乱涂乱画随感集（三）

半道红

本人画作 本人画作 乱涂乱画随感集（三） 36、画画的风格是借古借今，有计划有准备地慢慢完善的。是一个漫长而有计划地达成目标。 37、学画，动手比空谈强，但有好的方法比乱画好些，理论结合实际更强些，能不断学习一些中国画论画史和西画的知识等，更能少走弯路和掌握更全面的技能和方法。 38、画者先胸中有画，即所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。 39、所以学古是手段，也是必经之路，但学会了古法就要变法，为我所用，为我所能，为我为法，形成自己的个性和笔墨语言。凡有点成就的画家无不是有个性的。也传递出一个信息的答案：为什么古人有怎么多的山石皴法，因为艺术是排他性的，必须要有自己的东西。 40、吴冠中和潘天寿形成笔墨之争长达几十年。但二人都是大师级人物，为中国的绘画事业作出了巨大贡献……我认为不管用什么方法，把画画好就是最好的方法，有时我也用油画笔，用油画笔也有一种特殊的味道…… 41、陈少梅的人物小画，大道至简，了了几笔，便画出了心境、情境和诗境。他的笔墨洋溢着和谐的节奏和优雅的旋律，从生活的细腻出，提取出艺术的美来。在他笔下，人物和背景相互衬托，相得益彰。他笔下高士，有品位、有文化、有思想，有趣味；他笔下仕女，有情趣、有诗意，清丽又清雅。观其作品，一股清逸淡雅的画风和诗意的生活栖居气息迎面而来，让人感触生活之美。陈少梅无疑是非常有艺术才华的画家，可惜英年早逝。 42、山水画是慢功夫，温火炖猪蹄。急不来，有一个反复修改的过程。 43、山水画千万不要乱加红色！就是有些大画家的画一加红色也俗气了。要加红色就学李可染、关山月的黑墨打底，干脆红一片，也好看。还有画牡丹花也一样，花色不要多，一多就俗气了。 44、中国古代讲究“琴、棋、书、画”，他们是相通的。学习古琴就是山水画的皴法的节奏和墨色变化旋律。棋（围棋讲气眼和布局和中国画要留白，不能堵气眼一脉相通。）书法和篆刻同修，写的书法有金属味。把笔当刻刀写，拿刻刀当笔写，相互相承，书艺、篆刻共同进步。所以篆刻也促进了书法的精进。有了书法基础，花鸟花进门就容易多了，有了花鸟花的笔墨处理关系的基础，山水画又方便进门了，他们之间互相促进提高。诗中有画，画中有诗，诗情画意，中国画的意又离不开诗。所以中国画是民族文化的代表，集中展示和宣传了中国文化……以后中国要进一步扩大世界的影响力，国画必将得到国家的极力鼓励和支持、发展....... 45、积墨法，要学黄宾虹的厚重华滋的绘画方法。学黄宾虹的“五笔七墨法”。黄宾虹讲：一张画起码要运用三种以上墨法，这张画才漂亮，破墨、焦墨、宿墨、淡墨、浓墨，黄宾虹运用得恰到好处，宿墨用在什么地方，焦墨什么时候用都是有讲究的，否则乱糟糟一团糟了。学石涛也要多分折，他是怎么画的，破解他画画的技巧和方法…… 47、画画上水也很重要，一幅画干巴巴，就沒有气韵，但上水也非常讲究，否则跑墨，冲掉了笔墨。 48、白雪石的画非常讲究线条的美，没有扎实的书法功底根本画不出他的味道。网络上有很多白雪石的画在卖，一看就是假的，线条的功力不是一天二天可以做得到的。 49、中国画上色彩是一项高难度的学问，就是大师上色都是提起十二分的精神，张大千画泼彩山水画，最累的是上色，勾线布局对这些大家根本不是问题了，难的是上色，他一般泼彩山水画要画几个月，都在作色彩（包括墨色）的调整。色彩没有绝对的套路和程序，都是画得多了积累经验多了。当然基本的色彩学知识是必须要明白的。我们先易后难，从水墨，淡彩入手，以墨为主，先画一个色调的画，好控制色彩。特别要主意加红色，多数画都是红色加坏的。就是一些老画家也败在这里。所以中国画上色难，“难于上青天”。但是怕是没用的，只有不断尝试，去试错，画得多了积累的经验就多了，犯错的概率就少了。 50、黃宾虹华滋的山水画又另当别论，他恰恰是局部把墨和色彩混合，形成湿润的效果，待干后用湿染点苔法和焦墨法层层叠加，才形成独有的色彩效果（青铜器锈蚀的黄斑青绿色） 51、上色要牢记一条：墨稿必须干透或者接近干时。否则墨稿化了和色彩混合在一起，容易贰了脏了。但也有未干时上色的，一般表现雨蒙蒙的天气，用水多，用色不能反复涂抹。表现天晴一定得等墨稿干了上色。 52、大写意山水画上色变化比效丰富一些，几种颜色可以同时上色并在画未干时再叠加上色，使色彩的融合度比较好，能使色彩过渡得比较自然，并出奇不意地得到一些特殊的色彩效果...... 53、分层上色的目的是色彩透切、漂亮。簿簿的一遍又一遍的上色，待干后再上色，工笔画就过样，写意画也有多次上色的方法，一般上色次数多显厚重，但易纸发畺硬和脏、灰。主要是自来水的漂白粉等在损伤画，所以自来水最好放几天再用。上色也要分步上色，别想一次到位。一般分三次上色很正常的，工笔山水画和工笔花鸟画上色更多，不断分层涂色用清水笔过渡，再统染统罩一下，画面统一后再分染，到一定程度又要统染一二次，再复勾，加强局部点染等。 54、为什么我们古人画的山水画山上有许多的小石头？如王蒙、沈周、黄公望等。看了非洲原始部落的落后地区的照片（全是小石头），也许中国古代也是这样不发达的山区境况……。我们现在怎么也不能理解古代的山水画有这么多的小石头，也许非洲的山石能给我们以启发。 55、多数上好色还需要醒墨的，就是用墨局部复勾和点苔，才能漂亮起来。所以墨稿也要留有余地，不能把醒墨的墨都用完了，墨稿太黑了，就没法醒墨了，并且容易画僵、画脏了。 56、看黄宾虹的山水画的山石几乎都是和“花生豆”和“香榧子”一样，一颗颗光滑而又立体感。观看了很多黄山的风景照片后突然明白过来了，原来黄宾虹一直在画黄山......据说黄宾虹九上黄山，一直以黄山为主要的表现主题。 57、入画的多种方法：一般起草山水画，传统的方法是中墨枯笔入画，先比较干、稳、松、劲的笔力（中锋）入手，然后再湿、润的笔去皴去染，并层层加深加浓，但都是一笔到底，干、湿、浓、淡有变化，无需去刮笔，把浓、淡、干、湿恰当地运用到需要的地方。用笔一定要见笔力，力透纸背，笔笔有力，一般染也是见笔的。另有焦墨入画和湿笔入画法，但不管怎么画，画面最后一定要有干有润，湿处见笔力，干处不燥，整体感觉湿润有韵味。 58、中国著名人物画家史国良说：画人物要在“动态”中捕捉对象，这比“静态”生动，而有感情色彩的“情态”对动态要求更高一层，而最生动的人物画是“偶态”，是自发流露的情感和动态，不做作又另有偶发性的情绪状态，又是切入主题的人物状况是最好的。 59、写意山水画要求着重表现在“笔意”、“笔力”、“笔韵”和“笔趣”上。 60、为何“画意摄影”仍然达不到水墨画的趣味呢？虽然它逼真、细腻，但它没有书写性和特有的中国画的审美情趣，韵味仍不足。注：“画意摄影”就是在PS中，将不同照片中所需要的某些元素，扣出来重新构图，再用橡皮擦及画笔加以渲染，就构成了一幅幅具有国画般意境的图画。我们把这种方法称为画意摄影，它具有似影非影，似画非画的效果。 本人画作 本人画作 本人画作 本人画作 本人乱涂乱画随感，仅供参考。望能得到各位老师、朋友的批评、指正。