《美之女神》- 从断臂的维纳斯到新古典主义

蝶恋花🦋💘💐💘🦋

徐志摩曾说过“来过巴黎的人，一定也不会稀罕什么劳什子的天堂了”…是的，巴黎是艺术的代名词、浪漫的代名词；巴黎是艺术之都、浪漫之都、梦想之都、一个你一生一定要打卡的地方！ 卢浮宫的三大女神 法国的卢浮宫与英国的大英博物馆，西班牙的普拉多博物馆及俄罗斯的东宫博物馆被称作世界四大博物馆。在这里你可以欣赏到古代东方、古埃及、古希腊、古罗马的艺术作品及考古文物，其文物总量达42万件。 作为卢浮宫的三大镇馆之宝的米洛斯的维纳斯（也被称作断臂的维纳斯），萨莫色雷斯的胜利女神及达芬奇的蒙娜丽莎，我把她们称作卢浮宫的三大美之女神。 《米洛斯的维纳斯》，也被称作《断臂的维纳斯》，公元前2世纪。古希腊，古罗马为我们树立了西方美学的典范，这尊断臂的维纳斯被认为是世界上最美的人体，代表了美的最高境界。它集古希腊“古典时期”的端庄，典雅和丰润及“希腊化时期”的协调和准确，动作自然，线条流畅，将希腊雕塑推向巅峰，达到了极高的审美价值。 《萨莫色雷斯的胜利女神》，公元前200年-公元前190年，这尊雕塑可以说是古希腊“希腊化时期”最杰出的雕塑作品。 胜利女神屹立船首，双翅舒展，衣裙飞扬，呈现出强烈的前进姿势，将速度与激情完美和谐的融合在一起。正如温克尔曼在他的《古代艺术史》中对希腊雕塑的评价：“高贵的单纯与静穆的伟大”！！ 小贴士：所谓“希腊化时期”是指亚历山大大帝在他南征北战期间也将希腊艺术带到了西亚，印度及埃及等地这段期间（公元前4世纪-公元前1世纪左右）。 《蒙娜丽莎》，达·芬奇，1503-1506年。达·芬奇可以说是文艺复兴时期最有才华的斜杠青年了，他不但是一名画家，雕刻家，音乐家（擅长鲁特琴和竖琴），工程师，还是数学家，物理学家及解剖学家....唉！智商已经限制了我的想象力。 达·芬奇是第一个将“明暗法（Chiaroscuro）”，“晕染法（Sfumato）”及“空气透视法”运用到绘画中的画家，这几种绘画技巧的运用将人物从背景中脱离出来，更加突出人物的形象，层次分明，使一个二位的空间有了更深的纵横感和体积感。 达·芬奇还突破了古希腊艺术只停留在表象的局限，触及到了人物的深层的精神世界，第一次将人物的情感带进绘画作品，为后世的艺术家的创作带来了新的灵感及突破。 L.H.O.O.Q.，也被称作《带胡须的蒙娜丽莎》，是杜尚于1919年根据达·芬奇的《蒙娜丽莎》改造的一幅作品，人们把这幅画看作是对传统艺术的嘲讽。 我不敢想象达·芬奇老先生在看完这幅作品之后会是怎样的一种心情？？😲😢😢 唉！艺术家的世界我不懂…贵圈太复杂😦😷😷 在卢浮宫的收藏中有一位来自墨西哥的女神，她就是墨西哥著名的女画家弗里达。坚强而且美丽动人弗里达，一对粗粗的眉毛是弗里达的最引人注目的标志，在她的作品中总是被浓墨重彩的描绘，这也许就是弗里达式的幽默吧！ 这两幅带胡须的女子是墨西哥超现实主义风格女画家弗里达的自画像。这个出生时就患有小儿麻痹症的女孩在18岁的时候又遭遇了一场严重的车祸，在她痛苦而又短暂的一生中曾先后动过32次手术。而在她31岁的时候又遭到了丈夫的背叛、出轨的对象竟然是她的亲妹妹🙁☹️ 被卢浮宫收藏的弗里达的自画像《框架》，1938年。而就是在这样的情况下，弗里达依然坚持不懈的继续她的绘画创作，她是历史上第一个被卢浮宫收藏作品的拉美画家。 古典美 《采花少女》出土于庞贝古城附近一座经历了相同命运的城市（坎巴尼亚城），现珍藏于那不勒斯国立博物馆。 这幅画中的少女姿态优美动人，随风吹拂的裙摆，将少女婀娜多姿的身材完美的展现出来，仿佛让人感受到了春天的微风徐徐向我们吹来。这幅壁画是古罗马壁画艺术的经典作品，也是他们对古希腊艺术的继承和发扬。 东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。～宋代 · 宋祁《玉楼春·春景》 如果说古希腊树立了西方美学的典范，那么古罗马就是将这种文化传遍世界的传播者，是使古希腊文明成为西方文明的摇篮的最重要的推动力量。 这位被称作西蒙内塔的少女，是波提切利笔下《春》和《维纳斯诞生》的模特、也被认为是佛罗伦萨最美的女子，可惜红颜薄命的西蒙内塔只活了23岁，就因肺病去世……在她去世几年之后，波提切利以她为模特，为世人留下了流传后世的名作《维纳斯的诞生》。 《春》，1482年，波提切利，现珍藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。 波提切利的这幅《春》是我们最熟悉的一幅关于春天的作品。这幅作品所表达的并不仅仅是一年之计在于“春”的概念、它所表达的是代表古典主义的希腊文明、古罗马文明在欧洲大陆经过了长达一千多年的中世纪的黑暗统治后的又一次觉醒、预示着人类文明即将进入文艺复兴的新时代的开始。胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。～《春日》宋代朱熹 在希腊神话中，美惠三女神是体现人生所有美好事物的女神，她们代表了真善美。我们会从左手边的美惠三女神中看到西蒙内塔的影子。她的神情中总是带着淡淡的忧伤和一抹抹不去的乡愁…小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头～《乡愁》余光中 《维纳斯的诞生》，1484年，波提切利，现珍藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。他将透视学、解剖学、及有关人文主义的情怀全部融入到了画作中，创作出了自古希腊、古罗马艺术之后最美的维纳斯，这也正是文艺复兴所要追求的人类精神的新生。这是一次创造美、欣赏美的时代、这就是文艺复兴的时代…… 维纳斯的神情中带着一抹淡淡的哀思，也许是对她早逝的青春的一种祭奠和对尘世的留恋… 文艺复兴是“艺术”这个概念产生的时期。绘画，建筑和雕塑西方人的观念中赢得了越来越高的地位。裸体重新出现在艺术作品中。艺术家们研究古希腊文献，他们观察自然，研究解剖学，完美的复原了古希腊对人体比例的公式，也就是我们现在常说的“九头身”的审美标准（人体最美的比例是头部为身高的8分之一）。 小贴士：如果你仔细观察维纳斯的脖子，你会发现它被有意的拉长了，其目的就是为了创造完美的人体比例。 《Mademoiselle Caroline Rivière》，卡洛琳·里维埃小姐，1806, 安格尔，现珍藏于卢浮宫。 卢浮宫里还有另外一幅作品《卡洛琳·里维埃小姐》，如果你仔细观察你会发现少女的脖子也被有意的拉长了，但这丝毫不会影响这幅作品带给我们的青春靓丽的美感……安格尔是19世纪新古典主义画派的最典型代表人物，他的作品代表了当时那个时代对古希腊、古罗马文化的又一次的研究和复苏，是欧洲艺术史的又一次Renaissance！！ 《带头纱的女子》，1516年，拉斐尔，现收藏于佛罗伦萨彼提宫帕拉蒂尼画廊。这幅画的女子出现在拉斐尔另一幅肖像画《年轻女子肖像》(La Fornarina)中，传统上被认为是拉斐尔的情人玛格丽塔·卢蒂。玛格丽塔是拉斐尔的缪斯女神，他以玛格丽塔为模特，绘制了很多以《圣母子》为题材的作品。 《Madonna della Sedia》，麦当娜·德拉·塞迪亚，1513-1514年，拉斐尔，现珍藏于佛罗伦萨皮蒂宫。这幅麦当娜·德拉·塞迪亚，在历史上被认为是拉斐尔的圣母像中最受尊敬的人物之一。 如果你仔细观察这幅作品，会在画架左侧的墙边看到那幅《麦当娜·德拉·塞迪亚》，画中的模特就是画家的情人玛格丽塔。 被誉为世界三大肖像画作品之一的荷兰画家维米尔的《带珍珠耳环的少女》，也被称作北方的《蒙娜丽莎》。1665年, 荷兰海牙莫里茨豪斯皇家美术馆。 维米尔与伦勃朗、哈尔斯并称为荷兰艺术"黄金时期"的三驾马车；也被称作光影大师。他的绘画风格对后来的米勒、拉斐尔前派及梵高产生了很深的影响……梵高继承了维米尔对色彩的运用、特别是他经典的蓝黄色组合，我们在梵高的作品中会经常看到这种色彩的作品。 他通过捕捉少女脸上的光芒，借用明暗对比，使画面达到微妙的平衡; 而黄与蓝的运用，使画面呈现出平静与和谐，仿佛时间在这里停滞,、停滞在少女花一般的青春岁月, 让一切成为经典、成为永恒... 维米尔的绘画让我真正体会到了什么叫“回头一笑百媚生”… 《Girl with a Pearl Earring》是一部2003年英国与卢森堡合制的剧情片，由当时年仅19岁的斯嘉丽·约翰逊与英国演员科林·费尔斯主演，全球票房3140万美元。这部电影被提名为十项英国电影学院奖，三项奥斯卡金像奖和两项金球奖。 君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。～《节妇吟·寄东平李司空师道》唐代张籍 朱塞佩·阿尔钦博托是意大利文艺复兴时期著名的肖像画家，是哈布斯堡王朝的神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的宫廷画家。 与其它文艺复兴时期的肖像画画家不同的是朱塞佩将肖像画与静物画相结合，用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像。他的作品光怪陆离、怪诞不经且不合常理、独辟新径，在20世纪初对超现实主义画家，如达利等人影响很大。 红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。～宋代 · 晏殊《清平乐·红笺小字》 腹有诗书气自华 在中国诗词大会第二季上董卿念过这首《抱得美人归》。（至于这首诗的出处已不重要，重要的是这首诗对我们的启示）：“白发戴花君莫笑，岁月从不败美人。若有诗书藏在心，撷来芳华成至真”。 宋代大文豪苏轼在《和董传留别》中也有这样的诗句：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”！ 《读书少女》是法国洛可可大师弗拉戈纳尔1785年的作品，现珍藏于温特图尔奥斯卡·莱因哈特收藏馆。我个人是非常喜欢这幅作品的，在我看来这幅作品可以说是弗拉戈纳尔最伟大的一幅作品。 这幅画不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。少女握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，将读书少女的优雅神情跃然而出。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。～《和董传留别》宋代苏轼 《蓬巴杜夫人》，法国洛可可风格的代表画家布歇。在准备这篇文章的时候我一直在犹豫要不要将布歇的这幅《蓬巴杜夫人》的肖像画包含在这篇名为《美之女神》的文章里。众所周知蓬巴杜夫人是法国路易十五的情人。出于政治的原因我不应该将她列入这篇文章，但蓬巴杜夫人的艺术鉴赏力是相当不错的，作为洛可可风格的发起人、将洛可可风格在欧洲的广泛流行，并将法国作为艺术之都而产生的一系列政治及经济影响却是有目共睹的。历史上人们对蓬帕杜夫人的评价不尽一致。借用法国哲学家伏尔泰对她的评语是: “她灵魂正直，心地公平，如此名姬，实为旷世罕见。” 新古典主义 Princesse de Broglie《德布罗伊公主》又名《勃罗日里公爵夫人像》， 1851-1853年，纽约大都会艺术博物馆。 这幅作品是法国新古典主义画家安格尔的一幅最著名的作品。安格尔是雅克路易大卫最得意的学生，也是新古典主义绘画最杰出的一位画家。 这幅作品采用的是典型的三角构图，在颜色的处理上继承了荷兰画派维米尔的最具代表性的蓝黄组合，这种颜色的组合在之前的《戴珍珠耳环的少女》这幅画作中我们有提到过…在色谱中，蓝色代表着忧郁，我们可以从少女的眼神中看到一丝淡淡的忧愁，这也许正是模特本人的真实性格的体现。安格尔对人物的皮肤和布料的质感的真实的刻画让我们即使身处画外，依然能够感觉得到它的触感，让人很难想象这是一幅油画作品。 后世的评论家将安格尔与弗兰德斯画派的杨·凡·艾克相提并论，足可见安格尔在西方绘画史上的成就。安格尔的绘画影响了后来的拉斐尔前派。 美国的开国元勋之一，约翰·亚当斯有一句名言：“我必须学习政治和战争，这样我的儿子才能自由地去学习数学和哲学；我们的孩子应该去学习数学、哲学、地理学、自然历史以及航海、商业和农业，以便于给他们的孩子机会去学习绘画、诗歌、音乐、建筑、雕像以及编织、瓷器”。 很多时候我总是在想，我很感恩生于这个时代，让我在闲暇的时候可以吟无用之诗、醉无用之酒、读无用之书、钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味…… 余光中在《写给未来的你》中写道：童年，我们讲英雄故事给你听，并不是一定要你成为英雄，而是希望你具有纯正的品格。少年，我们让你接触诗歌、绘画、音乐，是为了让你的心灵填满高尚的情趣。这些高尚的情趣会支撑你的一生，使你在最严酷的冬天也不会忘记玫瑰的芳香。 照片：来自网络音乐：《罗密欧与朱丽叶》