“树石云水”夯实技能  “笔墨情趣”拓宽胸怀——栖霞市美术教师第三教研共同体线上学习研讨活动

💦🐳💦

山水画

老师

感悟

学习

栖霞市

临摹

中国

创作

画家

伊廷亮

　　中国山水画是中国传统文化的重要组成部分，是中国人爱国情感最为厚重的沉淀。为加强美术教师专业素养，提高美术教师教学技能，本年度烟台市美育浸润计划已正式启动，在栖霞市美术教研员张少华老师的正确引领下，全市美术教师进行了一系列线上美术培训学习。我们第三教研共同体的所有老师积极响应领导号召，于4月19日上午按时参加了鲁东大学美术学院伊廷亮老师的《中国山水画》课程培训，伊老师的课犹如视听盛宴，通过对历代山水画家作品的赏析，让我们不仅领略到中国山水画艺术的博大精深，还体味到艺术名家对艺术追求的壮志豪情，更带领我们游走在“树石云水”之中夯实我们的专业技能，让我们陶醉在画家的“笔墨情趣”之中拓宽了我们的胸怀。

　　整个学习过程中老师们态度积极、兴致昂然，在有限的学习时间里留下笔记、写下感悟，培训结束相互讨论、形成共识。

栖霞市大庆路学校

徐志恒老师学习感悟:

跟随鲁东大学伊廷亮老师的国画课堂，我重温了中国山水画发展的光辉历程，对其时代特征及各家专长有了深刻认识，对其技法的使用和创作的意图有了深层理解，为我今后山水画内容的课堂教学奠定了坚实基础。

王卫峰老师学习感悟：

“重峦叠嶂，逶迤连绵”。或烟云缭绕，或葱郁繁华；一幅幅山水画卷呈现出壮丽美景。中国山水画源远流长，注重气势与意境。其发展经历了漫长而璀璨的过程，形成了一道独特的风景线。

贾菁老师学习感悟：

元代山水画中的抒情写意正是元代文人精神的折射。所以，在对元代山水画临摹的过程中要更注重把握其中的精神内涵和情感抒发。对山水画的临摹不应仅局限于技法。还应注意其中的丰富内涵。

张志风老师学习感悟:

山水画这种以自然风景为主要描写对象的中国传统画科，表现了丰富多彩的自然美，同时也间接地反映了社会生活。伊老师通过对画家及其作品进行深入浅出的分析。让我们重温山水的情趣，体会自然的奥妙。

栖霞市桃村中心小学

孙晓娜老师学习感悟：

中国山水画的艺术意境不是单层的平面自然的再现,而是一个境界深层的构创。国画大师李可染曾说过：“意境是中国山水画的灵魂。”中国山水画就是追求一种情景交融的艺术境界。

王海燕老师学习感悟：

通过老师的引领，更加系统的了解、明确了山水画的发展历程，通过对各个时期名家代表作品的解读及笔法分析，再次领悟了上水画的绝妙境界。今天的学习收益颇多，既陶冶了情操，又学习了新的知识。

刘一东老师学习感悟：

中国画在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足于写实的形似·而是追求“不似之似的神似”。形式上不同于西画追求的明暗调子·而是追求水墨笔法的笔情墨趣。

栖霞市大庄头小学

胡乃杰老师感悟：

这次有幸听了鲁东大学伊廷亮老师给我们讲解的《中国山水画发展史》 ，系统地了解了自南北宋时期到明清年代的主要代表画家。伊老师诙谐有趣的故事讲解、技法解释等，使我对中国山水画有了更深的理解和认识，在以后的教学中合理运用这些相关知识。

栖霞市铁口小学

郝博老师感悟：

中国山水画的魅力最明显的就在于绘画意境与情感的表达，通过对祖国大好河山的描绘寄托画家的主观情感，“托物言志”的手法表达的再形象不过了。每一朝代画家都能与时俱进，创造出让人叹为观止的山水画。

栖霞市亭口小学

李翠珍老师学习感悟：

仇英是一个出身贫寒的画家，这个出身卑微，自学成才的漆工，愣是靠不断的努力成为美术史上的一代大家，他临摹了大量精品，不断学习，我们也要像仇英学习，利用点滴时间，多临摹，不断提升自己的业务能力。

栖霞市庙后小学

林冬冬老师学习感悟：

临摹古典绘画是学习山水画的最基本手段，以一种严谨认真且耐心的学习态度投入到画家的精神世界去，用心灵去感受画者在创作过程中的心境。对景抒情，对景造境，掌握了笔墨韵味达到运用自如，独立创作，形成一套属于自己的绘画风格体系。

栖霞市唐家泊小学

都宁老师学习感悟：

山水画简称“山水”，是中国画一大画科，是描写山水自然景色为主体的绘画，在我国有着悠久的历史。早在两汉三国时山水画已经萌芽，南北朝以后逐渐成为一个独立的画种。

马小茹老师学习感悟：

鲁东大学伊廷亮老师，从中国美术史的技法和复古设色讲解了北宋、南宋、元代开始进行讲授，中国绘面艺术的鼎盛时期特点就在于“不求形似〞“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，还出现了以广阔的社会生活面面为描写对象的风俗画，为中国绘画艺术开辟了新的视野。

　　通过培训老师们一致认为，中国山水画的学习不能走捷径，要做到以下三点：

一、临摹大师，学习传统

通过历代名家的艺术经历来看，他们呕心沥血，与自然相拥，创作出与其精神世界相融合的至美境界，临摹是学习中国山水画最基本的手段，也是最有效的方法。

二、注重写生，抒情造境

写生是山水画创作的本源，“师造化”最基本的途径就是到山水中去，面对自然感受客观存在，我们要多感悟体验，有了认知，才有情感，抒发情感，才能造境。

三、独立创作，借物写心

学习中国山水画，就是要从临摹到写生再到创作，是一个由量的变化到质的变化的过程。其笔墨技法及章法布局是与时俱进的，我们要把理论与实践相结合，通过对大自然的认知和个人生活经历，创作出属于自己的中国山水画。

课程结束后，老师们感慨万千、豪情满怀，表示今后继续加强学习，充实自我，丰厚专业素养，提高专业技能，为学校美术教育教学增添力量。

文稿：徐志恒

制作：孙晓娜

审核：张少华

参与教师：徐志恒、王海燕、刘一东、胡乃杰、贾菁、王卫峰、张志风、李翠珍、闫伟鹏、郝博、林冬冬、马小茹、都宁、孙晓娜