写意人物画的基本画法，不容错过！

玲珑美

中国人物画的发展历史悠久。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。

一、写意人物画的墨法解析

１、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。

２、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”

３、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法

清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；

润者，滋润，虽渴亦润；

沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；

和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；

活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。

１.浓墨法

黑色较重的墨，浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。

裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体。

2.淡墨法

墨色中偏灰色调的一类，淡墨要见笔，方能薄中见厚。

淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感。

3.破墨法

两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法。

渍墨法

先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕

5.焦墨法

墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。

以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。

6.泼墨法

指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。

7.宿墨法

是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。

画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。

8.没骨法

是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。

以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。

9.冲水法

是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。

１0.积墨法

是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。

二、写意人物画的笔法解析

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。

１.笔气

笔气是行笔时表现出来的精神气质，人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同。

王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然。

任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感。

齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然。

2.笔力

笔力就是用笔的力量感，有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。

一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。

3.笔速

笔速是行笔快慢的节奏，任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。

齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。

王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉。

黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人。

4.笔势

笔势是指点线运行的势态、方向感。

笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体。