试学课合集十三

一叶知秋

《丛林觅影》答疑要点：

1.先画前方树干，笔尖调浓墨，中侧锋兼用，自下而上用笔，粗细过渡自然，行笔中提按变化，线条厚重有力，一笔之中产生干湿变化。画出其他分枝。

2.树上方小枝，鹿角枝画出，注意交叉变化，把握好浓淡，前后关系。

3.同样的方法画出右侧树干，注意两树之间的呼应关系，高低错落变化。

4.调花青，藤黄，笔触偏干点出树上方的叶子，然后淡花青晕染。

5.后方的丛林植被繁密，淡墨先画出树群，然后酞青蓝，花青，藤黄三款颜色分层次晕染，颜色淡雅，层次丰富，表现出远树葱郁的感觉，注意要虚化一些，和近景形成强烈对比。

6.同样的方法画出水中倒影，倒影要虚化，画出大感觉即可，颜色要有变化。

7.最后用浓墨干笔点画出水中的黑天鹅，注意疏密姿态生动性。

工具：生宣纸方形，尺寸32*45cm 狼毫或兼毫毛笔大号、中号 小号，提斗笔，颜料：花青、藤黄、酞青蓝、钛白。

江桥掩映暮秋声

1.石头的外轮廓要注意一下，转折顿挫。内部的铅笔要注意把石头的阴阳面刻画出来。

内部的颜色先用赭石染下半部分。再用花青染上方。最后叠加一个三青的颜色。

2.房屋画的时候要活泼灵动一点，线条要稍微的松散一些，不要太过于僵直。

3.树干要注意它盘曲的状态，注意线条叠压的关系。让他的姿态要稍微的舒展一些，不能画的太拘谨。

4.上方树叶在点的时候要注意成组的去点，要有一定的浓淡干湿的变化。整体的外轮廓要注意有凹凸的变化。

5.人物在画的时候要画的稍微再放松一些。线条走笔要再灵动一点。注意比例关系，要注意线条的叠压以及人物的姿态。

6.远处的远山的整体过度要自然。用花青色来染就可以。

纸张尺寸：外白38*38 内圆生宣33*33

毛笔：狼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，中号各两支，小红毛勾线笔一支 。

国画颜料：赭石、花青、朱砂、藤黄、三青、钛白

《庭院深深深几许》答疑要点：

1.把笔压扁，先画出建筑物，注意线条墨色变化，与围墙的层次关系，线条平直均匀。画出飞檐，瓦片竖着用笔均匀画出。注意墙面的高低起伏变化。

2.画出围墙后方的纸条，注意高低起伏，疏密变化，中锋线条，鹿角枝穿插组合画出。

3.调酞青蓝加曙红画出后方树上盛开的繁花，挨近墙面大笔触概括点出花朵，枝条尖部用点法点出花瓣的层次，参差错落变化。浓淡相参。

4.最后调浓稠的曙红色，钛白色敲洒在花朵上方，以增加层次与亮度，表现出浓淡疏密变化。

5.整幅画颜色清新自然，繁花似锦，春意盎然，把握好整体色调，色与墨的对比关系，做好画面的协调统一。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸32*45cm 兼毫毛笔大号、中号 ，小号，提斗笔颜料：曙红、钛白、酞青蓝（花青）

《碧峰红霞听涛声》答疑要点

1.石头的外轮廓要注意一下，转折顿挫。内部的皴笔要注意把石头的阴阳面刻画出来。

内部的颜色先用赭石染下半部分。再用花青染上方。最后叠加一个三青的颜色。

2.枝干线条要稍微的松散一些，不要太过于僵直。要注意它灵活的状态，让他的姿态要 稍微的舒展一些，不能画的太拘谨。

4.上方树叶在点的时候要注意成组的去点，要有一定的浓淡干湿的变化。整体的外轮廓 要注意有凹凸的变化。

5.仙鹤在画的时候要画的稍微再放松一些。线条走笔要再灵动一点。注意身上的浓淡变 化。

6.远处的天空的整体过度要自然。用花青色来染就可以。

7.天边的红霞在去画的时候用朱砂色加一点曙红，染的时候可以先刷上一点清水，不然 过度会不自然。

8.金色的勾线要注意颜色要调匀。没有金色的话可以用藤黄色。

纸张尺寸：外白38*38 内圆生宣33*33

毛笔：兼毫毛笔大号，狼毫小号各一支，小红毛勾线笔一支 。

国画颜料：赭石、花青、朱膘、金色、三青三绿

《门前连理闻声笑》

1.连理枝树木在刻画的时候要注意树干外轮廓的转折顿挫，用笔的力度感要加强。

2.树干线条要圆润劲挺，中侧锋相结合，刻画它的特质。

3.上方的叶片在画的时候要注意整体外轮廓上的凹凸变化，贴近枝干的地方可以偏重一点，要注意整体的层次。

4.后方的房屋上的线条注意笔触上要松散一些。结构比例要找准不要画歪。

5.苔点在刻画的时候要注意错落。注意35成组的关系。

6.在墙皮上可以略微用干笔皴擦一下。不要留白太多，会显得画面特别的空。

7.最远处花青色的远山，整个的过渡要再自然一些。注意起伏变化。

8.红色的布条，注意与树枝的缠绕。有一定的长短变化。不要画的太均等。

9.对联内部的空间留的要恰当，要给文字留出位置。

纸张尺寸：外麻38*38 内方白色生宣33*33

毛笔：兼毫毛笔中号，小号狼毫一支，小红毛勾线笔一支 。

国画颜料：赭石、花青、曙红，硃磦、三绿、藤黄。

《色染秋烟波》

1.松树树干再画的时候，用笔中侧峰相结合，用笔要有顿挫转折变化，整个树干的姿态要活。小枝在画的时候要细劲有力。

2.松针在画的时候注意整体呈扇形，注意用墨要有浓有淡，外轮廓要高低起伏，注意疏密关系。

3.山石 在画的时候注意一下线条，要具有提按变化。线条不可太过于均匀和单一。染山石用藤黄加花青。

4.披麻皴在画的时候线条要有长有短，注意疏密，根据石头的阴阳关系来皴。

5.枫叶树在画的时候注意枝干有高低变化，枫叶用朱砂色，分组去点，根据浓淡画出层次关系。

6.船只和楼阁在画的时候注意线条的流畅度，线条要有力度。

7.勾水纹要注意墨色要淡，动态要活。

工具：纸张尺寸：外麻38*38 内生宣33*33

毛笔：兼毫毛笔中号、羊豪大号，小红毛勾线笔 国画颜料;赭石、花青、藤黄、朱砂

《一抹江南色》要点笔记

1.画土坡的时候要注意土坡的外轮廓线条要有一定的虚实变化，用笔用墨要灵活自然，墨色上浓下淡，造型要生动

勾勒树木用笔有提按，枝干线条有虚实，粗细过度要自然，画枝干的时候，注意彼此之间的遮挡和穿插，布局要有疏密及、粗细及浓淡对比

2.画房子的时候要注意造型、大小的不同，彼此之间要有所区别，整个画面的布局要有遮挡和掩映关系。整体的布局要注意构图偏左

3.画小船的时候要注意彼此之间的区别，要近大远小，体现出一定的倒影，注意倒影外轮廓要参差不齐，不可过于规整。整个的画面右边要留出一定的空白，不要画的太满，用花青铺出远山。在画面顶部，落款钤印成画：庚子秋月三石漫写于大明湖畔并记之

《登高遥看秋江月》要点笔记

1.左下角树干再画的时候，用笔中侧峰相结合，采用双勾的墨线来画，用笔要有顿挫转折变化，整个树干的姿态要活。前后有墨色对比，前面墨色重一点，后面淡一些，前实后虚。染色用赭石加一点淡墨

2右上角的松树我们在刻画的时候要注意整个枝干要表现的老辣一些，注意整个用笔顿挫转折。注意整体去画，松针注意用墨要有浓有淡，注意疏密关系。松针的颜色是用花青色进行一层罩染。

3.山石在画的时候注意一下线条，要具有提按变化。线条不可太过于均匀和单一。石块下半部分用赭石晕染，上半部分用（花青＋藤黄）染。

4.人物在画的时候要注意墨色中等。动态要活。要注意它的头部是往右上方倾斜的。衣服用花青色来进行染色。

5.水纹我们在画的时候要注意整体用笔要灵活一些。

《船泊雪溪》

1重墨中锋勾勒近处浅滩岩石的轮廓，适当注意前后宽窄的遮挡，淡墨表现积雪的厚度，加重投影增强强视觉效果。

2小船的造型曲线较多，适当刻画细节，注意近实远虚，投影的形态要适当的注意下，过渡要自然。

3远处浅滩同样注意宽窄高低的错落，侧锋皴擦适当表现积雪或岩石的厚重感，用浓墨适当点出苔点，增强画面对比和节奏感

4小桥连接左右两岸，稍微注意小桥底部角度变化，顶部的细节刻画，并带以点景小人。

5房屋注意高低大小遮挡的节奏关系，侧面适当皴擦，以衬托积雪，整体要概括。

6小树枯类似鹿角，同样兼顾熟悉 长短 主次的关系，用笔概括而肯定，墨色相对浓重以衬托雪景。

7浅滩积雪处以及投影染花青色，小树船只 小桥 房屋都染以淡淡的赭石。使画面冷暖结合。

工具清单：兼毫毛笔大，中，小号各一支，中国画颜料花青，赭石，方形生宣或半生熟纸 以及宣卡33*33厘米

《花好月圆》答疑要点:

1.牡丹调色用的钛白加曙红色，要注意浓淡变化，笔尖颜色可以稍重一些，先画出中间的碗装形态，整体呈现包裹状态，刻画时用笔要有大小的变化，花头的最中心层次用色要重

2.在花头中心层次上方先加上外围花瓣，侧缝用笔铺过，花瓣排列不用太过整齐，要有大小的变化，注意入笔的时候笔尖着纸，且颜色重于中心层次且有浓淡的变化。逐步往左右两边添加花瓣，同样要注意大小变化和遮挡关系。最后在花头中心处点用三绿点上花心，用藤黄加钛白画出花蕊。

3.叶片在画的时候用花青加藤黄，叶片也是大小相兼，注意朝向不要太过雷同，在用色上可以略微的有一些变化，尤其是靠近后方的一些叶片，颜色要稍微的淡一点，叶脉在勾勒的时候可以用墨加胭脂，中锋用笔，注意提按变化 。

4.后方月亮用花青色衬托出，注意侧缝大面积铺过，颜色往下自然过渡变淡。

生宣尺寸33*33 小号提斗笔，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料：藤黄，赭石，花青，曙红，钛白 , 胭脂， 三绿

《双影翩翩》：

1、这幅双影翩翩描绘了两只蝴蝶在兰花丛中翩然飞翔的样子，有着蝶恋花的美意，恋花的蝴蝶常被用于寓意甜蜜的爱情和美满的婚姻，表现了人类对至善至美的追求；

2、兰叶部分用花青调藤黄，适当加一些三青或赭石，让颜色灰度更高，根据兰叶长短破以及攒跟的组合规律进行叶片布局；

3、兰花花头用朱磦调少许胭脂画花头，胭脂色点花心，注意花头朝向和姿态；

4、蝴蝶身体用赭石色点出，翅膀用淡墨铺底，浓墨提点翅斑以及纹路，最后用三青色和曙红色点出色斑；

5、颜色：藤黄、花青、赭石、三青、朱磦、胭脂、曙红，大号兼毫两支、小号兼毫一支、小红毛一支，34cm*38cm半生熟宣卡

《芙蓉含露拒寒霜》要点笔记

1、此图所绘为芙蓉花，整幅画面呈一个“C”字形构图；

2、花头先用钛白加曙红和少量胭脂色侧锋铺写花瓣，自花心向外颜色逐渐变淡，侧面花头自前向后逐渐变淡；

3、用深一点的曙红加胭脂色勾勒花瓣褶皱，跟随花瓣的形态，自外回到花心，有实起虚收的效果，外边缘实，花心处虚；

4、叶片直接用大笔调花青加少许藤黄铺写叶片，基本形状为掌状五裂，注意前后的虚实变化，颜色重的花青可以多一点

5.颜色淡的可以点水调少量藤黄和赭石色，最后花青加淡墨勾勒叶筋；

《荷花娇漫连空翠》答疑要点

1.用重墨画出翠鸟的眼睛，注意好眼睛线条的虚实变化。嘴巴在画的时候注意好中间嘴缝稍微偏长，上下两边较短。

2.三绿加三青调出颜色，用中号兼毫毛笔画出鸟的头部，注意好整体的造型。身体在进行绘画的时候，可以用三青三绿加上一点钛青蓝的颜色。用偏重的墨色画出翠鸟的翅膀以及尾巴。腹部可以用点淡朱砂色进行绘画。 翠鸟的腿在进行绘画时，用曙红加朱砂色进行绘画。

3.先调一个偏淡的墨色，然后再加取一点中等墨色，绘画出柳树的枝干。整体的用笔上可以稍微偏干一点。花青加藤黄调出绿色，画出柳叶，要注意到叶子之间的宽窄变化以及浓淡变化和疏密层次。

4.花青加藤黄加墨调出颜色，用大号兼毫侧锋用笔画出荷叶。可以注意到叶子外轮廓要有圆缺变化。

5.曙红加藤黄调出颜色。笔尖颜色稍微偏重画出荷花，注意好花瓣的遮挡关系。最后便宜调整一下画面

使用工具：勾线笔，大号兼毫，中号兼毫，大号羊毫

颜色：三青，三绿，酞青蓝，朱砂，曙红，藤黄，花青

纸张：30×40生宣纸

《花间水趣》笔记要点

画鱼缸底座的时候要注意用笔圆转方折的变化，墨色要兼顾好浓淡干湿的灵活运用，另外造型及透视、结构等方面协调即可，整体的感觉比较的简练概括，不必拘泥于细节

鱼缸表现出外轮廓即可，墨色稍淡，梅花折枝水中部分墨色稍淡，整体枝干粗细过渡要自然，墨色变化要丰富，梅花姿态要有区别

.画菖蒲的时候要注意位置与鱼缸部位错落开，不可过于平行，花盆刻画简单，意到即可，纹路不必刻画过于精致，菖蒲塑造要注意墨色浓淡干湿区别，线条要有虚实变化

书本和砚台刻画要简洁，注意基本的透视和结构，位置要高低错落，注意构图；

画金鱼的时候，姿态要舒展，布局要有聚散，比例要协调自然。在画面右上部，落款钤印成画：花间水趣，庚子三石写

《春色满园郁金香》答疑要点：

1.用大号兼毫毛笔，先调整淡硃磦加淡曙红的颜色在笔肚，再在笔尖调整浓曙红，用点厾发画出扁胖形有浓淡层次的花瓣。

2.郁金香的花瓣一般为六瓣，花瓣组合时呈杯子状，要注意底部聚拢上部分散。几朵花之间要注意高低错落和疏密的对比关系。

3.用胭脂色三两笔点出花蕊，蕊柱用藤黄和钛白画出。

4.叶片用一品兼毫小号或者是大号兼毫毛笔，先在笔肚调整藤黄加花青，画大叶片时在笔尖时再在笔尖加花青，画小叶片时在笔尖加赭石，体现出叶片丰富的色彩变化。画时，以中侧锋用笔，画出两头偏尖中间偏宽的叶片。叶片组合时，注意底部窜跟，上部分散，注意疏密，大小，姿态，浓淡层次的对比关系。

5.勾勒叶脉用小鸿毛勾线笔，调整中等层次的墨色，勾勒时根据叶片的姿态变化，同时注意叶脉的弧度变化。

6.后方的小草用小号的兼毫毛笔，调整赭石加墨的颜色，稍微淡一些虚到后方，用笔时轻松灵活一些。

工具材料：

纸张：33x27cm的方形生宣卡纸。

毛笔：大，中，小号兼毫毛笔各一支，小鸿毛勾线笔。

颜色：曙红、硃磦，藤黄，钛白，花青、赭石、胭脂

《荷塘雅趣》答疑要点：

1.先用勾线笔蘸取重墨，画出翠鸟的眼睛和嘴巴，注意翠鸟的嘴巴要偏长一些。头部和身体用三青＋三绿＋少许酞青蓝画出，头身比大概为1:2。腹部和腿用朱磦色。

2.用大号兼毫笔画出荷叶，荷叶用笔要大胆，笔锋铺开进行绘画，注意荷叶在边缘不可太平整，要有长短的变化。提斗笔蘸取曙红色，在荷叶右侧画出荷花，注意花瓣的大小浓淡变化。

3.中号兼毫毛笔蘸取用淡绿色画出荷杆，要对应好荷杆和翠鸟之间的位置关系，上方加上荷花花苞。淡绿色加淡赭石色调出下方卷叶。画面后方用淡赭石色画芦苇草，丰富整张画面

工具：33×45生宣纸

大中小号兼毫毛笔 提斗笔 勾线笔

三青 三绿 酞青蓝 藤黄 朱磦 曙红 赭石

《连年有余》答疑要点

1.这是一幅小写意金鱼莲花，金鱼与莲花是中国传统的吉祥图案，用以称颂富裕祝贺之意，自古以来都被文人墨客所赞美。

2.画面主要是由两条金鱼以及莲花、莲叶组成，注意两条金鱼颜色应该有所区分，整副画面色彩应为清新雅致，注意用颜色浓淡区分前后关系。

3.金鱼的绘制要点：

（1）金鱼的绘制所使用的技法主要是点厾法，注意笔肚上水分的控制。红色金鱼采用曙红色，橙色金鱼采用硃磦加曙红色。

（2）金鱼主要由头部、腹部、尾部组成。头部藏锋用笔，笔触较大并且带有一定弧度；背部连接头部中上方；尾部笔肚硃磦、笔尖曙红，可以根据不同金鱼颜色适当蘸取笔尖颜色，尾部绘制的时候应注意“左右摆动”的姿态，轻起笔，中部压笔，渐提渐收。

（3）金鱼刻画的时候一定要做到心中有结构，注意笔墨的浓淡变化、粗细变化。勾勒纹路注意散发状态。

4.睡莲绘制要点

（1）睡莲花瓣通常为八瓣，整体结构是中心收拢，外侧散开，每一瓣花瓣结构应是中上方偏圆，底部略宽，顶部略尖。

（2）睡莲绘制的时候采用钉头鼠尾描的勾勒方式，使用淡墨色，注意散发的结构。

（3）莲蓬上宽下窄，用三青加藤黄的颜色，椭圆部分加入少许墨，再用三青点出莲子。

（4）花蕊用硃磦加藤黄色，有大小，有疏密，有提按变化。

5.莲叶绘制要点:整体呈圆形或椭圆形，中侧锋用笔，注意莲叶中心应点出一点，注意莲叶与莲叶之间，大小、疏密、浓淡层次的变化。偏小的莲叶注意颜色稍淡，切勿喧宾夺主。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸38*38cm 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红、花青、藤黄、赭石、硃磦

蝶恋花答疑要点

画面中描绘的是花恋蝶舞，好景常在岁月静好的景象

1.月季花用曙红+胭脂调色，中号兼毫毛笔中侧锋落纸下压点出花瓣。花瓣有大小方向变化，遮挡层次丰富。

2.叶片用藤黄+花青色调出，叶片中侧锋用笔，大小丰富。嫩叶可以加一些曙红色，中等墨色勾勒叶筋，墨点表现周边的锯齿状叶边。

3.月季花枝干中锋行笔，淡绿色描绘，墨色表达枝干上的刺。

4.蝴蝶先用赭墨色画头胸腹，翅膀用小号狼毫毛笔勾勒，用笔流畅，用藤黄加赭石简单染色