乱涂乱画随感集（二）

半道红

本人画作 本人画作 乱涂乱画随感集（二） 1、学法不易，变法更难！中国现在的问题是互相抄袭，千篇一律，看到的都一样，这样看你和看他有什么区别？重复地看一样的东西，还有什么美可言……如同一个女主角欢天喜地选一件自己中意的的衣服和裙子去参加同学会，结果发现和自己穿一样衣服的还有二个女同学，撞衫了，这有多不通快？ 2、只有自己画过经历过，知道其中的奥秘，才知道那些是容易做到的，那些是很难学得好的，艺术是有个性的，排他性的，是世界上独一无二的美和无可复制。 3、而我们普通老百姓的自然审美习惯是功利性的，审美停留在朴素的生活中的经验，没有提高到专业的审美和评判上。如果我们大家没有学习山水画怎么画，很可能认为石涛的山水画是烂画，画得太差了.......黄宾虹的更不看好。 4、所以学古是手段，也是必经之路，但学会了古法就要变法，为我所用，为我所能，为我所法，形成自己的个性和笔墨语言。凡有点成就的画家无不是有个性的。也传递出一个信息的答案：为什么古人有怎么多的山石皴法，因为艺术是排他性的，必须要有自己的东西。 5、齐白石就是一个农民，基本上没什么读书。当时京城没人看得起齐白石的。只有徐悲鸿上门请齐白石当国立美院的教授（即现在的中央美院），结果全都教师出来反对，认为一个农民怎么和我们可以一起站在高尚的讲台上。弄得当时校长徐悲鸿下不了台面，最后徐悲鸿忿怒离开学校。齐白石也当了没几天的教授。齐白石的画为什么受人欢迎，因为他的画顺应了当时的中国社会大众的审美观念，大红大绿，大俗大雅，画老佰姓最熟悉的日常生活的东西，如虾、虫、花、瓶子等。按现代的审美，齐白石的东西有些已经过时了，太土太乡巴老了.......齐白石一身有三个贵人，一个是乡里的绅士，是他把齐白石引入中国画，齐白石二十多岁才学画。二是齐最困难时，一幅画都卖不出去，只能刻章渡日，是北京的大老陈师曾发觉齐是个了不起的人物，让齐改变画风，学吴昌硕。最后把画卖到中国最高价。三是徐悲鸿把齐白齐推向中国画大师级人物。形成中国南黄北齐的格局。黄就是大名鼎鼎的黄宾虹。 6、徐悲鸿是第一个真正把西画带入中国的人。后来才有象吴冠中一大批人坚持中西结合之路研究和发展的学者....... 7、我认为不管用什么方法，把画画好就是最好的方法，有时我也用油画笔，用油画笔也有一种特殊的味道…… 8、都说学习中国画和书法能“修身养性”的，而真正能做到的又有几个人呢？我个人感觉要真正做到“修身养性”，学习中国画（书法）修炼的核心是细心、耐心和恒心。达到既学好画、书法又修复和保持身心健康。 9、吴冠中有句话伤了一大片人，甚至到今天还有人批他！他说“中国笔墨等于零”！10、吴冠中造型的特点是大小块面的强烈对比。人画很小就显示房子大了。有结构的房子块面，旁边一定有几个小房子衬托，才显示对比的美，等等。 12、二个方面，一是训练扎实的书法线条；二是尝试丰富的墨色变化。 13、徐渭的墨色变化，古代花鸟画经典案例，是大学美术学院必须知道的知识点。 14、画画的最高境界是似像非像，把剩余的物象成型交给读者自觉去完成，这就是绘画的趣味之处。因为人的大脑会主动去凭多年的知识积累和成像经验寻找答案和拼接成像......一目了然的东西拍张照片就行，艺术是留给人思考和去琢磨的玩意儿，是有趣味和思考余地的，甚至是人生的根本性理念和哲学问题的思辩…… 15、總結众位國畫大師的用筆、用墨、用色、用水的八大技法。也是八條美學思想和方法。（花鳥、山水、人物等统统通用）1、忽乾忽濕2、忽濃忽淡3、突然一下處4、漸漸漬成處5、淡蕩虛無處6、沈浸濃郁處7、大膽落墨8、細心收拾。八大方法，现有大师能用精一条非常厉害，能用好二条就是大师，很少能在一张画中同时用好三条。如果伱能在一张画中同时用好三条，你就是大师。 15、写书法的时候我说可以大胆写，写坏了，又不会被枪毙的。现在画画更可以大胆尝试，画坏再重新画过么！ 16、张大千泼彩山水画不是用生宣画的，他自己配方制造的罗宣纸，有种绢的味道。（也就是比熟纸生一点的感觉）如果你用生宣去画张大千的画就搞不定的。 17、画山水画有一个原则：“画面不能太干净，也不能太脏了”。太干净没有想象的空间，太脏不知道你要表达什么东西！中国画就是这样又玄又妙，画得好妙不可言...... 18、有人说画画是疏解当今人们生活压力的最有效的方法之一。 19、原有墨迹在后面的水的不断点染下会起化学反应，墨迹变得光滑饱满起来，使整个画面充满湿润和谐。 20、一遍又一遍的淡墨润，把画的燥味全去掉，使山水滋润起来，再稍浓点的淡墨点染，一层一层使山石厚实起来，最后浓、焦墨醒画。 21、初稿完了是审视自己的画，和原素材和设想的草图作比较，看看自己有什么问题？怎么样去修改？用什么方法巧妙地解决。有问题不必怕？这是矛盾，是提高自己如何化解和解决矛盾的锻炼机会，解决好了矛盾就提高了自己一次画画的能力和水平。 22、我其实画画的时间不多的，一次一小时左右，一天画二次，更多的时间是读画，如临石涛的，就看他这幅画想表现什么意思？画眼在什么地方？他重点刻画的是什么？这张画重墨在什么地方，淡墨又在什么地方？虚实是如何表现的，精彩之处在哪里？也是重点要学习之处，他又是如何表现的？画的一组树，他的叶子有几种表现方法，山石的皴法有几种，又是如何结合的？等看明白了，画时心中有数了，画稿只需看个大概就行了，下笔画时一定要大胆肯定，如果你落笔不肯定，就会没有方向，忽东忽西，不知所措，涂涂改改画就被搞脏了....... 23、现在是互联网时代，只要你足够勤奋和肯动脑筋，完全可以超越古人和现代的大师。中央美术学院的教授创造微结构山石的皴法，最后他说了实话：是他搬了一块很入画的石头在家里，天天琢磨和临摹这块石头的结构，有一天突然开窍了，悟出了一种全新的山石皴法…… 24、画画最更本的表现形式就是“点、线、面”，无非这个点、线、面用什么艺术符号去表现，如各种皴法、色块和物体形态和图案等。 25、初稿最好是处处留虚，处处留有余地，便于调整和修改，有时发现留有余地的地方比原画更有味道，就可适当改变....... 26、还🉐️作进一步的调整。自己拍一张照片在手机上看比桌子上、墙上看更能发现问题，主要是画面集中在手机上可一目了然。初稿完了还得反复审视，发现问题不断调整，直到没有毛病了再上色，上色后发现问题还可继续调整，但这时大问题一般没有了，小的问题肯定会有，作进一步的调整、完善....... 27、这个老人要临摹这张古画作了大量的研究，对原图破损处作了较为科学的研究和对比，翻阅了大量的资料，复活了这张古画。所以学习画画也是人生的又一次成长和实现人生价值的一次挑战，做学究性画画人，不但充实、有趣，更是一次人生的新的旅程…… 28、勾脸型用笔一定要稳、准、精，不得重复，宁可意到笔不到。 29、所以多数画家能画像是基本功，你要出类拔萃必须有新的创造，而你的创造被人接受并引领艺术潮流，就是一代宗师。一般宗师三百年出一个。 30、董其昌说：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟，字须熟后生，画须熟外熟。”我理解为书法必是到最后个有个的面貌，而画必须临熟了一家或者几家才能有自己的东西，根基不稳，不可能有自己的东西。 31、这就像我们去高档的酒店和精品店看到的多数是抽象的艺术和图案，他不在意你知不知道是画的什么东西，但你一定感觉舒适和美，非常协调，就够了。所以有时候艺术并不需要你知道什么，只要让你感受快乐和美好就行了。真正的艺术就是在人们不知不觉中已经感受到了美，具体是什么东西反而无所谓了。而那些很具象的东西看了时间长了就会让人烦，或者产生审美疲劳....... 32、起草画一定要画“松”，处处留有余地。便于进一步修改完善。再说中国画的特点就是残余不全图案，留有丰富的想象力，让读者自觉去补全画稿的意境…… 33、这都是写意画，抽象的东西有一点具象的一陪衬，就明白了刚才的抽象东西。 34、多数人审美是功利性的，如别人画了一个高楼，他马上想到这个房子是朝南的还是朝北的？有几层？阳台大不大？户型好不好？但艺术更多表现的是光、色彩、机理、各种元素的对比所产生的美感……所以多数画家干脆把画面中带有“功利性”的东西都去掉，多数人就看不懂了。 35、多数画家都可以把物象描绘得很象，这只是基本功，如书法一样把字写端正并不难，在老师正确的指导下化一二年可以把楷书写得很漂亮，但要把草书写得很漂亮非常难。同理，把山水、花鸟、人物用工笔画好其实并不是十分困难，通过努力是可以达到的。但要大写意花鸟画和山水及人物画却十分困难，不仅需要努力💪，还要有天赋和潜质…… 本人画作 本人画作 本人画作 本人画作 本人乱涂乱画随感，仅供参考。望各位老师、朋友们多多批评、指正。