书法“四重奏”

郭少斌书法美学研究

书法“四重奏”

作者~郭少斌

书法学习与创作，说难就难，说不难就不难。也就是四句话的事，我们将其比喻为“书法四重奏”。

只要能很好地理解这四句话，无论学习和创作，都能化难为易。

一、依形求法

书家一生都离不开临帖，但是临帖的目的不在于笔笔描摹字形，而是为了学习古人的技法。

古人的技法在古人手上，而帖上的字，只不过是古人利用他们的技法书写时，留在纸上的痕迹而已。我们的任务是依据纸上的字形，推求古人的技法并从而掌握它。如果这个目的没有搞清楚，只是比猫画虎，将收获大减甚至没有收获。

二、得意忘形

古人讲究学书法要出帖，反对泥古不化。语曰：“摹古之法如鬼享祭，但吸其气，不食其质。”俗话称为“得笔意”。

我们创作时，讲究“笔笔古人，字字自己。”：讲究“自家面目”，这是书法的老传统。我们一定要继承这一传统，才能写出成就，才有可能为书法的发展做出贡献。站在自己立场上说，做到这一点，我们的作品才有价值，才有可能在历史上留下一笔。

三、魂居神出

我国传统美学人为“万物有灵”、认为“天人合一”。用现代语言说，这个灵就是作品的内涵，这个“合一”，就是书家情怀，学养和时代风貌与作品的一致性。我们管作品的内涵称之为作品的魂。管作品内涵流露出的味道，称为作品的神采，简称为神。

关于“风貌”二字，再度强调一下时代风貌。历史上的“晋尚韵，唐尚法，宋尚意等”都是指当时的时代风貌，凡是成熟的书法家的作品，都肯定会体现出时代风貌。他们懂得，创作时做古人的复印机，毫无意义。写出时代风貌，是每一位书法人的时代使命。

只有当作品内涵丰富时，作品才能表现出神采奕奕。

作品内涵隐含在作品的字里行间，而作品的神采是显露于作品外表的，她们是一个东西的表里两面。所以，只有魂居才能神出。

四、各安其位

书法艺术的创作，无论如何也离不开艺术元素的表现，称为艺术表现。

但是，艺术表现并不由得书家任意胡为，而是要遵循艺术规律，并且必须符合美学原理的。所有艺术元素，必须按照上述两条要求，组合成一定关系。在美学上称为“美在关系”。如果违背了艺术规律和美学原理这两条要求，便无美感可言。所以，多种艺术元素要各安其位。

有时侯，乍一看作品是乱乎乎的，其实，乱中有序。就像下象棋一样，满盘棋子看似乱乎乎的，其实是很严密的排兵布阵。从每个“卒子”到“車马炮”都是各安其位，并在各自的位置上为整体发择着不可替代的作用。书法何尝不是如此。

每一种元素都在为作品整体的美做出必不可少的贡献，因为它们各安其位，默默奉献！

郭少斌艺术简介

一、性别与学历

郭少斌，号“拙之”，男。中共党员，本科学历。后于北京大学书法研究生课程班结业。

二、社会职务（部分）

中国书法家协会专业书法家

中国书协河北考级中心教授

河北美院特聘书法教授

书法美学研究室主任

中华诗词学会会员

中国楹联学会会员

三、学术研究成果

长期从事书法理论与书法美学研究；

曾编撰18部书法教材和6部诗词教材；

撰写书法美学论文50余篇；

撰写诗词美学论文10余篇；

撰写《砚边碎语》300余篇，约30多万字。

四、作品风韵

（一）书法

1、大字: 以《张迁》碑、《好大王》碑为基调。融篆、简书、及多家隶书。崇尚古朴、拙雅；



2、狂草: 以怀素、张旭两家为宗。兼有篆隶及章草等笔意。

章法喜“乱石铺街”，

意韵求狂中有静。

（二） 诗词

1、诗爱空灵，以绝句为多；

2、词慕骚雅，中长调居众。

五、总体:

美学论文追求学术化思想，大众化语言；在大众能读懂的同时不失严谨。

诗书创作皆力求生命感。以意境为尚，风格次之。