。

这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。如用花青铺底，可翠以石青；用草绿铺底，可罩以石绿；画山水用水墨皴染，可罩染花青和赭石等。

接 染

中国画在染色过程中，当染完一种颜色，趁湿接着染另外一种颜色，使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起，这种方法就叫接染。

这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况，尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象，如花卉、衣裙等等。特点是省力、效果活，有流动感。

一种颜色，最好是一次性染完。又采用这种方法的颜色，多应同类色或类似色。如雁来红的叶子，其颜色是由紫变红，又由红变黄，便可采接染的方法，即先染紫的部分，接着染红的部分，再染黄的部分。

染时要用偏干的清水笔，先竖后横，使衔接部位不露笔痕，色晕较匀和。

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参考资料：

刘绍勇著《写意花鸟画笔墨技法》

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