随着时间轴，视频语言能够叙事。各个元素就像伴随语言，簇拥着一条故事的主线，共同叙述一个主题。<div><br>绝大部分的语言或信息载体都有伴随语言。比如我在这演讲，理智上关注的是遣词造句，但我的举止行为、发音的轻重等等都在散发信息。有的我不能自我控制，例如口音，还有多年来积累下来潜意识的行为；有的我能控制，比如我在演讲时旁边荧光屏上即时显现的图像资料，以帮助表达我的想法。</div><div><br>你们的理智听着我在说些什么，你们的下意识也在接受我周边散发的所有信息，在脑海里进行综合判断。</div><div><br>在许多小视频艺术里，我们分不清“主题”是旁白还是视频里的哪个形象。“主题”是一系列感觉的综合感觉，不一定是文字或哪个具体的视频形象，是一种感觉语言。<br></div> <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《维州筒仓壁画艺术（之一）Goorambat Silo Art》</font><br></h5> 小视频的镜头语言能够与音乐的语言相类比。小视频中的每个场景形象，镜头对准什么、环绕什么、运行快慢等等，有如音乐声调的起伏。为什么这么设计而非其他？这纯粹来自于设计者的感觉，就像一段曲调，或委婉，或铿锵，能够打动我们的心，来源于音乐家内心的情感。<div><br>多媒体小视频艺术在镜头形象、音乐、旁白、字幕等等做同步配合，便给了观众一种视觉-听觉综合的感觉语言，在听众的脑海里组成一个艺术世界。尽管视频形象是来自外界摄取的，但是感觉语言是从内心挖掘的。多媒体小视频艺术设计者与作曲家一样，都是在灵魂深处挖掘，然后借助声音或者形象传达给观众听众。</div><div><br>来自音乐家内心的还有节拍或韵律感。韵律感是人类共有的深层感觉，也是所有艺术的根本。多媒体小视频场景进程的韵律，与音乐一样，都是在时间轴上体现。</div><div><br>稳当的拍摄、良好的画质可以理解为钢琴声、天籁之音，拍摄不好的片段可以比作杀猪破锣声。弹奏钢琴而没意识运用音律的，只是乱弹琴。拍摄较差的视频如果运用得当，也能起到特殊效果。<br></div> <h5></h5><h5 style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">《墨尔本的喜鹊妈妈》</font><span style="color: rgb(155, 155, 155);">现场抓拍不怎么稳定，但这抖动等瑕疵可能正是小视频所需要的效果</span></h5> 在小视频创作中，借用的背景音乐是较具争议的元素。不管你是经过同意免费下载的，还是花钱买来的，还是找不到版权拥有者擅自下载的，这个音乐都使得“独创”不那么名副其实。我不会因为独创一个小视频而去组建一个乐队。<div><br>但是再仔细想想，现在已经很难真正 “独创”了。电脑编辑的软件也是其他人研制的，那些引人入胜的效果，都是他人精心打造以备设计者使用的。现代社会早已把人们的智慧纠缠在一起。所谓“独创”是相对的，大部分的艺术品都会有意无意地涉及他人的智慧。</div><div><br>与电脑软件相区别的是，借用的背景音乐已经是具有灵魂的艺术品，随着时间轴它也有自己悲欢离合的情绪。这种情绪随着嫁接进入多媒体，会感染小视频，会影响叙事节奏，设计者应当处理好它们的关系。</div><div><br>好的小视频艺术会让作曲家、视频设计者和观众的意念神会。背景音乐在多媒体里会丰富视频的形象，视频形象也会提升音乐的魅力。<br></div> <h5 style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">《大洋路之七》背景音乐来源于购买使用大疆无人机而连带的软件包里。不知原作者，文件名是“IMMEASURABLE”（“不可估量”，大概是音乐名吧）</font></h5> <div>视频的主题是十二门徒的岩石群。只有无人机扫描的三段视频素材。一个是自西向东，逐个拍摄前方沿途的岩石，第二个是自东向西，从大洋向着内陆方向，横向拍摄沿途岩石。第三个是自东向西，逐个拍摄前方的岩石。</div><div><br>我把视频切割好多段，有原速的，也有在时间上高度浓缩，造成了有节奏的跃进效果。这种跃进节奏与音乐似有似无的默契，还有天边的耶稣光相呼应，与我正解说的故事相配合，营造了一种悲壮的氛围，成为这个视频的主调。<br></div> <h5></h5><h5 style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">《Mount Beauty》无人机在两个场地起飞、拍摄，中间有无人机镜头过渡，给观众有连贯的感觉</font></h5> 视频的一个片段接到另外一个片段，或者一个场景转到另外一个场景，叫“转场”。转场效果与其他视频元素一样，都是视频的伴随语言。许多视频编辑软件里都备有大量转场手段，还有视频特效可供选择，扩展了视觉空间，给予设计者以更多的想象、选择余地。<div><div><br><div>有些设计者热衷于使用酷炫的转场特效，把观众的注意力转到了酷炫效果上。这当然也算风格，给人以活泼、炫目、晕头转向的印象。</div><div><br>这是仁者见仁智者见智的设计理念，白菜萝卜各有所爱。我只说我喜爱的白菜：</div><div><br>我的视频大多使用较为简单的转场，较少使用特效手段，希望给观众以自然过渡的感觉。我认为应该以拍摄的内容吸引人。转场、特效的使用应该与当前的叙述有关，起码与主题思想相适应，别让酷炫冲晕了头脑，成为酷炫的堆积品。<br></div><div><br>这就好比使用成语，并不在于填写成语越多文章就越好，而在于理解成语，以便在需要的时候准确地使用。这样的话，某个成语的出现率反而降低了。</div><div><br>电脑里有许多字体。初学者往往喜欢搜寻各种花俏字体、配以各种颜色。但在出版社里的装帧设计师要求字体统一。只有花里胡俏的文体才用花里胡俏的字体。</div><div><br>有些电视广告、电视连续剧，还有许多小视频喜欢使用酷炫转场，但是那些认真处理的电影大片，反而减少了酷炫转场。</div></div></div> <h5></h5><h5 style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">《杰尔斯公园(Jells Park)》</font><span style="color: rgb(155, 155, 155);">希望观众沉浸在如此宁静的场景，我就不会使用那些欢快的酷炫转场</span></h5> 视频编辑软件里备用的转场以及视频特效，都是些高手耗费精力搞出来的，技术含量很高。还有些高手也在出售自行研制的特效。对于视频设计者来说，为了某种特殊的叙事需要，自创一个特效本身就是创造。<br><br>下面的视频里只有两个场景，是在上海、墨尔本两个毫不相干的雕塑，硬是凑合在一起。这种叙事结构在写作或其他表现题材都极其危险，很容易平均罗列，显得生硬、呆板。我采用了自创的转场手法，把这两个事物自然联系起来，并且以春节贺词为契机，在结尾时再把它们糅合一次，扩展它们形象内容的联想。 <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">《南北雕塑庆春节》</font></h5> 继续阅读：<a href="https://www.meipian.cn/45cigrcs?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i> 三、多媒体小视频艺术的叙事结构</a><div><br>返回目录：<a href="https://www.meipian.cn/45fda2a7?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>返回目录页</a><br><br>回味前文：<a href="https://www.meipian.cn/45d7ztxw?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>五、多媒体小视频艺术的定位</a></div>