<p class="ql-block">作者 李天喜</p><p class="ql-block">《二胡艺术的实践》描写业余爱好者的自己,在学习的道路上遇到的各种问题。毛主席说:在这个世界上,根本没有正确的选择,我们只不过是要努力奋斗,使当初的选择变得正确。学习是终身职业,在学习的道路上,谁要停下来,谁就落伍。积极的想办法,才会有办法,只要相信没有不能解决的问题,才能解决一切问题。</p><p class="ql-block"> 嚣乐爱好是特定年代形成的,我却因为16岁参加工作成为军工一员,叶公好龙似的,没有连续的坚持下来。“演奏得好与不好并不重要,只要自己开心才重要”,正是这个不禁让我深感惭愧,2000年是网友鼓励了自己重新练习。在生活中热爱了别人却教育了自己,是技不如人,但对学习技能热爱,就是最好的动力。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 二胡弓子受里外弦的限制练习操作很难,需要一生的实践,持琴持弓左手右手:1.左手要靠在琴杆上,而不是琴杆靠在虎口上的感觉,琴杆不能去承担左臂的重量。2.右手正确持弓,要体验运弓阻力的感觉,就像游泳划水。3.强弱变化依靠弓速的变化,弓毛对弦的贴力要练习拉最小的音量,弓子是右臂的延伸感觉。4.左手三个基本手型:中指向食指靠拢;无名指向中指靠拢;小指向无名指靠拢。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 一,向专业老师学习首先要解决自己的认知问题。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 1.缺点:</span>紧张的双手,紧张的双臂和手指,也紧张着自己和别人,肢体放松的感觉不能掌握,按弦手指用力过大,各关节僵硬,左右运弓手臂手腕僵硬。2.优点:演奏家的光盘与书籍普及,向当地成名的艺术家请教。认识自己的差距,并完全知道差在哪。3.技不如人又不服人的心态,是不正常的心理,超越自己才是务实的思维方法。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 二,实践与思考是用来认知差距的。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 用空弦练习运弓,用音阶换把练习音准,用快弓练习双手配合。双手的不对称操作,就是连弓一弓六音以上均属于。肢体相对放松,本身就是一个高的技能,需要每次感觉。每天空弦,音阶,换弓,快弓,换把。不断的练习,才能感知自己操作缺点。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 三,地方风格中的地方口音。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 对刘天华先生的二胡作品的理解,充实着各种技能,今天仍然具有指导意义。其作品意境层次分明,技术含量高,没有上下滑音,没有装饰音。我理解为,没有地方口音的作品。作品中的强弱,速度与揉弦变化,来表达音乐。其中《月夜》是最难练习的一首作品。</span>中国二胡作品绝大部分都是地方口音。江南、河南山东、内蒙草原、新疆西域、陕西秦音、广东音乐以及戏曲音乐等等,地方口音的作品,音符总是拐来拐去的个性很强,难以乐团合奏一致性,这是中国民族乐团的缺点。去掉一切装饰音,也许能够统一发音。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 四,建立了自己内心的音响效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 然后朝着这个目标来校正自己。理解了什么叫感觉,什么叫内心的音响效果;什么叫内心中的练耳视唱,</span>练习曲中的基本技能,是冲着作品去的。例如四级《赛马》有快弓,后十六分音,拨弦,八分音连顿弓,双双句的强弱...《奔驰》后十六分音的跳弓,后半拍重音、抛弓、推快弓、泛音、強弱变化...。要先慢练,卡壳段摘出来反复练。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 五,早日脱离乐谱视觉。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 对于背谱,采用对照作品内心试唱方法,一边持琴比划,一边背谱去记忆弓法指法的,是为了早日脱离看谱的视觉,以内心的音响效果目标,把乐谱变成为心里流畅的过程。还要回手掏,就是对一个作品背谱,过一段时间再盯谱练几次。任何作品是一个整体记忆,然后弦律分段记忆,形肌肉记忆,就是说操作动作连续化,不再是具体的视觉为主。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 六,音准通过音阶与琶音练习。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 听自己演奏作品的音是否准确,用专业目视校音器,来校正。一般宁可低几音分,但不可高几音分。重点是食指按音。食指按弦的音准,在于手型的正确。F调,bB调,食指音容易偏高,D调G调也是如此。对业余爱好者要求第一是音准,第二是节奏,第三是强弱,最后才是乐曲作品的情绪。</span></p><p class="ql-block"> 七,合奏作品中都是一些基础的东西。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 例如《大寨红花遍地开》《紫竹调》《丰收锣鼓》《庆典》等,笛子《枣园春色》《牧民新歌》等等伴奏。练习音阶,音阶换把后的指距变化、快弓区分推拉两种、后8分音符和后16分音符的伴奏类型、长短弓,等等基础技能,就能解决这些伴奏。音阶练习包括任何器乐。要按照弓法练习,合奏的时候,弓法一致协调观赏性好。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 八,艺术的境界。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 艺术播种和收获不在一个季节,中间相隔着许多过程,也许十年几十年。爱好是境界坚持不懈也是境界;发现问题能改进是境界,欣赏和倾听别人也是境界;琴友相互学习是境界,琴友之间惺惺相惜更是一种境界。琴若为心之声,琴音必发于灵通;意韵似山间小溪,清澈而见底;行之优美,蕴含着情感抒怀。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 不在技能有多好,只要专心致至表达。不用复杂的心理、复杂的状态去演奏。“心乱则音噪,心静则音纯,心慌则音误,心泰则音清”。司马懿兵临城下,耳听诸葛亮之古琴,一曲峥峥之音,似乎蕴含着千军万马,如汹涌骇浪。疑惑的心态,致十五万大军西城退去,如是之说,敌对的司马懿真乃孔明知音者也。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 九,心智技能才是内涵。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 就是说带有情感色彩的演译,心智技能主要有:1.有了精细的控制;2.视觉弱化;3.灵活性增加;4.动作的连锁化自动化;5.较强的抗干扰能力。</span>我常感技能不足,是手指粗壮而且还短,演奏时如履薄冰,从自然王国难于进入自由王国。想想,用笨拙的手指,企图去靠近作品的专业演绎效果,显然东施效颦,我还想走两步,在去罗马的路上。这就是心练,内心流畅才可肢体流畅。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 十,学习音乐的意义。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 让自己的身躯安顿下来,让自己浮躁的心灵安放一会儿。音乐使人长寿;音乐使人心灵美好;音乐会有更多的朋友;音乐有时候会让自己得意忘形。放弃任何带有偏见的思维障碍,业余与专业同样高贵。喜欢什么就追求什么,使我们的音乐行为能有自己喜欢的方向。“我不去想是否能够成功,既然选择了远方,便只顾风雨兼程”。三观比五官更正,思想比套路更深,放弃向他人证明自己, 专注的去做我们应该做的事,心无旁骛的去解决练习中的问题。()</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 谢谢您的阅读。谢谢平台</span>多次允许修改,向《美篇》致敬!()</p> <p class="ql-block">沙老帅(李天喜)</p><p class="ql-block">中国二胡协会会员</p><p class="ql-block">庆阳市二胡学会会员</p><p class="ql-block">庆阳市音乐家协会会员</p>