<p class="ql-block">《白云红树图》</p><p class="ql-block">东方雅集2020年复制</p><p class="ql-block">明。蓝瑛</p><p class="ql-block">绢本，设色</p><p class="ql-block">纵189.4厘米，横48厘米。</p><p class="ql-block">原作藏北京故宫博物院</p><p class="ql-block"> 本幅左上自识：“白雲紅樹。張僧繇沒骨畫法，時順治戊戌清和畫於聽鶴軒。西湖外民藍瑛。”钤“蓝瑛之印”。顺治戊戌为1658年，时蓝瑛74岁。</p><p class="ql-block"> 此幅用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”，实为画家自己独创的画风，此幅为蓝瑛青绿重彩画的代表作。</p><p class="ql-block">此画从构图大致可分远、中、近景：远景为高山矗立、悬崖峭壁。中景山冈连绵，参差不齐，其间杂木从生，树干或挺拔，或弯斜，枝叶呈五颜六色。近景为此画主要部分，山右两岸有板桥一座，有一位身着白袍的长者，手持拐杖，正在板桥上漫步。板桥左下方为山石、草木及几棵大树。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晋唐与两宋时期的山水画为元、明、清时期提供了三种色彩绘画样式：晋唐样式、五代北宋样式、南宋样式。明代绘画就是以此三种绘画样式为依托而展开，蓝瑛《白云红树图》即为对“晋唐样式”的传承与发展。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艺术鉴赏</p><p class="ql-block">色彩</p><p class="ql-block">《白云红树图》突破了色彩的程式化，按照个人色彩感受以及绘画表现的需要进行赋色表现，以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉略分浓淡进行点染，色彩夸张。设色异常的大胆、洒脱，脱离传统色彩观念的束缚。大红、大绿的使用，虽为大俗色彩，但无大俗之体现，而且映衬着一种高雅、一种洒脱，可谓“大俗即大雅”。在山间白云的描绘上，没有采用传统的留白和勾勒的表现技法，而是以白粉进行点染，云气缭绕，不乏传统之动感。同时，蓝瑛较好地掌握了协调中求对比的色彩规律，以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调，而云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果，色彩对比中求协调，具有很强的装饰趣味与美感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">构图</p><p class="ql-block">综观《白云红树图》，作者以“S”形连续取势，韵律感十足。“S”形构图是绘画构图中最具有流动性的构图形式，物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，使画面具有空间感与生动性，从而产生纵深的视觉感。此种构图也是中西方绘画中常用的一种构图形式。</p><p class="ql-block"><br></p>