99%摄影人都喜欢好看的色调，该如何调色？

好影课堂朗朗

99%摄影人都喜欢好看的色调，例如小武拉莫的色调就是今年夏天的爆款。
但调色前，他的作品却也是“废片”。可最终，废片也能修出大片感。 难道，热门摄影师藏着什么调色秘籍？终于，根据一些ins、微博上的热门的照片和色调，我发现了这3条调色秘籍：
1、照片要有主色调；
2、色彩搭配和层次；
3、根据环境调色。

我们经常模仿摄影大佬的网红色调，其实就是在模仿他们后期处理照片的方法。那么这3条调色秘籍在实际上是如何操作呢？下面，我们一起来看看吧~

1 照片要有主色调
如果照片中各颜色都突出，就会显得杂乱无章，缺少主线。想要色彩好看，画面通常要有鲜明的主色调。 主色调是占据画面中绝大面积的1-2种色彩，代表着画面整体的色彩倾向，一般都是环境色、背景色或画面整体偏色呈现。

就如这张作品中，主色调明显是蓝色和白色，画面简洁大方。其余色彩（红、黄）占据画面极小的面积 画面中的主色调可以由拍摄对象决定，也可以是作者通过后期控制画面色彩，统一色调，让照片中的各个部分产生共振和呼应。

就像下面这张《花城》，照片统一成暖橘色，让照片变得十分突出。向日葵代表着阳光，橘色象征着力量和活力，让人感觉广州这座城有着磅礴的朝气。 主色调，有助于烘托出照片的氛围。

因为不同的色彩会给人们带来截然不同的情感联想，当画面被某种色彩“统治”时，更容易营造氛围，观者也容易“读懂”其中的情绪。

这张照片作者就用hsl把照片色彩统一为青蓝和橘黄，形成冷暖色对比，画面十分突出、吸睛。 对于后期新手来说，画面色彩越多越难控制，需要考虑的复杂的配色方案，需要有一定的调色技巧。

如果你想快速上手调色，试着让某种颜色成为照片的主色调，其余色彩小面积地分布。这样的照片看起来简洁、主次分明，能更好地渲染情感。 2 色彩搭配和层次

照片色彩之间讲究错落有致，层次分明，通过色彩搭配、色彩饱和度和明度的高低错落，丰富画面色彩。 色相搭配

色相，就是色彩的样子。调整色相，需要注意色彩之间的搭配，让照片变得和谐或刺激。

常见的色彩搭配是相似色和互补色，应用于风光、静物、人像等照片中。

相似色搭配，颜色过渡比较近，给人平和舒适的感觉。例如，韩国网红摄影师dongwon经常使用相似色来打造温暖治愈的画面。 互补色搭配，尤其是冷暖调形成强烈的对比，刺激视觉，吸睛力十足。很多摄影师在拍重庆这座城市时，就很喜欢用青橙、蓝橙这样的魔幻色调。 高饱和搭配低饱和

高饱和＋低饱和色彩组合，让颜色在画面中高低错落，显得比较有层次感。例如，下面这张照片是青橙调色，明度偏高亮，饱和度高低错落分布。

占据画面绝大面积的青蓝色是主色调，饱和度适中让人感觉明快清朗。高饱和高亮度的红伞占据极小范围，但更为突出，沙滩的黄色饱和度最低，表现出清新治愈的夏日气息。

高明度配低明度

明度也是如此，高明度和低明度相互搭配，即使是单色画面也能层次分明。 仰拍建筑，借助明度从亮到暗渐变延伸和线条引导汇聚，让视线集中于画面中心的飞机上，整张照片像极了科幻电影中飞船起航隧道。

而很多时候，摄影师会把这些搭配原则混合使用，这样才更有利于我们出大片。 ins风光摄影师jannikobenhoff的作品，常常以冷暖色调搭配。例如下图以蓝色为主调，和山中的宁静氛围十分契合，其中有淡红和黄色的暖色作为辅助，渲染出此刻的静谧安逸。 饱和度和明度也是张驰有度。

背景的山壁有阳光照射，明度相对比较高，饱和度也相对较低。而前景湖面处于山中没光线照射，蓝色明度较暗，饱和度适中。

而画面中间画面中最暗沉的墨蓝和明黄的灯光形成最鲜明的色相、饱和度、明度的错落感，照片前后风景立体感十足。 3 根据环境调色

任何调色风格都有其匹配的前期环境、天气、光线、布景，千万不要生搬硬套。环境不同，场景所拥有的色彩不一样，不能强行地调出照片中没有的颜色。

举个例子，摄影师常常用低饱和度的暗调蓝表现冰川、冰山。因为静谧的蓝色给人深沉冰冷的感觉，和冰的高冷气质正好匹配。

滨田英明的日系清新的调色很多盆友模仿，但他的作品因为光线的不同，分为户外和室内（或阴天）两种不同的调色方式。

晴天在户外光线较充足，高光偶尔出现纯白。照片高明度低饱和，适当地提高对比度让影调和色调层次更加分明。

而在室内或阴天，光线不足的情况下，画面明度明显较低，中间调的细节保留更多。 总结

好了，今天的分享先到这里了。如果你想要快速提高调色技巧，在以后的拍摄和后期处理时，大家要有意地注意画面色彩的分布和搭配。

调色就像给菜品调味，味道重了你吃不多，味道淡了又食之无味。如何调味，可以根据对象来决定，或根据个人喜好来调配。

恰到好处的调色往往能配合画面主题的表现，强化情绪的表达，画面还需要光线、布景、人物等要素相互配合。