潘天寿谈如何学画/邹大耳选编

邾耷~诗书画

潘天寿

潘天寿对学生说在任伯年之后的都不要临摹。

艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。

作画不可落套，这是对某一个层次上提出来的要求。对于初学者，倒要落到套子中去，而且要注意落到几种套子里去。只有熟悉掌握几种套子，方能取长补短，融会贯通而别出心裁。只学一种套子是不够的，而且以后也难以从其中跳出来。

画事用笔，不外点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。苦瓜和尚云:“画法立立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为一画一面之母。

画事起于一点，虽体积细小，须慎重考虑，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不得，乃佳。作点作线，大笔要圆浑沉着，细笔要纯实轻快，故大笔笔头宜于短胖，如羊毫之“玉荀”是也，细笔笔头宜于尖瘦，如兔毫中之“衣纹”、“叶筋”笔是也。

绘画上可见之处易“偷”，不可见处难学。

照着对象写生往往得不到艺术处理，因为自然界没有交代艺术手法。

摘取古人的句子作画，只能当作题目而已，但如何表现诗的意境，则应要深入研究。

如有幅花鸟画题为“闻道春还未相识，走傍寒梅访消息”（李白诗句），此时的梅花不能画成盛开的，因为主人只闻道春已来临，但只闻而未见，于是走访寒梅，以求证实。从物候来说，此时尚是初破凝阴之际，画上梅花只能是冲寒待放的几朵，若画成盛开，说明已是万象回春了，何必再多此一举去向梅花打听呢？

画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。

“少成若天性，习惯成自然。”习惯这股力量确实是很大的，搞书画的人在笔头上，也常会有某种习惯，使你不知不觉被它牵着走。如果是好的习惯，可以成为优势，如果是不好的习惯，那就糟了，以后想要加以克服就较困难，所以学习者当慎其初也。

虚从实而来，白从黑而来。老子有言：“知白守黑”。即知道白，黑才能守牢。一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，在布实的时候，就要布虚。

作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。故张爱宾云：“运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。”

潘天寿先生对此深有体会地说：“我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而鸣，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗去补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，，拼命在画上雕琢，反使画不自然，这是不会作诗的画家吃亏的地方”。