简单好用的拍摄方法

幸因

　　今天第一课会讲到很多摄影的技巧，其中讲到的关于九宫格参考线的开启方式，老师现在给大家讲解一下。

　　上图是苹果手机开启参考线的操作步骤。

　　上图给大家介绍的是安卓类手机的参考线开启方式【适用于华为，小米，vivo，oppo等手机📱】

　　手机拍照的效果不理想，有时是你的构图方式出了问题，那么 手机拍照如何构图 ?现在讲解下手机摄影构图技巧 ：

　　技巧一：中央构图法。适用于初学者，拍摄人物特写。

　　方法是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。

　　技巧二：黄金分割构图法。适用于拍摄植物及动物特写。

　　方法是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。

　　技巧三：对角线构图法。适用于拍摄“长形”主体或远景。

　　方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的凝聚和引导。

　　技巧四：对称式构图法。适用于拍摄能够成对出现的东西。

　　方法是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。

　　技巧五：画框式构图法。适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。

　　方法是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。

　　技巧六：三角形构图法。适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。

　　方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。

　　技巧七： S形构图法。适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。

　　方法是站在S的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。

　　技巧八：放射式构图。适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物 。

　　方法是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。

　　以上就是介绍手机拍照如何构图 ，手机摄影构图的技巧 。

　　在拍摄特殊技巧的倒影时，要注意以下四个方面：

💢1.反光面跟主体保存在同一水平面上

💢2.反光面放在桌子边沿不动，根据物体的大小去移动物体的距离

💢3.手机相机跟反光面保持90°的角度，尽可能贴近反光面

💢4.背景一定要整洁感觉，不能有所干扰

还要注意的是：在拍之前要确定那个镜头，来贴近反光物（一切反光的物体都可以做倒影），越近越清晰，要用广角（0.5、0.6）来拍最好；

　　上海外滩的这张倒影就是用清甜的矿泉水倒在地面 形成的倒影。

　　提升摄影水平的一个关键是在于“摄影眼”的培养，也就是对生活周围细节的观察，包括：光影、色彩、线条等。“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。

面对相同的场景时，要如何将这些元素构成一幅动人的影像，要看摄影者的美学素养，以及发掘事物趣味性的想象力。我们可以从以下几个方面来不断强化练习。

　　一：找寻光影。

夏天，阳光下的场景，光影能够为影像增添生命力，除了突显被摄物的层次与立体感，呈现对象的质感和细节也是光影的拿手好戏。

例如透了光的玻璃瓶，或是逆光下的花瓣或树叶等。不论拍摄任何主题，如果有光线的辅助总能为照片增色不少。

影子则是充满想象力的元素，比如逆光剪影常常带着神秘感，洒落在墙面上的树影则给人悠闲惬意的感觉，亮部暗部的反差不但可以引导观看者的视线，也是塑造氛围的最大利器。

除了太阳的光影，许多人造光源也能带来令人惊艳的光影效果，再加上不同色温的变换，这些都是摄影创作可用的元素。

　　二：观察几何线条。

几何与线条可以是抽象意念的呈现，通过观赏者自身的情感与想象，使影像成为一张张有故事性的照片。也可以单纯只是欣赏美的事物，通过不同的构图、色调和光影陪衬，造就出别具张力的影像。

例如黑白摄影，就是突显几何美感的方式之一，或是通过失焦的手法化实为虚，形成未知的几何图形或色块。

　　三：对比冲突。

当有对比元素出现在影像中时，会产生强烈的视觉效果，有了关注的重点可以让照片增添许多可看性。

例如，色彩的对比是常见的表现方法，“万绿丛中一点红”这句话成了最好的诠释。当画面中出现对立的概念时，冲突的美感可能会更吸引观赏者。

　　四：捕捉精彩瞬间。

仔细观察，其实生活中有许多精彩瞬间等着我们去捕捉，如果想拍摄大自然的奇景，除了得具备气象观测的基础知识，有时候我们也需要一点运气，像是闪电或是诸多天色异象等，都是可遇不可求的瞬间。

除了运气，耐心也是绝对必要的，像是松鼠觅食的瞬间、街猫跳跃的瞬间、家燕返巢的瞬间，只有等待，才有机会捕捉到决定性瞬间。

　　五：发挥想象力。

充满想象空间的影像能够吸引观赏者的目光，例如用构图仅拍出被摄体局部的影像，并适度的留白，当观赏者没办法一窥全貌的时候，往往就会产生许多有趣的联想。

另外，现在部分机身有配备翻转屏幕，可以克服一些刁钻角度取景，让自己的想象力不再设限。

　　六：控制景深。

静物摄影也是属于生活小品的一环，比如美食、玩具、花花草草等，要如何拍出静物的质感和情境氛围，有赖于背景的搭配和光影陪衬，构图和景深的控制也是要注意的重点。

此外，仍要注意画面中想要表现的拍摄重点，是不是都落在景深范围内。因此在拍摄时，建议选择适当的对焦点来拍被摄体的细节，而且面对大范围的静物拍摄时，景深能使清晰的范围更宽广。

　　七：滤镜效果

颇受好评的滤镜效果有高对比度黑白、怀旧、岁月、褪色......这些效果省去了后期处理的麻烦，运用得当能够更好地表达摄影师的想法，是创作的一大利器。

另外，天气不好的时候也可以运用滤镜特效，来弥补缺少光影陪衬的遗憾。

　　八：创意拍摄。

通过不同的拍摄技法可以展现创意，让影像有别于一般的呈现方式，也是表达摄影师观点的一种做法。

常用的拍摄技法如：长时间曝光的应用，除了拍摄人流、车轨或光影涂鸦，也可以试着旋转手机相机，看看另一种轨迹的呈现方式。

以上几种只是几个常用的摄影眼培养方式，另外，还有曝光变焦的拍摄手法，通过转动变焦环为影像增添穿越的动感让散景呈现不同面貌。

培养一双“摄影眼”，拥有“看见他人所不能见”的观察能力，作品才能与众不同。

　　不同的拍摄角度，有着不一样的画面表现。一般来说，我们会将拍摄 角度分为 仰视拍摄、俯视拍摄、平视拍摄这三个角度。

那么，这三个角度都能给画面带来 什么样的效果 ? 如何运用这三个角度进行构图拍摄？下面我们就带领大家详细了解一下。

仰视拍摄，就是指在拍摄照片时，相机的拍摄 位置低于被摄体，形成从下到上的拍摄角度。

采用仰视角度拍摄的照片，可以使被摄体在画面中表现出高大、宏伟的形态，同时也会增强画面的空间立体感和视觉上的冲击力。而对主体进行仰 视拍摄，还可以起到舍弃画面中杂乱的背景，使画 面简洁，主体得到突出的作用。

通常仰视拍摄的照片，地平线的位置被放置得 都比较低，因为这样可以得到较大的仰视角度。而这种自下而上的大角度仰拍，会使被摄体产生下宽 上窄的畸变效果。

当仰视角度越大时，被摄体的变形效果就越夸张，带来的视觉冲击力也就越强；当仰视角度越小时，被摄体的变形效果也就越微弱，带来的视觉冲击力也就越小。如果想要增加这种畸变的视觉效果，还可以使用广角镜头进行拍摄。

　　俯视拍摄，就是指在拍摄照片时，相机的拍摄位置高于被摄体，形成从上到下的拍摄角度。这种拍摄方式可以让更多的元素进入到画面中，有一种纵观全局的视觉效果。

在采用俯视角度拍摄照片时，相机离被摄体的距离越远时，所能拍摄到的视角就越大，画面内的景物元素也就越丰富。

俯视角度通常都是处于较高 的位置拍摄，所以拍摄出的画面效果往往会给人带来较强的视觉冲击力。

另外，可以采用广角镜头来进行俯视拍摄，因为广角镜头的视角比较大，会进一步增强画面带来。

在我们平时的生活中，俯视角度比较适合拍摄 一些城市题材、风光题材等表现大场面的场景，同时也可以利用俯视角拍摄人像，因为受近大远小的 影响，俯视拍摄人像可以得到可爱的大头照效果。

　　平视角度，是指我们在日常生活中最常接触的 视觉角度，而利用平视角度拍摄的画面也最符合人眼的视觉习惯。

所谓平视拍摄，就是指将照相机和被摄体保持 在同一水平的位置进行构图拍摄。这种拍摄手法可以使画面内的主体不易变形，同时也会使画面产生 平和、稳定、均衡的视觉效果。

在拍摄一个主体时，我们可以尝试选择不同的 角度去拍摄，而平视角度，通常是大多数人看到一个景物后最习惯使用的拍摄角度。

在使用平视角度拍摄时，需要注意对画面主体位置的掌控。由于平视角度拍摄的画面元素较多，很容易造成主体不够突出的问题，因此在平视拍摄时，我们应将主体安排在画面中最引人注目的位置。

　　透视，是一个绘画中的概念，指的是在二维的平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。

也就是说，透视其实就是观众在观看一个二维画面中的物体空间关系，当观看的角度不同，所形成的物体的空间位置、轮廓和投影不同的画面空间感。

透视，在绘画中是必不可少的，而作为绘画延伸的摄影，也是必须掌握的原理，是将摄影所取三维画面如何去立体的表现在二维平面上时，所必须具备的重要摄影观念。

　　常见的基本透视，主要包含三个原理：

第一，平视时，物体前后顺序为近大远小的关系；

第二，仰视时，物体前后顺序为近高远低的关系；

第三，俯视时，物体前后顺序为近低远高的关系。

所以，透视原理，看似深奥，但当理解之后，会感觉比较简单，当带着这三点透视原理，去观察身边的环境时，就会发现，透视的基本原理无非就这三种。

　　常见的透视，主要有两种：一种叫做几何透视，另一种叫做影调透视。

几何透视是两个或两个以上相同排列的物体形成的一种近大远小的感觉，比如铁轨、道路，以及高楼的某个楼面，都是由两个相同排列甚至平行的线条构成的，两条线之间的距离实际上是相等的，但是，因为透视原理的存在，导致观众视线观察到的这两平行线的画面是近处宽大而远处窄小，正是一种近大远小的感觉。

几何透视能够让画面产生空间的延伸感，增强画面的纵深，而几何透视无限延伸会产生一个看似会相交的点，通常这个点称为消失点，也叫作灭点，构图时可以把主体安放在灭点位置，这样的主体会很突出。

影调透视是由于空气介质原因，使画面产生了一种近处清晰远处模糊的感觉。比如，清晨的山间薄雾，以及阴天有雾气笼罩的湖边等。影调透视能够使画面产生空间立体感，在配合侧光位则画面立体感更强。

　　透视应用。透视由于有一种近大远小的感觉存在，因此，通常在拍摄时，需要注意镜头焦距以及拍摄角度的选择。

因为，镜头焦距不同，产生的画面透视会不同，而拍摄角度的不同，主体的透视感也会不一样。所以，摄影中，需要使用适合的焦距，采取合理的角度来拍摄。

以人像拍摄为例，由于近大远小的透视感，当使用较广的焦距拍摄人像时，距离镜头较近的通常会很大，所以，采用超广角拍摄人物正面特写时，会显得鼻子很大，就是因为镜头离鼻子较近的缘故，若此时，改用50mm或85mm拍摄人物正面特写时，由于镜头距离人物面部较超广角镜头远，近大远小透视感相较弱许多，所以，拍摄出来的人像会显得五官比例适中。

当自拍时，采用仰拍的角度拍摄的时候，由于下巴距离镜头近而脸距远，根据近大远小透视法则，下巴必然宽大无比，造成了不太好的视觉感，而采用俯拍的角度拍摄的时候，此时脸距离镜头较近，下巴距离较远，这样的脸型必然好看许多，拍出的画面美感强烈。

　　现在的手机，基本上都有全景拍摄模式。利用全景拍摄模式，即可拍出气势恢宏的照片。

拍摄全景照片时要注意以下几点：

一，全景模式默认情况下是从左边开始拍摄，也可以通过点击箭头改变拍摄方向。

二，拍摄全景照片时，最好保持双脚不移动，可以通过扭转腰部改变拍摄角度。拍摄全景照片时，手一定要保持稳一点，确保箭头匀速从一侧移到另外一侧。

三，拍摄时要确保白色的镜头一直在横线上，向左侧或向右侧移动，不要让箭头的箭部高于或低于水平线。

　　全景模式拍分身术怎么拍？

1、打开手机相机功能，切换到全景模式。

2、让被拍者摆好POSE，当然最好提前构图，场景和pose都提前准备好，方便更好的拍摄。

3、慢慢转动手机，直到对方出画。注意是转动相机(而不是移动)，也就是拿相机的手保持同一高度同一位置，用手腕慢慢转动相机角度即可，转动要平稳，速度一致(有的朋友拍出来的全景照片不好，大多是没有掌握这个转动技巧)。

4、由于全景模式的拍摄过程需要一个扫描过程，所以我们可以在拍摄完第一画面时，需要稍微停顿，让对方赶紧跑到下一个拍摄点。这里注意一定要从反方向、背后绕着跑到镜头前面，不要从前面！否则会出现拖影或无法记录。

全景拍分身术：将相机切换到全景模式。选好照片的起始背景，让拍照对象摆好动作。按下拍照键，慢慢移动相机，直到人物不在画面内。让人物从拍照者背后绕过，再跑到镜头前面，但是不要跑进相机视角内。让他再次摆好动作，拍照者再继续移动相机，完成拍摄。如此反复，连续拍出好几个画面。

图片：截图网络

文字：课堂百度

制作：痴翁幸因

附：作业照片