韩景明先生《散曲创作ABC》

无名

　　韩景明，1945年出生，咸阳市人。曾任陕西省散曲学会副会长，陕西省诗词学会常务理事兼副秘书长，《陕西诗词》副主编。现为中华散曲工委委员，陕西省散曲学会驻会顾问，《中华散曲》编审，中华诗词学会培训部高研班导师。

韩景明《散曲创作ABC》

一、什么是散曲

散曲是继词之后而兴起的一种音乐歌词，它既是音乐文学，又是格律文学、幽默文学、通俗文学。散曲在俗谣俚曲的基础上，吸收了民间曲词和民族乐曲而形成的，兴起于宋金，盛于元明。正如我们论诗宗唐，论词宗宋一样，论曲就必须宗元了。唐诗、宋词、元曲称誉诗坛，成为中华传统文化的三座高峰，或称为我国古代文学的三朵奇葩。

二、散曲的语言特点

诗家语崇尚庄重，词家语偏重清雅，而曲则多富“蒜酪味”，俗语、俏语、趣语、浑语均是曲家语。散曲要通俗易懂，要使人看去字字明白不费解，听去字字清楚不含混，读去字字浏亮不碍口。世有不可解之诗，而不可有不解之曲。曲不忌俗，而贵在明白直率；曲也不避巧，恰恰愈巧愈能出味。散曲作品要“少引圣籍，多发天然”。文字要“文而不文，俗而不俗，要耸观、耸听、音律好、平仄稳”。

三、散曲的体制分类

散曲分为小令（含联章、带过曲）和散套。

1.小令（也成为叶儿）是散曲中最短小的个体单位，也是散曲的基本体式与常用模式。每支小令，都由一个曲牌定格表述：即曲有定句，句有定字，字有定声，篇有定韵。小令可以在正格之外衬字，衬字只能放在句首和句中，决不能放在句尾，更不能作为韵脚。

小令篇幅短小，容量有限，当内容较丰，难以容纳时，可以用同一曲牌合成组曲——联章。单从形式上看，每篇相对独立，而内容上必须连贯，每篇要一韵到底，而另一篇可以同韵也可以换一个韵。

带过曲是由两三支不同曲牌，按特定顺序连贯组成，而且一韵到底。如［中吕·十二月带尧民歌］、［双调·雁儿落带清江引带碧玉箫］等都属于带过曲。

2.联套（也称散套或套数）是把同一宫调的若干支曲按一定规则连缀起来的大型套曲，以便于描述故事情节或大型场面。套曲除遵循一韵到底的规则外，还具有口语话多，衬字也多的特点。

四、散曲创作三要素

散曲创作各有其法，条条道路通长安，但三个要素是谁也绕不过的关卡：即选素材，选韵部，选曲牌。

1.选素材

素材是散曲创作的基本要素。无论高雅与通俗皆可入曲，越是生活越有曲味。素材可以在新闻中找、在回忆中找、在观察中找，要善于发现、敏于捕捉。别人未写过的鲜活事物千万别放过，别人写过的，可换个角度，另现奇观。

2.选韵部

作者应根据创作的内容来选韵部。韵部字数多少差异很大，最好选字多的，自己也偏爱的韵部，这样会得心应手。

3.选曲牌

曲牌是动笔之前必须认真审查的必经工序，选好了，水到渠成。选错了就竹篮打水一场空，因为不是所有曲牌都可以独作小令的。

当前我国曲坛公认的《北曲曲谱》作为散曲的格律范本。其中326支曲牌能作单曲小令的仅11２支。大部份是入套写套曲和杂剧之用。这与词谱是不同的，词谱中所列词牌均可以填词。而曲谱中的曲牌有的是套曲（也称套数）首牌，有的是次牌。有的是联套曲，有的是煞尾曲。这些是不可写单曲小令的。还有的曲牌是必须写带过曲小令用的，也不能单写小令用。曲友千万不要按填词的习惯随手选一支曲牌就写小令，那很容易劳而无功。

　　这些请初学的曲友写单曲小令时慎重选取。

现将可用于单曲小令的11２个曲牌开列如下：



【黄钟】7支：出队子；刮地风；节节高；昼夜乐；红衲袄；贺胜朝；人月圆。

【正宫】9支：叨叨令；塞鸿秋；小梁州；醉太平；白鹤子；双鸳鸯；黑漆弩；甘草子；汉东山。

【仙吕】15支：哪吒令；鹊踏枝；寄生草；游四门；后庭花；青哥儿；醉扶归；醉中天；忆王孙；一半儿；四季花；六么遍；锦橙梅；三番玉楼人；太常引。

【南吕】4支：玉交枝；四块玉；干荷叶；金字经。

【中吕】16支：迎仙客；上小楼；快活三；朝天子；四边静；四换头；满庭芳；红绣鞋；普天乐；醉高歌；喜春来；卖花声；乔捉蛇；齐天乐；红衫儿；山坡羊。

【大石调】2支：念奴娇；初生月儿。

【小石调】2支：青杏儿；天上谣。

【商调】9支：梧叶儿；百字知秋；望远行；秦楼月；桃花浪；满堂红；芭蕉延寿；凉亭乐；玉抱肚。

【越调】7支：小桃红；天净沙；寨儿令；凭栏人；糖多令；酒旗儿；霜角。

【双调】4１支：驻马听；沉醉东风；得胜令；折桂令；百字折桂令；碧玉箫；清江引；步步娇；落梅风；庆宣和；水仙子；河西水仙子；庆东原；拔不断；阿纳忽；风入松；一锭银；胡十八；捣练子；大德歌；大德乐；春闺怨；对玉环；殿前欢；殿前喜；快活年；新时令；十棒鼓；秋江送；袄神急；楚天遥；播海令；青玉案；皂旗儿；枳郎儿；得胜乐；山丹花；鱼游春水；骤雨打新荷；河西六娘子；大喜人心。

五、如何写好散曲

曲要有感而发，眼中有景，心中有情。写景要有画面感，将情融入景中。一个精妙典型的细节，胜过平庸的万语千言，越有细节越生动。忌凑韵凑声，忌满纸空话，忌呼口号和生造词。

散曲的结句十分重要，“诗头曲尾”是普遍共识。精彩的句子最好放在最后，形成豹尾。创作要勤奋，格律要严谨，若曲谱规定去声时，万不可改作上声！因为曲字的声调分为两大类:平声和上声为一类，去声自为一类。结句要意新语俊，字响调圆，犹如撞钟，清音有余，让人回味无穷。

六、山不厌高，曲不厌改

好作品是改出来的，并非一挥而就。什么是好作品呢？我认为标准有两条:一是让人看后惊叹不已，能记住一句，甚至几句；二是要有曲味，结句有力，让人回味无穷。达到这两条之一，就是精品。

要出精品，首先要在巧妙构思和炼字上下功夫。构思包括立意、谋篇与完形的创作过程。犹如工程蓝图攸关艺术质量。求其巧妙是一半功夫，另一半是反复打磨作品，使平字得奇，俗字得雅，朴字得工，熟字得生，常字得险，哑字得响。炼而不見斧凿之痕。

作品无论俗与雅，都要有俏语趣语。正如清代戏曲家黄周星说的:“一切语言文字，未有无趣可以感动人者”。趣又分为理、事、情、景四趣。不管哪种趣，作者首先要语言活泼到位，充满激情，多些幽默，甚至反话正说，正话反说。用嘲笑、调侃、荒诞等喜剧手法写出诙谐，才能形成声韵美，格律美，语言美，意境美，思想美和现代美。這样的作品才有内涵，有回味，有咂头，有特色。改曲如画龙点睛，只有饱含激情，浓墨重彩，才能笔落而龙飞。

趣是高激情与高智商结合的产物，让我们切入生话，多些奇思妙想。抓住灵感，求新求美，用当代语言，写出人民喜爱的作品，让中华民族的这朵奇葩开遍神州大地。